30 großartige Schwarz-Weiß-Horrorfilme, die einen Besuch wert sind

Diese Geschichte lief ursprünglich in 2018 und wird vor der Veröffentlichung von The Lighthouse an diesem Wochenende erneut veröffentlicht.

Fast so lange es Filme gibt, gibt es auch Horrorfilme. Das Genre war von Anfang an da und lockte ein Publikum an, das Dinge miterleben wollte, von denen sie nie gedacht hatten, dass sie sie vorher miterleben wollten. Vampirische Monster, schreckliche Erscheinungen, menschliche Abnormalitäten — sie alle waren vor einem Jahrhundert der Stoff für Albträume, so wie sie es heute sind.

Viele der Titel auf dieser Liste der großen Schwarz-Weiß-Horrorfilme sind bekannte Klassiker, andere sind kleinere Kultfavoriten, und einige sind neuere Werke von Regisseuren, die die potenzielle Kraft des Schwarz-Weiß-Kinos schätzen. Aber es lohnt sich, diese Halloween-Saison noch einmal zu besuchen.

Das Kabinett von Dr. Caligari (1920)

Robert Wienes The Cabinet of Dr. Caligari gilt als das früheste Beispiel des Horrorkinos und als Inbegriff des deutschen Expressionismus und ist ein stilisierter Albtraum aus scharfen Winkeln, abstrakten Orten, diagonalen Treppen und gewalttätigen Landschaften. Die starken Kontraste zwischen den Schwarz-Weiß-Farben erschüttern das Auge und verleihen den psychologischen Wahnvorstellungen des Publikums eine mehrschichtige Intensität. Wahrnehmungen der Welt werden durch die visuellen Reize verstümmelt, was zu einem schrecklichen Film führt, der erfolgreich die Angst und das Misstrauen der isolierten Kultur nach dem Ersten Weltkrieg einfängt, die sie geschaffen hat. Verfügbar auf YouTube.

Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens (1922)

Nosferatu wurde auf dem Höhepunkt des deutschen expressionistischen Kinos veröffentlicht und war eine nicht autorisierte Adaption von Bram Stokers Dracula. Glücklicherweise überlebten einige Exemplare des Films. Regisseur F.W. Murnau war ein Innovator, der gebaute Sets mit realen Orten kombinierte und der Vampirgeschichte eine neue Ebene des Realismus hinzufügte, sowie Trickfotografie, um Graf Orlok als wirklich jenseitig zu präsentieren. Es ist ein berüchtigtes Kunstwerk, und seine Botschaften über politische Unruhen und Krankheitsepidemien dienen als Beginn des Grauens als sozialer Kommentar. Verfügbar auf Amazon Prime.

Der Mann, der lacht (1928)

Per Definition ist Paul Lenis Der Mann, der lacht, kein Horrorfilm, sondern ein romantisches Drama, das dem Glöckner von Notre Dame nicht unähnlich ist. Immer noch, als wichtiger Einfluss auf die späteren Universal Monster Movies und die Inspiration für die Illustrationen des Jokers in den Batman Comics der DC Comics, Das Vermächtnis von The Man Who Laughs übertrifft seine ursprüngliche Einführung als deutscher Liebesfilm bei weitem. Vor allem aufgrund der überraschenden Merkmale des Titelcharakters (ganz zu schweigen von der drohenden Dunkelheit, die ihn umgibt) hinterlässt die Bildsprache des Films den Zuschauern ein tiefes Maß an Angst. Verfügbar auf YouTube.

Universal Classic Monsters (1931-1954)

Zu den kultigsten Schwarz-Weiß-Horrorfilmen gehörten die Tonfilme der Universal Monster Movies (Frankenstein, Dracula, Der Wolfsmensch, Die Mumie, Der unsichtbare Mann, Kreatur aus der Schwarzen Lagune und Braut von Frankenstein) Alle etablierten die Bausteine für das, was den modernen Horrorfilm prägen würde. Kreaturen wurden als Vehikel benutzt, um Geschichten über Fremdenfeindlichkeit, Sexualität, Gott herauszufordern, die eigene Identität in Frage zu stellen, die inhärente Gewalt der Menschheit und die Angst vor dem Unbekannten zu erzählen. Selbst in monochromen Tönen malten die universellen klassischen Monster Welten des Grauens und lösten Horror durch wegweisende Filmtechniken aus, anstatt sich auf den Spritzer oder das Blut zu verlassen, die das Genre in späteren Jahren definieren würden. Erhältlich bei Amazon.

