40 Fakten über Musik, die wirklich singen

Sie sagen, Musik ist eine universelle Sprache. Und, wissen Sie, sie haben wahrscheinlich Recht. Wer liebt nicht eine großartige, fußklopfende Melodie? (Wenn Sie der Handlung von Close Encounters der dritten Art glauben, tun es sogar Aliens!) Aber so sehr Sie Musik und Musiktheorie in all ihren Formen lieben — und so viel Sie über Ihre Lieblingslieder und -künstler zu wissen glauben -, gibt es immer noch viele Möglichkeiten, völlig platt zu sein.

Glauben Sie uns nicht? Lesen Sie weiter. Wir haben aufgerundet 40 Total rockige Fakten und Kleinigkeiten, die jeden Musikfan umhauen werden.

Eine von einem Professor der University of Sydney durchgeführte Studie mit dem Titel „Stairway to H * ll: Life and Death in the Pop Music Industry“ untersuchte den Tod von Künstlern zwischen 1950 und Juni 2014. Die Studie untersuchte speziell die Langlebigkeit und den Anteil von Selbstmorden, Tötungsdelikten und Unfalltoten. Die Langlebigkeit wurde bestimmt, indem das Durchschnittsalter des Todes für jeden Musiker nach Geschlecht und Jahrzehnt seines Todes berechnet wurde. Diese Durchschnittswerte wurden dann mit Durchschnittswerten nach Geschlecht und Jahrzehnt für die allgemeine US-Bevölkerung verglichen. Die Ergebnisse? Die Lebenserwartung von Musikern ist 25 Jahre kürzer.

Tatsächlich verkaufte Mozart 2016 die meisten CDs und schlug Adele, Drake und Beyoncé, obwohl alle diese Künstler in diesem Jahr Grammy-Gewinner-Hits hatten.

Also, wie konnte ein Komponist des 18.Jahrhunderts mehr verkaufen als die größten Namen der Popmusik? Nun, im Oktober 2016 veröffentlichte die Universal Music Group ein Box-Set zum Gedenken an den 225. Jede in der Box enthaltene Disc wurde als eine verkaufte CD gezählt, und jedes Set enthielt 200 Discs. Werfen Sie in der Verbreitung von Streaming-die CD-Verkäufe deutlich gedämpft hat-und voila. Plus, die Box selbst flog aus den Regalen: Zum Zeitpunkt des Schreibens gibt es nur noch vier auf Amazon ($ 686).

Es wurden mehrere Studien durchgeführt, die belegen, dass das Singen als Teil einer Gruppe zahlreiche körperliche und emotionale Vorteile bietet. Forscher haben herausgefunden, dass Singen beruhigend ist und tatsächlich die Stimmung und Stimmung hebt. Wenn Sie mit anderen singen, setzt der Körper Wohlfühlhormone wie Oxytocin frei und reduziert stressauslösende Hormone wie Cortisol.

Laut den Ergebnissen einer Studie, die an der Universität von Barcelona durchgeführt wurde, verspürten 5 Prozent der Teilnehmer keinerlei Emotionen — sie verspürten keine Schüttelfrost oder wollten mit den Füßen klopfen —, wenn sie Musik hörten. Bevor Sie anfangen, diese Studienteilnehmer Monster zu nennen, wissen Sie, dass sie auf andere Weise völlig normal sind: sie empfingen Freude an anderen Dingen, wie Essen und Sex, und hatte keine anderen offensichtlichen psychologischen Probleme. Das waren glückliche, gesunde College-Studenten, die sich natürlich nicht für irgendeine Art von Musik interessierten.

Die Forschung hat durchweg gezeigt, dass die Synchronisation von Musik mit sich wiederholenden Übungen zu einer verbesserten körperlichen Leistungsfähigkeit führt und den Menschen hilft, länger zu trainieren und effizienter zu trainieren. In einer Studie stellten Teilnehmer, die rechtzeitig zur Musik radelten, fest, dass sie im Vergleich zum Radfahren mit Hintergrundmusik (asynchroner Musik) 7 Prozent weniger Sauerstoff benötigten. Mit anderen Worten, Musik liefert zeitliche Hinweise, die das Potenzial haben, physische Energie effizienter zu nutzen.

