Wir haben eine praktische Phrase für jedes Album, dessen Inhalt verbunden ist: Wir nennen es ein Konzeptalbum. Aber manchmal scheint dieser Oberbegriff unzureichend zu sein. Manchmal ist ein sogenanntes Konzeptalbum mehr als nur getrennte Grübeleien zu einem einzigen Thema. Es passiert etwas Zusammenhängenderes, sei es die Schaffung oder Untersuchung eines einzelnen Charakters, eine Handlung, die sich entfaltet, ein Porträt einer bestimmten Zeit und eines bestimmten Ortes, das gezeichnet wird, oder einfach nur ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Empfindung, die immer wieder hervorgerufen wird. Was folgt, sind einige Beispiele für solche Alben, in keiner bestimmten Reihenfolge.
Lou Reed – Berlin
Während seines Studiums in Syracuse studierte Reed kreatives Schreiben bei Delmore Schwartz. Einer der Tracks von 1968 White Light / White Heat („The Gift“) ist nur John Cale, der eine Kurzgeschichte von Reed über eine Fuzzy-Basslinie liest. Reed ging so weit zu sagen, dass eines seiner Ambitionen als Künstler darin bestand, den Großen amerikanischen Roman in Albumform zu schreiben. Betreten Sie das Berlin von 1973. Diese Rockoper folgt Jim und Caroline, einem drogenabhängigen und letztendlich zum Scheitern verurteilten Paar, das alles verliert, einschließlich, in einem der stärkeren Tracks – „The Kids“ — ihre Kinder. Mach keine Pläne, nachdem du diesen gehört hast. Du wirst so deprimiert sein.
Guy Clark – Mein Lieblingsbild von dir
Das Cover sagt alles. Clarks Frau von 40 Jahren, Susannah, starb 2012 nach einem langen Kampf gegen Krebs, und dieses Album, das etwas mehr als ein Jahr später veröffentlicht wurde, ist sein Abschiedsbrief. Während die Songs in den Einzelheiten ihres gemeinsamen Lebens verwurzelt sind, Clark, wie alle großen Künstler, ist in der Lage, die Besonderheiten seines Themas zu überwinden und größere Wahrheiten zu erschließen. Der dritte Track, „Hell Bent on a Heartache“, erinnert uns daran, dass selbst in seinen besten Iterationen die Liebe dein Herz brechen wird.
Emmylou Harris – The Ballad of Sally Rose
Inspiriert von ihrer tatsächlichen Beziehung zu Gram Parsons folgt diese Veröffentlichung von 1985 dem Leben der gleichnamigen Emmylou-ish-Figur, die mit dem tragischen Tod ihres Geliebten fertig wird. Während des gesamten Albums blutet das Ende eines Tracks in den nächsten, Die scheinbaren Trennungen trüben, Dies deutet darauf hin, dass dies eine Geschichte ist, die sie einfach herausholen muss, dass sie nicht anders kann, als zu erzählen.
Die Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Ich weiß, ich weiß. Wie offensichtlich von mir. Aber ich fühle mich gezwungen, Kredit zu geben, wo Kredit fällig ist. Die Geschichte hier liegt nicht so sehr im Inhalt der Songs, sondern darin, wie sie gerahmt sind. In jeder Hinsicht hören John, Paul, George und Ringo für die 40-minütige Dauer von Sgt. Peppers auf zu existieren, und es gibt eine Lektion: Manchmal muss man einen Erzähler erfinden, damit die Geschichte funktioniert (denken Sie an Steven Millhausers Edwin Mullhouse). Ohne diese LP von 1967 wäre eine solche Liste möglicherweise nicht einmal möglich.
Beck – Sea Change
Zugegeben, es gibt hier keine lineare Handlung, und es wird nicht allgemein als Konzeptalbum zitiert, aber kannst du Songs mit Titeln wie „Guess I’m Doing Fine“, „Lonesome Tears“, „Lost Cause“ hören und ehrlich sagen, dass es keinen gemeinsamen Faden gibt? Diese Veröffentlichung von 2002 war Becks erste nach der Trennung von einer langjährigen Freundin, und die Songs sind einfach von dem Gefühl durchdrungen, das wir alle bekommen, wenn wir allein sind: eine Mischung aus Verlust, Traurigkeit, Erleichterung und vielleicht, wenn Sie danach suchen, nur ein bisschen Hoffnung.
