hvis du nogensinde har studeret kunst, har du sandsynligvis i det mindste en vis forståelse af form. Det er et af de seks klassiske designelementer, og at vide, hvordan man bruger det, hjælper dig med at tage fotografier, der har en kreativ kant og en kunstnerisk kvalitet, der i høj grad overstiger det fælles øjebliksbillede. Form ligner meget sin fætter, form, og det er vigtigt at forstå forskellen mellem de to, så du kan begynde at udvikle et øje for, hvordan du bruger begge elementer til din fordel.
forskellene er faktisk ret enkle: form er et objekt, da det findes i tre dimensioner, som inkluderer både volumen og form. Form er simpelthen den todimensionale version af form, omridset uden volumen. Form er interessant for en seer, fordi et billede, der ser tredimensionelt ud, fremkalder følelser af tilstedeværelse. Hvis du kan få en seer til at tro, at hun kan nå ind på billedet og røre ved motivet, har du effektivt fanget formen for det emne.
da næsten alt, hvad der findes i vores verden, har form, er den vanskelige del at vide, hvornår man skal fremhæve et objekts todimensionelle form, og hvornår man skal fokusere på dets (tredimensionelle) form i stedet. Strengt taget bør du altid spørge dig selv, hvad der gør et objekt interessant – er det objektets disposition, eller er det den måde, højdepunkterne og skyggerne interagerer på det objekt. Hvis svaret er sidstnævnte, er det dominerende designelement i dit fotografi form snarere end form.
brug af Form effektivt
af alle de seks designelementer er form efter sin natur sandsynligvis den mest udfordrende for fotografer at effektivt fange. Når alt kommer til alt er fotografering et todimensionelt medium. Fotografer, som andre kunstnere, der arbejder i todimensionale medier, mangler evnen til fysisk at genskabe et objekt i tre dimensioner, så vi må stole på visuelle spor for at få vores billeder til at se ud som om de er tredimensionelle.
lys
den mest oplagte måde at fange og fremhæve form på er at bruge den korrekte belysning. Et stærkt, overliggende lys som det, der produceres af solen ved middagstid på en skyfri dag, er uønsket. Den slags lys får et objekt til at se fladt og uinteressant ud, eller værre, tabt i sorte skygger og udblæste højdepunkter. Den type lys, der frembringer form af et objekt, er det altid roste “golden hour”-lys, den slags, der kun findes tidligt om morgenen eller sent på eftermiddagen. Magic hour light er blødere og varmere, og skyggerne er både længere og mindre skarpe.
at vælge det rigtige lys er næsten lige så vigtigt som at vælge den rigtige vinkel. Lys, der kommer direkte fra foran et objekt, diffust eller ej, får det til at se todimensionelt ud. Lys, der kommer bagfra, vil gøre det til en silhuet, som også vil udrydde sine tredimensionelle kvaliteter. Men lys, der kommer fra begge sider, skaber subtile skygger, som vil afsløre objektets konturer. Diffust lys som det, der findes i løbet af magic hour, vil forbedre denne effekt endnu mere ved at producere et større udvalg af toner mellem højdepunkterne og skyggerne.
vinkel
du kan lege med perspektiv for at ændre et objekts form – i det mindste i din seers øje. Optagelse nedenfra eller på jordoverfladen kan få et objekt til at se større ud, end det faktisk er. Omvendt vil optagelse af objektet ovenfra få det til at se mindre og mere diminutivt ud. Vinkel er en god måde at kommunikere et objekts betydning på, og selvom det kan have ringe indflydelse på objektets faktiske kontur eller form, kan det have en dybtgående indvirkning på, hvordan seeren ser objektet med hensyn til form og den måde, objektet eksisterer i tre dimensioner. Vinkel er også vigtig af de grunde, vi diskuterede ovenfor; ændring af vinklen kan ændre den måde, hvorpå lyset falder på objektet, hvilket igen får det til at virke mere eller mindre tredimensionelt.
dybde
Form kan også fremhæves gennem dit motivs forhold til andre objekter. Placering af objekter på forskellige planer eller forskellige punkter i scenen fra forgrund til baggrund vil styrke dit motivs eksistens i tre dimensioner. For eksempel kan Placering af en in-focus blomst i forgrunden, mens blomster i baggrunden falder uden for fokus, hjælpe med at skabe dybde-og dybde forbedrer form. Du kan opnå en lignende effekt ved at placere dit motiv i baggrunden og lade objekterne i forgrunden falde ud af fokus. Dette kaldes “selektivt fokus”, og det kan være et kraftfuldt værktøj til at bringe volumen og dybde til dine fotografier.
at omsætte det i praksis
Form fremhæves i sort / hvid, fordi der ikke er nogen farver i et sort / hvidt billede, der distraherer seeren fra motivets konturer. For at få et bedre øje for form, prøv at konvertere dine fotos til sort / hvid. Sammenlign de sort / hvide billeder med de originale Farvebilleder for at se, hvor godt objektets form kommer på tværs. Se på højdepunkterne og skyggerne samt alle toner imellem, og spørg dig selv, om objektet ser tredimensionelt ud, eller om det virker fladt og uden kontur.
tag nu det, du har lært, med dig ind i marken. Prøv at se hver scene i sort / hvid, uanset om du har til hensigt at konvertere det endelige billede eller ej. Dette vil hjælpe dig med at finde den korrekte belysning og vinkel og bringe konturerne af dit motiv på en måde, der forbedrer dens form. Du kan også eksperimentere med tidspunkter på dagen – chancerne er, at fotos taget om morgenen eller sent på eftermiddagen bliver meget bedre end dem, der tages midt på dagen, men at have en fra hver gang til brug som sammenligning hjælper dig med at få en bedre ide om, hvad du skal undgå, og hvad du skal stræbe efter.
det er en stor kunstnerisk præstation at formidle alle tre dimensioner i et todimensionelt medium, så fortsæt med at eksperimentere og sørg for at studere hvert foto, du tager (både de succesrige og de mislykkede). I sidste ende vil du opdage, at du har udviklet et naturligt øje for form, og dine fotos vil også afspejle dette.