Es wurde berichtet, dass mehrere kostenlose Konzerte ein Publikum von einer Million (oder mehr) haben, aber solche Zahlen neigen dazu, übertrieben zu sein. Laut Guinness World Records ist Rod Stewarts Silvesterkonzert 1993 am Strand von Copacabana in Rio de Janeiro, Brasilien, nach wie vor das meistbesuchte kostenlose Konzert, das jemals stattgefunden hat. Schätzungsweise 4,2 Millionen Menschen waren bei dieser Aufführung anwesend. Das am zweithäufigsten besuchte kostenlose Konzert war Jean-Michel Jarres Auftritt am 6. September 1997 an der Universität Moskau, der Berichten zufolge ein geschätztes Publikum von 3,5 Millionen hatte.

Im Jahr 2014 veröffentlichte eine Gruppe von Forschern des Museum of Science and Industry in England einen Online-Test mit dem Titel „Hooked on Music.“ Es enthielt eintausend Witze aus Pop-Hits, die bis in die 1940er Jahre zurückreichen, und forderte 12.000 Teilnehmer auf, Songs so schnell wie möglich zu identifizieren. Sie fanden heraus, dass „Wannabe“ von den Spice Girls das eingängigste Lied war: Die Leute konnten es in ungefähr erkennen 2.3 Sekunden, was weit unter dem 5-Sekunden-Durchschnitt der Identifizierung anderer populärer Songs lag.

Vielleicht ist Head-Banging eine effektive Möglichkeit, sich warm zu halten. Laut einem Reddit-Benutzer, der eine Karte mit Daten aus dem Archiv der Metal-Bands der Encyclopedia Metallum erstellt hat, ist Finnland mit 53,5 Metal-Bands pro 100.000 Einwohner die Heimat der meisten Bands dieses Genres. Den zweiten Platz belegten die beiden anderen nordischen Nationen Schweden und Norwegen (27,2), während Island den dritten Platz belegte (22,7). Obwohl Heavy-Metal-Musik ihren Ursprung in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich hatte, waren ihre Zahlen für diese Länder 5,5 bzw. 5,2.

2015 veröffentlichte ein kanadischer Astronaut namens Chris Hadfield sein erstes Album, das vollständig im Orbit aufgenommen wurde. Er war nicht nur der erste Kanadier, der im Weltraum spazieren ging, Er ist auch ein talentierter Musiker, der mit einem Cover von David Bowies „Space Oddity.“ Hadfield verbrachte 144 Tage auf der Internationalen Raumstation und nahm seine 11 Original-Songs für sein gleichnamiges Album Space Sessions: Songs for a Tin Can auf.

Berichten zufolge spielen britische Marineoffiziere Britney Spears-Songs, um somalische Piraten vor der Ostküste Afrikas zu verscheuchen. Ihre Songs „Oops I Did It Again“ und „Baby One More Time“ sind die Songs, die verwendet werden. Der Grund für das Spielen dieser Songs ist, dass somalische Piraten angeblich eine starke Abneigung gegen westliche Kultur und Musik haben, was Britney Spears ‚Songs perfekt macht, um die Banditen so schnell wie möglich weiterzumachen.

“ Jingle Bells“ ist ein Weihnachtsklassiker, aber es ist nicht so entstanden. Es wurde von James Lord Pierpont geschrieben und 1857 veröffentlicht und sollte während des Erntedankfestes gesungen werden. Der ursprüngliche Titel des Liedes war „One Horse Open Sleigh“, dann wurde es in „Jingle Bells oder the One Horse Open Sleigh“ geändert, als es 1859 nachgedruckt wurde. Es gibt eine Gedenktafel in Medford, Massachusetts, an der ehemaligen Stelle einer Taverne, wo das Lied geschrieben worden sein soll, in einem Gebiet, in dem, und eine Ära, als, Schlittenrennen waren beliebt.

“ I Write the Songs“ wurde von Barry Manilow berühmt, aber er hat es nicht geschrieben. Das Lied wurde 1975 von Bruce Johnston geschrieben. Die Originalversion wurde von The Captain & Tennille auf ihrem 1975er Album Love Will Keep Us Together aufgenommen. Die erste Veröffentlichung als Single war von Teenie-Idol David Cassidy in seinem 1975er Album „The Higher They Climb.“ Später im selben Jahr veröffentlichte Manilow seine Version auf seinem Album und versuchte, das Gefühl zu bekommen, und es erreichte Anfang 1976 die Spitze der Billboard Music Charts.