Freaks (1932)

In Großbritannien bis in die 1950er Jahre verboten und leicht einer der umstrittensten und ethisch fragwürdigsten Filme des Genres, Tod Brownings Freaks dient als Untersuchung der monströsen Extreme der menschlichen Natur und zwingt das Publikum, ihre vorgefassten Wahrnehmungen von denen in Frage zu stellen, die anders erscheinen als die „Norm.“ Browning war frisch vom Erfolg von Dracula, als er Freaks machte. Der letzte Moment des Films bleibt eines der schockierendsten Enden in der Geschichte des Pre-Code-Horrors, und nimmt eine Haltung ein, die jetzt im Horror üblich ist: dass manchmal die schlimmsten Monster diejenigen sind, die unentdeckt unter uns wandeln. Erhältlich bei Amazon.

Murders in the Zoo (1933)

Als eines der ersten Beispiele für einen Horrorfilm „animals run amok“ war Murders in the Zoo für seine Zeit äußerst anschaulich und bleibt auch nach heutigen Maßstäben ein ziemlich beunruhigender Film, was zum großen Teil auf das Filmmaterial zurückzuführen ist, das den deprimierenden Zustand der Zoos in den 1930er Jahren zeigt. Tiere schreien nach Nahrung und werden in eisernen Käfigen gehalten, und irgendwann bekämpfen sie sich legitim. Im Film, Ein wahnsinniger Zoologe wird zunehmend eifersüchtig auf seine untreue Frau und beschließt, lebende Tiere als Waffe einzusetzen, um „den perfekten Mord“ zu erreichen.“ Kaum über eine Stunde lang versucht der Film erfolglos, Horror und Komödie miteinander zu verbinden, bietet aber eine der erschütterndsten Eröffnungssequenzen eines Films aus dieser Zeit mit dem Mund eines Mannes, einer Nadel und einem Faden. Erhältlich bei Amazon.

Cat People (1942)

Eine der ersten wahren Low-Budget-Horror-Erfolgsgeschichten war auch die Rettung der finanziell gescheiterten RKO Studios. Der vielleicht größte Beitrag des Films ist die ikonische „Busszene“,Ein Moment voller Intensität, der als erstes Beispiel für das dient, was später als „Jump Scares“ bekannt wurde.“ Es ist weiterhin einer der effektivsten Schrecken in der Horrorgeschichte. Cat People wurde mit einer No-Name-Besetzung in Rechnung gestellt und diente als Beginn der Karriere des Horrorproduzenten Val Lewton, Cat People war ein revolutionärer Meilenstein im Horrorkino. Verfügbar auf YouTube.

Das siebte Opfer (1943)

Satanismus und Lesbianismus gehen in einem weiteren von Val Lewton produzierten Meisterwerk Hand in Hand. Teil Noir, Teil Horrorfilm, The Seventh Victim ist einer der ersten Filme, in denen Frauen im Horror als vollwertige Menschen mit ihren eigenen Gedanken und Wünschen behandelt werden, ihnen volle Entscheidungsfreiheit ermöglichen. Die Frauen sind willensstark, mouthy, und untypisch fett in diesem Zellstoff Heftklammer. Letztendlich wird vermutet, dass die Macht dieser Frauen von ihrer Teilnahme an einem satanischen Kult herrührt, aber da der Film die männliche Teilnahme so gut wie nutzlos macht, verdient er eine erneute Betrachtung durch zeitgenössische Augen. Verfügbar auf DailyMotion.

The Uninvited (1944)

Was vielleicht einer der ersten Spukhausfilme ist, der Geister als legitime Bedrohung und Quelle des Grauens behandelt, ist der in Großbritannien produzierte Streifen vom amerikanischen Publikum weitgehend unbemerkt geblieben. Das ist ein Verbrechen: Es ist einer der Titel, die Guillermo del Toro als großen Einfluss auf seine eigene Filmografie anführt. The Uninvited bietet hochkarätige schauspielerische Leistungen und, entscheidend, praktische Geistereffekte in der Kamera, die auf Beleuchtung angewiesen sind, Ton, und Windmaschinen. Es ist launisch, es ist gruselig, und obwohl es heute vielleicht nicht die Angst macht wie damals, zeigt eine Rewatch einen Einfluss, der immer noch spürbar ist. Auf Anfrage erhältlich.

