10 Konzertfotografie-Tipps für Anfänger und Amateure

Unabhängig von Ihrem Lieblingsmusikgenre sind Konzerte immer ein erlebenswertes Ereignis. Wenn Sie den Anlass jedoch mit einer Kamera dokumentieren, kann es schwierig sein, großartige Fotos zu machen. Dies kann das Ergebnis von allem sein, von geringer Beleuchtung bis hin zu Bildblendung, die von Laserdisplays ausgeht.

Dies wirft die Frage auf, wie Profis so hochwertige Bilder erhalten. Mit diesen Tipps zur Konzertfotografie können Sie dasselbe erreichen.

Kennen Sie Ihre Grenzen

Wenn Sie gerade erst als Fotograf anfangen – oder wenn Sie nur Bilder für Ihre persönliche Sammlung aufnehmen -, ist einer der besten Tipps für die Konzertfotografie, den Blendenprioritätsmodus Ihrer Kamera zu verwenden. Dadurch wird ein Großteil des Vorgangs automatisiert, da Ihre Kamera die Verschlusszeit sofort anpasst, um die ausgewählte Blende beizubehalten.

Es ist wichtig zu beachten, dass der Blendenprioritätsmodus nicht der beste Weg ist, um Konzertfotografie aufzunehmen. Wenn Sie Ihre Kamera nicht beherrschen und viel Erfahrung in Umgebungen mit wenig Licht haben, werden Sie höchstwahrscheinlich die besten Ergebnisse erzielen.

Laute Musik, laute Lüfter, schnell wechselnde Lichtanzeigen und eine Vielzahl anderer Ablenkungen können den manuellen Modus zu einem Albtraum für Unerfahrene machen.

Manuelle Belichtung verwenden

Während die Verwendung des Blendenprioritätsmodus für Anfänger ein großartiger Tipp für die Konzertfotografie ist, ist die manuelle Belichtung am besten für diejenigen geeignet, die etwas mehr Übung haben. Dies liegt daran, dass die Beleuchtung, die für die Teilnehmer gut aussieht, nicht gut auf den Film übertragen wird.

Dramatische Lichtveränderungen – zu denen manchmal auch Blitzlichtanzeigen gehören – können zu falschen Belichtungen führen, wenn Sie Ihre Kamera die harte Arbeit erledigen lassen. Behalten Sie stattdessen die Kontrolle über Ihre Bilder, indem Sie immer den manuellen Belichtungsmodus verwenden.

Egal, ob sie die Beleuchtung für ein akustisches Set dimmen oder Laser die Bühne bombardieren, Sie können die Belichtung anpassen und mehr Kontrolle über die Beleuchtung um Sie herum behalten.

Dies ist etwas arbeitsintensiver, aber wenn Sie nach großartigen Bildern über Benutzerfreundlichkeit suchen, ist dies der einzige Weg.

Stellen Sie eine schnelle Verschlusszeit ein

Es gibt aufregende Momente, in denen Ihnen die besten Tipps zur Konzertfotografie völlig aus dem Kopf fliegen könnten. Sie kennen diese Momente. Die Menge ist voll gehypt, und der Leadsänger bekommt sie nur noch mehr gehypt.

In diesen Situationen könnte die Band über die Bühne springen oder eine beliebige Anzahl ausgelassener Bewegungen ausführen. In diesem Fall ist eine schnelle Verschlusszeit Ihr bester Freund.

Die einfache Tatsache ist, dass langsamere Verschlusszeiten einfach nicht für hyperaktives Verhalten entwickelt wurden. Wenn Ihre Verschlusszeit nicht um 1 / 200sec oder schneller liegt, besteht eine gute Chance, dass Sie mit verschwommenen Bildern davonkommen.

Ältere Millennials erinnern sich wahrscheinlich daran, wie schlecht verschwommene Bilder aussehen, wenn sie ihre ersten Handys benutzen, um unterdurchschnittliche Bilder zu machen. Seien Sie versichert, dass Sie nicht den Status „Big Time“ erreichen oder die Vielzahl von „Likes“ und „Shares“ erhalten, die Sie mit unscharfen Bildern anstreben.

Gehen Sie mit einem schnellen Objektiv

Keine Sorge, dieser Tipp ist nicht nur eine Wiederholung des oben genannten. Viele angehende Fotografen, die gerade erst anfangen, wissen nicht, dass ein „schnelles Objektiv“ eigentlich nur bedeutet, dass die maximale Blende der Kamera groß ist.