Eine 2011 an der Universität Groningen durchgeführte Studie zeigte, dass Musik nicht nur die Stimmung beeinflusst, sondern auch die Wahrnehmung noch stärker beeinflusst. Die getesteten Probanden wurden von der Musik beeinflusst, die sie hörten, basierend auf dem, was sie sahen; Die Teilnehmer wurden gebeten, Musik zu hören und entsprechende Smileys zu identifizieren. Smileys, die zur Musik passten, wurden viel genauer identifiziert. Und selbst wenn kein Smiley gezeigt wurde, glaubten die Probanden, ein glückliches Gesicht zu erkennen, wenn sie fröhliche Musik hörten, und ein trauriges Gesicht, wenn sie traurige Musik hörten.

Eine Studie südkoreanischer Wissenschaftler des Nationalen Instituts für landwirtschaftliche Biotechnologie ergab, dass Pflanzen schneller wachsen, wenn Musik um sie herum gespielt wird. Die Studie verwendete 14 verschiedene klassische Stücke, darunter Beethovens „Mondscheinsonate“, auf Reisfeldern. Die Ergebnisse waren, dass die Musik den Pflanzen half, schneller zu wachsen, und wies auf Beweise hin, dass Pflanzen Gene haben, die es ihnen ermöglichen, „zu hören.“

Es gab jahrzehntelang Spekulationen, aber Paul McCartney gab schließlich während eines 60-minütigen Interviews 2018 zu, dass weder er noch einer seiner Beatles-Bandkollegen Musik lesen oder schreiben konnten und sie nie Musiktheorie verstanden. McCartney sagte, dass die Musik nur zu ihm und seinen Bandkollegen John Lennon, Ringo Starr und George Harrison kam und nie niedergeschrieben wurde. Natürlich muss Wissen nicht zum Erfolg führen.

In den letzten Jahrzehnten hat der Markt für feine italienische Streichinstrumente — nämlich Violinen, Bratschen und Celli — die höchsten Töne erreicht. Im Jahr 2011 wurde die Stradivarius-Geige „Lady Blunt“ für einen Weltrekord von 15 US-Dollar verkauft.9 Millionen, das war das Vierfache des bisherigen Auktionsrekords für eine Stradivarius. Branchenexperten schätzen die Rendite von Stradivarius- und Guarneri del Gesu-Geigen auf etwa 10 bis 12 Prozent pro Jahr, was jedem weisen Sammler gefallen sollte.

2013 erreichte die Rockband Metallica einen neuen Guinness World Records-Titel, nachdem sie als erster musikalischer Act ein Konzert auf allen sieben Kontinenten gespielt hatte. Sie stellten diesen Rekord auf, nachdem sie vor 120 Wissenschaftlern und Wettbewerbssiegern in einer transparenten Kuppel der Carlini-Station in der Antarktis aufgetreten waren. Die Band gab tatsächlich Konzerte auf allen sieben Kontinenten innerhalb eines Kalenderjahres, nach Tourdaten in Nordamerika, Südamerika, Europa, Afrika, Asien, und Australien.

1893 brauchten die Hill Sisters ein Lied für ihre Kindergartenklasse, um an Geburtstagen zu singen. Heute ist „Happy Birthday“ das profitabelste Lied aller Zeiten. Der Besitz des Songs hatte in den letzten 100 Jahren einige Male den Besitzer gewechselt. Aber die Musikholding Warner Chappell kaufte die Rechte 1990 für 15 Millionen Dollar und hielt sie seitdem. Heute bringt das Lied 2 Millionen Dollar pro Jahr an Lizenzgebühren ein, was 5.000 Dollar pro Tag entspricht. Eine weitere lustige Tatsache: Der Song kostet 25.000 US-Dollar, um ihn in einem Film oder einer TV-Show zu verwenden.

Studenten, die Erfahrung mit Musikaufführung haben oder Musikerkurse belegen, erzielen im SAT eine höhere Punktzahl. Ein Bericht zeigte, dass sie punkten, im Durchschnitt, 63 Punkte höher auf verbale und 44 Punkte höher auf Mathe. Musikstudenten neigen auch dazu, ein höheres Selbstvertrauen zu zeigen, sind verantwortungsbewusste Risikoträger, gute Teamplayer, haben eine erhöhte Koordination, sind kreativer und emotional entwickelter und haben ein gesundes Erfolgserlebnis.