Dead of Night (1945)

Bevor Horror Anthologies zu einem eigenen Subgenre wurde, gab es Ealing Studios‘ Dead of Night. Der Film verbindet fünf verschiedene Geschichten britischer Filmemacher und ein Wrap-Around, ist ein psychologisches Creepfest und liefert das wohl beste Werk von Regisseur Charles Crichton. Im Höhepunkt des Films werden wir in eine Geschichte mit einem Bauchredner-Dummy eingeführt, der die Bühne für fast jeden unbelebten Objekt-das-eigentlich-lebendig-Film bereitete, der sich vorwärts bewegt. Noch heute dienen die kalten, toten Augen der finsteren Attrappe als Albtraumtreibstoff. Erhältlich bei Best Buy.

Das Bild von Dorian Gray (1945)

Ich betrüge möglicherweise, diesen Film in die Liste aufzunehmen, aber das Bild von Dorian Gray ist eines der ersten, das Schwarzweiß eher als ästhetische Wahl als als Notwendigkeit für das Filmemachen präsentierte; Für Dorians Porträt wurden vierfarbige Einsätze aus drei Streifen Technicolor verwendet, die als Spezialeffekt in einer Schwarzweißwelt verwendet wurden. Diesen isolierten Moment der Technicolor zu haben, erhöht den Horror, Dorians malerisches Alter zu sehen, während er selbst jugendlich bleibt. Der Film ist ein Triumph in der Deep-Focus-Kinematografie und brachte Angela Lansbury ihre zweite Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin ein (ganz zu schweigen von ihrem ersten Golden Globe-Gewinn in derselben Kategorie). Erhältlich bei Amazon.

Abbott und Costello treffen Frankenstein (1948)

Als das Interesse und die Popularität an Horrorfilmen zu schwinden begannen, kämpften die Studios darum, einem ihrer profitabelsten Sektoren neues Leben einzuhauchen. Betreten Sie die Horror-Komödie. Während viele alte Filme versuchten, dem Horror Leichtigkeit zu verleihen, setzten Abbott und Costello Meet Frankenstein den Standard für Horrorkomödien und hinterließen einen Einfluss, der Jahrzehnte später immer noch nachgeahmt wird. Durch das Hinzufügen von Bud Abbott und Lou Costello zu etablierten Monstern wie Lon Chaney Jr. und Bela Lugosi, Universal schlug Gold und brachte ein Franchise hervor. Erhältlich bei Amazon.

Sie! (1954)

Einer der ersten „Nuclear Monster“ -Filme der 1950er Jahre und der erste „Big Bug“ -Spielfilm, Them! war ein monumentaler Erfolg für Warner Bros. bilder, und eines der besten Beispiele dafür, was das Science-Fiction-Subgenre werden würde. Borrowing Elemente des Grauens sowie Einfluss von den japanischen Kaiju Flicks, Sie! ist eines der frühesten Beispiele für Genrefusion unter dem Horrorschirm. Der Film vermeidet die Tropen, die im späteren B-Movie-Kino populär werden würden, Stattdessen werden die gigantischen Ameisenmonster als legitime Bedrohungen behandelt und der Horror als aufrichtig dargestellt. Erhältlich bei Amazon.

Nacht des Jägers (1955)

Die unglückliche Wahrheit von Charles Laughton Die Nacht des Jägers ist, dass dies leicht einer der besten Horror-Thriller ist, die jemals gemacht wurden, und leicht einer der am meisten vergessenen. Es ist die einzige Regiearbeit von Laughton und Stars Robert Mitchum, ein prominenter Antiheld der Noir-Bewegung, der oft die zweite Banane spielte. Die Nacht des Jägers ist jedoch überzeugend, visuell anregend und geradezu aufregend. Es ist ein Film, der seiner Zeit so weit voraus ist, dass er für das heutige Publikum besser spielen würde als Mitte der 50er Jahre. Verfügbar auf YouTube.