Del tha Funkee Homosapien und Dan the Automator – Deltron 3030
Unser erster SF-Eintrag. Mit kommerziellen Einlagen von Damon Albarn ist Dels bisher beste Arbeit eine spekulative Momentaufnahme der Welt in etwa tausend Jahren. Konzerne und Aliens herrschen, Menschen werden versklavt, der Planet Erde ist überfüllt und stirbt, und wir befinden uns ständig im Krieg. Komm schon, Del. Nicht alle diese Dinge werden passieren.
Joni Mitchell – Both Sides Now
Jean-Luc Godard hat einmal gesagt: „Es ist nicht der Ort, von dem du die Dinge nimmst, es ist der Ort, an den du sie bringst.“ Abgesehen von zwei Tracks besteht Mitchells 17. Album aus Jazz-Songs, die von verschiedenen anderen geschrieben wurden, und sie verwendet diese bereits existierenden Kompositionen, um den Bogen einer ganzen Beziehung zu zeichnen, von der zaghaften Nervosität des frühen Flirts über den grenzenlosen Optimismus der Zweisamkeit bis hin zum eventuellen (unvermeidlichen?) coming apart, und darüber hinaus. Wenn Sie jemals Liebe gesehen haben (und Sie haben natürlich einen Puls), haben Sie den Titeltrack gehört.
Marvin Gaye – What’s Going On
Gaye sprach in diesen neun zusammenhängenden Liedern für eine ganze Generation: Ein Soldat kehrt aus Vietnam an den Ort zurück, an dem er zu Hause ist, nur um Hass, Intoleranz und Gewalt zu finden. Sein Fokus auf das Thema schwindet nie oder wankt. Die beiden vorangegangenen Alben waren von der Sorte Greatest Hits. Es sagt etwas über Gaye als Künstler aus, dass er sich nicht nur auf seinen Lorbeeren ausruhte.
The Who – Tommy
Es ist ein Beweis für Pete Townshend, dass dieses Werk im Laufe der Jahre zu einer echten Oper, einem Orchesterstück, einem Film und einem Broadway-Musical geworden ist. Und vielleicht sollte jemand dieses Ding neu schreiben. Hier ist das Setup: Ein britischer Armeekapitän wird für tot gehalten; seine angebliche Witwe bringt einen Sohn zur Welt (Tommy); Jahre später kehrt der tatsächlich lebende Captain Walker nach Hause zurück, um seine Frau mit einem neuen Liebhaber zu finden; Captain Walker ermordet den Liebhaber; um ihren Sohn vor dem Trauma zu schützen, das er erlebt hat, Mrs. Walker gehirnwäscht Tommy zu glauben, er habe nichts davon gesehen oder gehört, schließlich drehte ihn „taub, stumm, und blind.“ Das ist alles in den ersten drei Tracks.
The Mountain Goats – Tallahassee
Im Jahr 2002 widmete der zukünftige Romancier und National Book Award-Nominierte John Darnielle seine Geschichten dem „Alpha-Paar“, einem Ehemann und einer Ehefrau, die es einfach nicht richtig zu machen scheinen. In der Hoffnung auf einen Neuanfang ziehen sie in ein Haus in der gleichnamigen Hauptstadt Floridas, sehen schnell, dass der neue Veranstaltungsort nichts tun wird, um sie zu retten, und fangen an, sich zu Tode zu trinken. Darnielles Roman, Wolf in White Van, handelt von einem jungen Mann, der es überlebt, sich im Alter von 17 Jahren in den Kopf zu schießen, aber schrecklich entstellt von dem Vorfall wegkommt. Die hartnäckige Idee scheint zu sein, dass wir Traumata durchleben und hinter uns lassen können, aber ist das eine gute Sache?