Im Jahr 2011 hatten finnische Forscher eine bahnbrechende neue Methode entwickelt, um zu untersuchen, wie das Gehirn verschiedene Aspekte der Musik verarbeitet, einschließlich Rhythmus, Tonalität und Klangfarbe (Klangfarbe) in einer realistischen Hörsituation. Die Studie war insofern wegweisend, als sie zum ersten Mal zeigte, wie breite Netzwerke im Gehirn, einschließlich Bereiche, die für motorische Handlungen, Emotionen und Kreativität verantwortlich sind, beim Musikhören aktiviert werden. Diese neue Methode half, die komplexe Dynamik des Gehirns und die vielfältigen Auswirkungen von Musik auf uns besser zu verstehen.

Michael Jackson wollte so sehr Spider-Man in einem Film spielen, dass er versuchte, Marvel Comics zu kaufen – die Firma, die den Charakter geschaffen hat und die Rechte an Spider-Man besitzt —, damit er es schaffen konnte. Stan Lee, Marvels Vorsitzender bis zu seinem Tod im Jahr 2018, hat sich öffentlich an diese Geschichte erinnert. Die Comic-Legende sagte, dass er dachte, Jackson wäre ein guter Spider-Man gewesen. Lee war jedoch der Meinung, dass Jackson kein sehr guter Geschäftsmann war, daher ist es gut, dass die Rechte nie verkauft wurden.

Eine 639-jährige Aufführung, die auf dem Avantgarde-Komponisten John Cages „As Slow as Possible“ basiert, begann im September 2001 und läuft immer noch in der St. Buchard Kirche in Deutschland. (Cage ist auch der Typ hinter „4’33“,“ einer Komposition, die aus viereinhalb Minuten ganzer Pausen besteht – oder im normalen Sprachgebrauch Stille.) Die Aufführung durch eine automatisierte Orgel schreitet so langsam voran, dass die Besucher monatelang auf einen Akkordwechsel warten müssen, und soll 2640 enden. Die Aufführung ist so langsam, dass die Orgel, auf der sie gespielt wird, noch nicht einmal fertiggestellt war, bevor das Konzert begann. 2008 wurden Pfeifen hinzugefügt, um die Musik stabil zu halten.

Eine an der Universität von Pavia in Italien durchgeführte Studie zeigte, dass Musik ein gesundes Herz-Kreislauf-System fördert, indem sie physiologische Veränderungen auslöst, die Blutdruck, Herzfrequenz und Atemfunktionen modulieren. Die Forscher fanden auch heraus, dass „reiche“ klassische Musikphrasen, die 10 Sekunden dauerten, die Herzfrequenz und andere Teile des Herz-Kreislauf-Systems mit der gespielten Musik synchronisierten. Die Studie testete 24 Probanden, die Hälfte davon erfahrene Sänger und die Hälfte ohne musikalische Ausbildung. Die Musiker zeigten stärkere physiologische Reaktionen als die Nichtmusiker.

Der International Strange Music Day wurde von einem New Yorker Musiker namens Patrick Grant ins Leben gerufen, um Menschen zu ermutigen, neue Arten von Musik zu spielen und zu hören, mit denen sie nicht vertraut sind, oder Musik zu schätzen, die Sie sonst für seltsam oder bizarr halten könnten. Das Mantra lautet: „Hören Sie ohne Vorurteile zu.“ Um diesen besonderen Tag zu feiern, gibt es Konzerte und Bewegungen, um Kindern neue Arten von Musik vorzustellen, um ihren musikalischen Horizont zu erweitern.

Nachdem Zadar, Kroatien, im Zweiten Weltkrieg Verwüstungen erlitten hatte, umfasste der Wiederaufbau die Umwandlung eines Teils der Küste der Stadt in eine ununterbrochene, eintönige Betonmauer. Die 2005 fertiggestellte Meeresorgel ist ein architektonisches Klangobjekt, das Musik spielt, wenn es von Meereswellen durch Röhren getroffen wird, die sich unter großen Marmortreppen befinden. Die Stufen, die sowohl Schutz bieten als auch Touristen und Einheimischen einen Platz zum Sitzen oder Stehen bieten, während sie der durch Wind und Meer verursachten Musik lauschen, wurden später gebaut.

Im Jahr 2008 fand eine französische Studie heraus, dass laute Musik in einer Bar zu mehr Trinken in kürzerer Zeit führt. Die Forschung wurde in Bars mit 40 Männern im Alter von 18 bis 25 Jahren durchgeführt, die nicht wussten, dass sie beobachtet wurden. Nur diejenigen, die Bier vom Fass bestellten, waren enthalten. Mit Erlaubnis der Barbesitzer manipulierten die Forscher die Geräuschpegel der Musik, bevor sie einen Teilnehmer auswählten. Die Ergebnisse zeigten, dass höhere Geräuschpegel innerhalb kürzerer Zeit zu mehr Trinken führten.