Invasion der Body Snatchers (1956)

Obwohl nicht die beste Wiedergabe der Body Snatchers-Geschichte, ist die ursprüngliche Inkarnation von 1956 eines der besten Beispiele für einen Science–Fiction-Horrorfilm, der in der Realität verwurzelt ist und die menschliche Angst jagt, dass wir weitaus anfälliger für Zerstörung sind, als wir glauben möchten. Veröffentlicht auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges und der Paranoia der Roten Angst, Die politischen Wurzeln von Body Snatchers waren weitaus weniger zweideutig als die Filme davor, und der Film festigte erfolgreich die Beziehung zwischen Politik und Horror. Erhältlich bei Amazon.

Das Haus auf dem Spukhügel (1959)

William Castles Hauptwerk, Das Haus auf dem Spukhügel, ist einer der größten Spukhausfilme aller Zeiten. Ein exzentrischer Millionär, der von Vincent Price perfekt gespielt wird, bietet jedem, der eine Nacht in der Titelvilla verbringen kann, 10.000 US-Dollar, dem Ort einer Vielzahl von Morden. Die Teilnehmer stehen vor einer Decke, von der Blut tropft, einem abgetrennten Kopf, einem Säurebottich im Keller und den ikonischen Skeletterscheinungen, die alleine gehen. Während ein fantastischer Film in seinem eigenen Recht, Das Haus auf Haunted Hill prominenteren Vermächtnis ist in Castle verwurzelt zu entscheiden, seine Horrorfilme zu einem Teenager-Markt auszurichten, ein Trend, der Horrorfilme folgte vorwärts zu bewegen. Verfügbar auf Amazon Prime.

Augen ohne Gesicht (1960)

Georges Franjus grässliche und doch traumhafte Untersuchung des Strebens nach körperlicher Perfektion, des sozialen Wertes, der der Erscheinung von Frauen beigemessen wird, und der Schuld. Einst ein angesehener Chirurg, lebt Dr. Genessier jetzt isoliert und experimentiert mit Tieren und hilflosen Frauen, die von seiner treuen Krankenschwester und Geliebten Louise zu ihm gelockt werden. Der Film ist erstaunlich grafisch und tropft mit Arthouse-Elementen, die die folgenden Filmemacher stark beeinflusst haben. Eyes Without a Face wird in krassem Schwarz-Weiß präsentiert, aber die surrealen visuellen Bilder fügten dem chaotischen Horror eine gedämpfte Weichheit hinzu. Erhältlich bei Amazon.

Black Sunday (1960)

Meister des Grauens Mario Bava begann seine Karriere mit Black Sunday, einem italienischen gotischen Meisterwerk und mit Abstand seinem berühmtesten Werk. Mit Sexappeal baut Bava eine schreckliche Landschaft auf, die durch raffinierte Kameraarbeit und intensive Schwarzweißkontraste verstärkt wird. Der Film spielt mit Vampir- und Hexenmythologie, was schließlich dazu führt, dass einer Frau eine Stachelmaske ins Gesicht gehämmert wird. Das Bild von Barbara Steeles blasser Haut, die mit tiefen schwarzen Löchern bedeckt ist, ist zu einem ikonischen Bild des klassischen Horrors geworden und veranschaulicht perfekt ihre Rolle als attraktiv und schrecklich, begehrenswert und abstoßend. Erhältlich bei Amazon.

Psycho (1960)

Ja, es ist der einflussreichste Horrorfilm aller Zeiten. Aber es lohnt sich zu wiederholen: Alfred Hitchcocks Psycho war ein echter Game-Changer im Horrorkino. Das Sehen und Hören von Marion Crane, die ihrem Tod begegnet, ist gleichbedeutend mit dem, was man sich vorstellt, wenn man die Worte „Horrorfilm.“ Psycho gab den Slasher-Filmen, die kommen sollten, Wurzeln, ganz zu schweigen von der idyllischen Welt der 1950er Jahre. Die schnelle Schnitttechnik gepaart mit einer der größten Partituren aller Zeiten und Norman Bates ‚Manie haben Psychos Platz nicht nur im Horror-Kanon, sondern auch im Kanon aller Filmgrößen gefestigt. Verfügbar auf Hulu.