Dies entspricht einer größeren Öffnung, durch die Licht in die Kamera eindringt und auf den Sensor trifft. Wenn Sie mit Situationen mit wenig Licht zu tun haben, ist dies eine absolute Notwendigkeit.

Und obwohl es nicht dasselbe ist wie das Einstellen einer schnellen Verschlusszeit, hilft ein schnelles Objektiv in diesem Bereich. Dies liegt daran, dass Sie mit der größeren Blende die gleiche Belichtung erzielen können, obwohl Sie die Verschlusszeit erhöht haben.

Ein schnelles Objektiv hilft Ihnen, diese besonderen Momente in der Musikgeschichte mit größerer Klarheit und Leichtigkeit einzufrieren. Denken Sie daran, dass schnelle Objektive teurer sind, aber die verbesserte Qualität ist die Investition wert.

Vermeiden Sie die Verwendung von Flash

Es gibt zahlreiche Konzertfotografie-Tipps, die sich auf die Erstellung des bestmöglichen Bildes konzentrieren. Während das Vermeiden der Verwendung der Blitzfunktion indirekt bei diesem Unterfangen hilft, gibt es einen weitaus grundlegenderen Grund, die Bühne nicht mit einem plötzlichen Lichtstrahl zu beleuchten:

Es ist normalerweise nicht erlaubt.

Museen und Spukhäuser sind nicht die einzigen Orte, an denen Blitzfotografie normalerweise verboten ist. Konzertorte verlangen oft auch, dass Fotos ohne die Verwendung dieser allgemein hilfreichen Funktion aufgenommen werden.

Schließlich werden die Künstler wahrscheinlich schon von Bühnenlichtern bombardiert. Sie brauchen auch nicht 100 verschiedene Blitze in ihren Gesichtern.

Zusätzlich, alle gleichzeitige blinkt könnte ruinieren die minimale nutzen sie erhalten von mit ihnen. Und um das Ganze abzurunden, wird Ihr Blitz wahrscheinlich nicht viel tun, es sei denn, Sie sind nur wenige Meter vom Künstler entfernt. Wenn es darauf ankommt, ist Blitzfotografie einfach eine schlechte Idee.

Autofokus verwenden Einzelmodus

In Situationen mit wenig Licht ist die Verwendung des zentralen Fokuspunkts normalerweise ideal. Dies gewährleistet das beste Ergebnis aus der Kombination der Einstellungen Ihrer Kamera, und Ihre Fotos werden normalerweise gestochen scharf und professionell aussehen.

Natürlich kann dies zu einem Problem werden, wenn Sie nicht möchten, dass jeder Frame den Künstler vorne und in der Mitte hat. Was ist, wenn Sie mehrere Bandmitglieder im Bild haben möchten oder wenn die „Drittelregel“ durch Ihr Gehirn fließt?

In jedem Fall kann es hilfreich sein, die Kamera auf den Autofokus-Einzelmodus einzustellen. Dies beinhaltet oft, dass Sie die Kamera auf den Künstler richten und den Auslöser zur Hälfte gedrückt halten. Der Fokus wird gesperrt, so dass, wenn Sie den Sucher auf Ihren idealen Rahmen positionieren, die wichtigen Motive Ihres Bildes im Fokus bleiben.

Beginnen Sie am äußeren Rand

Wenn Sie einen Fotopass für ein Konzert haben, erhalten Sie normalerweise Zugang zur Fotogrube. Dieser verbarrikadierte Bereich befindet sich direkt vor der Bühne, sodass Sie besser Bilder aufnehmen können, ohne von aufgeregten Konzertbesuchern herumgeschubst zu werden. Unglücklicherweise, Alle Fotografen vor Ort drängen sich normalerweise im Mittelpunkt, um Bilder des Leadsängers zu erhalten.

In Wirklichkeit ist es wahrscheinlich besser, an den Außenkanten zu beginnen und sich nach innen zu arbeiten. Dies bietet eine verbesserte Flexibilität für Snagging Bilder von anderen Bandkollegen oder die gesamte Gruppe.

Wenn Sie direkt vor dem Leadsänger stehen, befinden Sie sich in einem unangenehmen Winkel, in dem Sie nur nach oben schießen können. Indem Sie an den Rändern beginnen und einziehen, vermeiden Sie den hektischen Mittelbereich und erhalten bessere Bilder.