Ein Ohrwurm, manchmal auch „Brainworm“, „Sticky Music“ oder „Stuck Song Syndrome“ genannt, bezieht sich auf eingängige Musik, die sich ständig im Kopf einer Person wiederholt, auch wenn sie nicht mehr abgespielt wird. Es wurden tatsächlich Studien über Ohrwürmer durchgeführt, darunter eine von der University of London, die ergab, dass Ohrwürmer auch durch Erfahrungen ausgelöst werden können, die eine Erinnerung an ein Lied hervorrufen, z. B. ein Wort zu sehen, das Sie an das Lied erinnert, ein paar Noten aus dem Lied zu hören oder eine Emotion zu fühlen, die Sie mit dem Lied in Verbindung bringen.

Eine Studie von zwei Psychologen der University of Leicester aus dem Jahr 2001 ergab, dass Kühe, die langsame, beruhigende Lieder wie „Everybody Hurts“ von R.E.M. und Simon & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water“ hörten, 3 Prozent mehr Milch produzierten als eine Kontrollgruppe. Kühe, die Rap- und Technomusik hörten, zeigten keinen Anstieg der Milchproduktion. Wenn eine Kuh gestresst ist, verlangsamt sie die Freisetzung von Oxytocin, das für die Milchproduktion entscheidend ist.

Während ihre Auftritte unterschiedlich sein können, Heavy Metal-Fans und Fans klassischer Musik haben tatsächlich viel gemeinsam. Die Ergebnisse stammen aus einer Studie der Heriot-Watt University in Schottland, in der die Persönlichkeiten von mehr als 36.000 Musikfans aus aller Welt untersucht wurden. Abgesehen von den Altersunterschieden waren die Liebhaber dieser beiden Arten von Musikgenres praktisch identisch. Beide Gruppen neigen dazu, kreativ zu sein, sich wohl zu fühlen und introvertiert zu sein.

Während Guns N ‚Roses Mitte der 1980er Jahre Schwierigkeiten hatten, die Hollywood-Musikszene zu beeinflussen, hatte Axl Rose einige interessante Jobs inne, darunter die Position des Nachtmanagers am Tower Records-Standort am Sunset Boulevard. Er und sein Bandkollege Izzy Stradlin nahmen auch an einer wissenschaftlichen Studie an der UCLA teil, in der sie Zigaretten für einen gemeldeten Lohn von 8 US-Dollar pro Stunde rauchten (was heute 19 US-Dollar pro Stunde entspricht).

James Lilja, der ursprüngliche Schlagzeuger der Pop-Punk-Band The Offspring, war Mitte der 1980er Jahre 3 Jahre bei der Band. Er spielte auf dem ersten Demoband der Gruppe, ihrer Debütsingle „I’ll be Waiting“ und dem Debütalbum der Band The Offspring. Jedoch, Er verließ die Gruppe zu freundschaftlichen Bedingungen, um die medizinische Fakultät zu besuchen, und wurde schließlich doppelt als Geburtshelfer-Gynäkologe und gynäkologischer Onkologe zertifiziert.

Im Jahr 2013 untersuchte die allererste Studie dieser Art Musik-evozierte autobiografische Erinnerungen (MEAMs) bei Patienten mit erworbenen Hirnverletzungen. Lieder aus der Lebensspanne der Patienten wurden gespielt und auch gespielt, um Probanden ohne Hirnverletzungen zu kontrollieren. Alle wurden gebeten, aufzuzeichnen, wie vertraut sie mit einem bestimmten Lied waren, wenn sie es mochten, und welche Erinnerungen es hervorrief. Die Häufigkeit der MEAMs war für beide Gruppen ähnlich, was zeigte, dass Musik ein wirksamer Stimulus für das Abrufen persönlicher Erinnerungen ist, auch bei einer Hirnverletzung.

Commodore Records produzierte mehrere Songs von Billie Holiday, und einer der Besitzer des Labels war Jack Crystal, Billy Crystals Vater. Billie Holiday besuchte oft Crystal zu Hause und würde Billy Crystal babysitten. In seinem HBO-Special 700 Sundays erinnerte sich Crystal daran, dass Billie Holiday ihn 1953 zum ersten Mal ins Kino brachte. Die beiden sahen Shane, mit einem jungen Jack Palance, der später Crystals Freund und City Slickers-Co-Star werden sollte.