Die Unschuldigen (1961)

Basierend auf Henry James ‚Horror-Novelle The Turn of the Screw von 1898 ist dieser bemerkenswert beunruhigende psychologische Horrorfilm von Jack Clayton weiterhin einer der ersten britischen Horrorfilme. Es ist auch eines der frühesten und besten Beispiele für das Subgenre „Creepy Children“. Die Handlung ist auf der schweren Seite: The Innocents spielt mit der seelischen Qual einer Person, die verzweifelt versucht, die Welt um sich herum zu verstehen und gleichzeitig mit ihren eigenen emotionalen Turbulenzen umzugehen. Das ikonische Ende des Films erzielte bei der ersten Veröffentlichung ein X-Zertifikat, und Theoretiker analysieren bis heute den Subtext sexueller Unterdrückung, schrecklichen Besitzes und wie sich die beiden verflechten. Verfügbar auf YouTube.

Karneval der Seelen (1962)

Carnival of Souls wird von vielen als unabhängiges Meisterwerk gefeiert und spielt sich eher wie eine erweiterte Version einer Episode der Twilight Zone als wie ein echter blauer Horrorfilm. Ein Low-Budget-Unterfangen mit Arthouse-Sensibilität, Der Angstfaktor des Films wurzelt in seinen seltsamen visuellen Bildern und seinem dramatischen Lichtspiel. Regisseur Herk Harvery spielt auch die schreckliche Erscheinung, die die Phantasie der Hauptdarstellerin heimsucht, eine Manifestation ihrer unterdrückten Ängste als böswillige Kraft, der sie nicht entkommen kann, versuchen Sie es wie sie könnte. Carnival of Souls ist dunkel, atmosphärisch, experimentell und ein verstörender Blick in eine ausgewachsene mentale Pause. Verfügbar auf Filmstruck.

Demenz 13 (1963)

B-Movie-Meister Roger Corman produzierte diesen Psycho-Knockoff, der auch das nicht-pornografische Spielfilmdebüt von Regisseur Francis Ford Coppola ist. Mit einem spürbar gehetzten Drehbuch, das dennoch Momente legitimen Schocks bot, Demenz 13 wurde von Kritikern und Zuschauern fast überall geschwenkt. Der Film ist jedoch eine äußerst wichtige Ergänzung des Schwarz-Weiß-Horror-Kanons, wenn nicht für nichts anderes seine unverschämte Nachbildung von Hitchcocks Meisterwerk. Von diesem Moment an begann Horror, sich entschuldigend von Filmen zu leihen, die vorher kamen — ein frühes Zeichen der kommenden Remake-Kultur. Verfügbar auf Amazon Prime.

Zwangsjacke (1964)

Während was auch immer mit Baby Jane passiert ist? im Subgenre „hagsploitation“ war es Joan Crawfords Hauptrolle in William Castles Zwangsjacke, die es perfektionierte. Einige Kritiker betrachteten den Film als einen der schlechtesten, die jemals gemacht wurden, aber Castles theatralische Gimmicks entwickelten den Film zu einem Publikumsliebling, und Crawfords Rolle als Psycho-Biddy legte die Messlatte für sogenannte „angespülte“ Schauspieler, die sich in Horrorfilme zurückzogen, sobald ihre Oscar-Köderrollen ihren Lauf genommen hatten. Erhältlich bei Amazon.

Repulsion (1965)

Obwohl Roman Polanskis Repulsion über 50 Jahre alt ist, bleibt er einer der verstörendsten Filme, die jemals gedreht wurden. Repulsion, der erste Teil seiner „Apartment-Trilogie“, ist eine psychologische Folterkammer halluzinatorischer Erkundung. Was als ruhige und etwas langsame Dissektion einer charakterlosen Frau beginnt, verwandelt sich schnell in eine vollständige mentale Entwirrung, ein Meisterwerk bei der Erfassung der Albtraumkammer, die eine unwohl Frau mit unkontrollierten emotionalen Traumata ist. Verfügbar auf iTunes.

Stunde des Wolfes (1968)

Die Stunde des Wolfes ist der einzige Horroreintrag in Ingmar Bergmans Filmografie und eine psychologische Reise in das Reich der vielleicht gruseligsten Welt von allen: die tiefen Nischen der persönlichen Dämonen und existenziellen Turbulenzen eines Menschen. Jede Minute dieses Films ist von ominöser Angst durchnässt und geht häufig in das Übernatürliche über. Die Zuschauer werden von erschütternden Bildern und ehrgeizigen Momenten der Kinematographie überfallen (es gibt eine Dinnerszene, die geradezu bemerkenswert ist), was beweist, dass das, was viele für eines von Bergmans kleineren Werken halten, vielleicht eines seiner interessantesten ist. Verfügbar auf YouTube.