Erhöhen Sie die ISO-Empfindlichkeit

Die ISO-Empfindlichkeit Ihrer Kamera hängt von ihrer Fähigkeit ab, Umgebungslicht einzufangen. Selbst wenn es Laserstrahlen auf der Bühne gibt und der Künstler in Licht getaucht ist, ist alles andere in einem Veranstaltungsort im Vergleich dazu schwach.

Durch Erhöhen der ISO-Einstellungen verbessern Sie die Fähigkeit Ihrer Kamera, schnell auf Licht zu reagieren. Die Profis beginnen in der Regel mit einem ISO-Niveau von 1600.

Natürlich ist nicht jedes Ereignis gleich. Es wird Zeiten geben, in denen es notwendig ist, die Einstellung über 1600 zu erhöhen. Dies ist einer der wenigen Konzertfotografie-Tipps, die tatsächlich zu mehr „Rauschen“ (fleckige Farben oder Körnigkeit) führen können, aber die resultierenden Bilder sind verschwommenen Fotos immer noch überlegen. Darüber hinaus können Nachbearbeitungsprogramme dazu beitragen, Rauschen zu reduzieren.

Entscheiden Sie sich für das RAW-Format

Sie haben einige Optionen, wenn es um Bildformate auf Ihrer Kamera geht. Anfänger entscheiden sich oft nur für den JPEG-Modus. Das liegt daran, dass die Bilder normalerweise gut aussehen, wenn sie auf einen Computer heruntergeladen werden. Dies ist dank der automatischen Addition und Steuerung von Sättigung, Schärfe und Kontrast. Wenn Sie noch nie in einem anderen Modus gedreht haben, wissen Sie wahrscheinlich nicht einmal, was Sie vermissen.

Wie sich herausstellt, fehlt Ihnen viel. Wenn Sie Bilder im RAW-Format aufnehmen, bleiben alle Daten in einem vollständig unbearbeiteten Zustand erhalten. Es ist völlig unverarbeitet, so dass Sie mehr Freiheit haben, Dinge in der Postproduktion zu ändern.

Ist der Weißabgleich, Belichtung, Kontrast oder einer von mehreren anderen Bildqualitätsfaktoren ein wenig aus? Wenn Sie im RAW-Format aufnehmen, haben Sie die Möglichkeit, diese nachträglich zu perfektionieren.

Es ist nicht vorbei, bis es vorbei ist

Irgendwann verlässt du den Veranstaltungsort, während die Band zurück zum Tourbus geht. Wenn Sie nur Ihren Freunden zeigen und sich nicht zu sehr um die Qualität kümmern möchten, ist es durchaus akzeptabel, diese Bilder auf Instagram hochzuladen.

Wenn Sie professionell arbeiten oder einfach nur möchten, dass die Fotos die Atmosphäre der Show wirklich einfangen, sind Sie mit diesen Tipps zur Konzertfotografie noch nicht ganz fertig.

Wie in den Tipps 8 und 9 dieser Liste erwähnt, ist die Nachbearbeitung eine Notwendigkeit, um professionelle Bilder zu erhalten. Wenn Sie ein Mac-Benutzer sind, können Sie die kostenlosen Bearbeitungstools von Apple verwenden, die in Fotos verfügbar sind.

Darüber hinaus können Sie diese Bilder in einem Fotoprojekt wie einem Buch oder Kalender ausgedruckt genießen. Jeder, vom Anfänger bis zum Experten, kann die kostenlose Mimeo Photos-App weiterhin verwenden, um seine Lieblingsaufnahmen von Konzerten auszudrucken.

Verwenden Sie diese Tipps zur Konzertfotografie

Konzertfotografie ist eine Kunst. Zusätzlich zu den vielen Bedenken, die mit dem Fotografieren im Allgemeinen einhergehen, gibt es unzählige andere Probleme, die das perfekte Bild beeinträchtigen.

Profis und Amateure müssen sich mit diesen Problemen auseinandersetzen. Glücklicherweise nehmen Menschen seit Jahrzehnten Kameras zu Musikveranstaltungen mit. Dies bedeutet, dass viele der besten Konzertfotografie-Tipps bereits entdeckt wurden. Kommen Sie nicht mit unterdurchschnittlichen Bildern nach Hause, indem Sie sie nicht verwenden.