Monacos Armee hat nur 82 Soldaten. Das Militärorchester hat 85 Musiker. Damit ist Monaco das einzige Land, dessen Armee kleiner ist als sein Militärorchester. Dies ist jedoch nicht verwunderlich, da die Armee in der gesamten Geschichte des Landes nur einmal in Alarmbereitschaft versetzt wurde — als der französische Präsident Charles de Gaulle 1962 drohte, die Elektrizität und das Wasser in Monaco zu unterbrechen, falls Monacos Prinz Rainier III. (Schließlich folgte Rainier.)

Prince’s Debütalbum For You wurde veröffentlicht, als er gerade 20 Jahre alt war, und er spielte 27 Musikinstrumente darauf. In den Notizen des Albums ist er als Musiker hinter allen Vocals aufgeführt, sowie (Deep Breath) E-Gitarre, Akustikgitarre, Bass, Basssynth, Singbass, Fuzz-Bass, E-Piano, akustisches Klavier, Mini-Moog, Poly-Moog, Arp String Ensemble, Arp Pro Solist, Oberheim vierstimmig, Clavinet, Schlagzeug, Syndrums, Wassertrommeln, Slapsticks, Bongos, Congas, Fingerbecken, Windspiele, Orchesterglocken, Holzblöcke, Pinselfalle, Baumglocke, Handklatschen, und Finger schnappt. Puh!

Bruce Springsteen schrieb „Born in the USA“ über seine Wut auf die Behandlung von Vietnam-Tierärzten durch das Land. Er sagte dem „Rolling Stone“: „Man denkt an all die jungen Männer und Frauen, die in Vietnam gestorben sind und wie viele gestorben sind, seit sie zurück sind. Man muss denken, dass das Land damals ihre Selbstlosigkeit ausgenutzt hat.“ Das Lied wurde von vielen falsch interpretiert, sogar von Präsident Regan, der es während seiner Wiederwahlkampagne 1984 benutzte.

Die Spice Girls sind allgemein unter ihren Spitznamen Posh, Baby, Scary, Sporty und Ginger bekannt. Sie haben sich diese Namen jedoch nicht selbst ausgedacht. Eigentlich, Der Herausgeber des Teeny Bopper Magazins, Top of the Pops, nannte die Mädchen nach einem Interview. Obwohl sie bereits als Spice Girls etabliert waren, Ihre individuellen Spitznamen blieben erhalten und wurden von der Band akzeptiert, wer fand die Namen lustig.

Jawed Karim war einer der drei Gründer von YouTube, obwohl er später eine beratende Rolle übernahm, nachdem er das Unternehmen 2005 verlassen hatte, um an der Stanford University zu studieren. Er hat gesagt, dass seine Idee für das, was YouTube wurde, von zwei sehr unterschiedlichen Ereignissen im Jahr 2004 inspiriert wurde. Eine davon war Janet Jacksons Garderobenfehlfunktion während ihres Super Bowl-Auftritts in diesem Jahr. Der andere war jedoch etwas nüchterner: Das verheerende Erdbeben und der Tsunami in Indien im Jahr 2004, bei dem schätzungsweise 227.000 Menschen ums Leben kamen.

Das beliebte Lied „Unersetzlich“ hat eine Geschichte dahinter, an der mehrere berühmte Künstler beteiligt sind. Für den Anfang wurde es von Ne-Yo geschrieben, der es als Country-Song mit Faith Hill oder Shania Twain schrieb, um es aufzunehmen. Aber Beyoncé hörte es, liebte es und machte es sich zu eigen. Der eingängige Song eroberte im Jahr seiner Veröffentlichung im Jahr 2006 den ersten Platz in vier verschiedenen Billboard-Charts.

In den frühen 1990er Jahren, während der Blütezeit der Popularität der Simpsons, entschieden die Leute hinter der Show, dass es Zeit für die Cartoon-Familie war, Pop-Hits zu produzieren, und „Do the Bartman“ war einer dieser Songs. Es gab Gerüchte, dass der Track von Michael Jackson geschrieben wurde, der ein großer Simpsons-Fan war, aber die Produzenten der Show bestritten es. Erst viele Jahre später gestand der Schöpfer der Show, Matt Groening, schließlich, dass Jackson den Song tatsächlich mitgeschrieben hatte, musste es aber im Geheimen tun, da es ihm vertraglich verboten war, für ein externes Label zu schreiben.

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