Nacht der lebenden Toten (1968)

George A. Romero ist König der Zombies und der Vater des zeitgenössischen Horrorkinos, Punkt. Dieser Low-Budget-Independent-Film aus Pittsburgh hat das Horror-Genre komplett revolutioniert und ein Monster geschaffen, das in den letzten 50 Jahren die Oberhand gewonnen hat. Vor Romero spielten Horrorfilme oft in fernen Ländern der Isolation, aber er brachte Horror in die Vororte, wo Familien nur einen Monsterausbruch von ihrem Untergang entfernt waren. Während er bis zu seinem Tod behauptete, dass das Casting von Duane Jones, einem Afroamerikaner als Hauptrolle, ausschließlich auf seinem schauspielerischen Talent beruhte, ist Romeros Entscheidung, einen schwarzen Protagonisten zu präsentieren, immer noch einer der radikalsten Schritte in der Horrorgeschichte. Verfügbar auf Amazon Prime.

Eraserhead (1977)

Das Debüt von Autor David Lynch, Eraserhead ist ein surrealistisches und verlockendes Stück filmischen Horrors, das exzessiven Gore, Erotikismus, brillante Schwarz-Weiß-Kinematographie, melodramatische Performances, übermäßig dunklen Humor und eine gesunde Portion Gore kombiniert. Es ist wirklich anders als alles, was davor kam, und nichts hat seine Kraft seitdem annähernd erreicht — die Enthüllung von „the child“ ist eine der traumatischsten visuellen Szenen, die jemals in Schwarzweiß aufgenommen wurden. Verfügbar auf Filmstruck.

Ein Feld in England (2013)

Es gibt heute nur wenige Regisseure, die einen so unverwechselbaren oder beeindruckenden Ruf haben wie Ben Wheatley. Sein schreckliches Stück, das während des englischen Bürgerkriegs spielt, deckt ein breites Spektrum von Genres ab und ist vielleicht sein größtes filmisches Unterfangen. Es untersucht den psychischen Zusammenbruch von Männern, die durch den Krieg unter dem Einfluss halluzinogener Drogen vollständig zerstört wurden. Geschrieben von Wheatleys Frau Amy Jump, dient der Dialog als eines der stärksten Elemente des Films, eingebettet in visuell auffällige Szenen des kosmischen Horrors. Erhältlich bei Amazon.

A Girl Walks Home Alone at Night (2014)

Ana Lily Amirpours Spielfilmdebüt ist ein iranisch-amerikanischer Vampir-Western voller wutgefülltem Feminismus. Ein Mädchen, das nachts alleine nach Hause geht, ist so schön wie eigenartig und so faszinierend wie eindringlich. Ihre Stärke liegt darin, Atmosphäre zu schaffen, eine Abwechslung für ein Monstergenre, das häufig von Nervenkitzel mit hoher Oktanzahl lebt. Der Film fühlt sich an wie ein erotisches Albumcover der 80er Jahre, das zum Leben erweckt wurde, und hat es geschafft, einem der ältesten Subgenres des Horrors neues Leben einzuhauchen (siehe: der zweite Film, der auf dieser Liste erwähnt wird). Erhältlich bei Amazon.

Die Augen meiner Mutter (2016)

Sowohl atemberaubend als auch einer der legitimsten beschissenen Filme der jüngeren Vergangenheit – eine Leistung, die umso beeindruckender ist, als es sich um Nicolas Pesces Debütfilm handelt. Der Film bewegt sich in einem bewussten Tempo, schleicht sich langsam unter die Haut der Zuschauer und bleibt lange nach dem Abspann dort. Die Schwarz-Weiß-Kinematographie trägt nur zu ihrer jenseitigen Ästhetik bei. The Eyes of My Mother wird als Kunstfilm präsentiert, aber lassen Sie sich nicht täuschen: Es ist ein wirklich groteskes und emotional erschütterndes Stück Kino. Erhältlich bei Amazon.