In der Welt des Filmfans gibt es oft das Gefühl, dass der Director’s Cut eines Films die wünschenswertere Version ist, da der Begriff impliziert, dass er enger mit der Vision des Individuums an der Spitze der Produktion übereinstimmt. Es wird erwartet, dass der Cinephile zumindest den Director’s Cut von klassischen Filmen oder seinen Lieblingsfilmen gesehen hat, wenn nicht eine abgerundete, begründete Meinung dazu hat. Während der Director’s Cut als die künstlerisch reinere Version angesehen wird, wird der Kinoschnitt oft als der kommerzielle Schnitt angesehen – die vom Studio genehmigte Unternehmensversion, die für den Massenkonsum freigegeben wurde.
Die Faszination für Director’s Cuts beruht auf dem Wunsch, mehr von dem zu sehen, was man liebt oder woran man interessiert ist. Als Fan eines Films, der kein zusätzliches Filmmaterial sehen möchte, das weitere Einblicke in diese besondere Geschichte geben könnte, die wir so genießen. Aus diesem Grund sitzen wir waten durch Besonderheiten auf DVDs und Blu-rays, nachdem alle. Aber hier ist die Frage – ist mehr immer besser? Gelingt es Director’s Cuts immer, das Erlebnis beim Anschauen eines bestimmten Films zu verbessern? Wie bei jeder Kunst sind Filme subjektiv, unabhängig davon, welche Version Sie gerade ansehen. Was für einen Zuschauer funktioniert, ist für einen anderen problematisch, aber der Punkt ist, wenn der Film ohne dieses zusätzliche Filmmaterial gut genug funktioniert, würde es vielleicht die Qualität des Films verunglimpfen, wenn er wieder hinzugefügt und neu geschnitten würde.
Nicht jeder Director’s Cut ist der Kinofassung überlegen. Das zusätzliche Filmmaterial mag für einen Fan interessant sein, aber in Bezug auf die Qualität des Films ist die Kinoversion manchmal wirklich die beste. Die Vision eines Regisseurs von dem, was hätte sein sollen, zu beobachten, könnte Einsicht geben, aber es fügt nicht unbedingt Freude hinzu. In der Tat fügt es manchmal nur mehr Verwirrung hinzu. Hier sind also fünf Filme, bei denen der Kinoschnitt wohl besser war als der Director’s Cut.
Donnie Darko (2001)
Der erste abendfüllende Film von Regisseur Richard Kelly, Donnie Darko wurde schnell zu einem gefeierten Film, obwohl er die Kinokasse bei der Veröffentlichung nicht in Brand setzte. Es war ein Schaufenster für einige frühe Brillanz von Jake Gyllenhaal als Titel Donnie, sondern auch mit fantastischen Wendungen von Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Beth Grant, Patrick Swayze, Jena Malone, Noah Wyle, Drew Barrymore, und sogar Seth Rogen.
Die nichtlineare Handlung handelt von Zeitreisen und in gewissem Maße von alternativen Realitäten – und berührt auch die Themen psychische Erkrankungen, häusliche Gewalt und Kindesmissbrauch. Sein Kinoschnitt ist ein zutiefst fesselnder und befriedigender Film, der fast perfekt funktioniert. 2004 erschien jedoch ein Director’s Cut mit etwa zwanzig Minuten zusätzlichem Filmmaterial. Der zusätzliche Inhalt betrifft hauptsächlich das Buch, das Donnie während des gesamten Films findet und liest – Die Philosophie der Zeitreise von Robert Sparrow –, das im Wesentlichen den Rahmen für alle Ereignisse im Film bildet. Es diskutiert Primäruniversen, Tangentialuniversen, die manipulierten Lebenden, die manipulierten Toten, Artefakte und lebende Empfänger.
Obwohl das Buch eindeutig ein integraler Bestandteil der Struktur der Geschichte ist, beeinträchtigt die Hinzufügung des Details die Kraft des Films. Es ist die Ungewissheit, die Donnie Darko so überzeugend macht, dass die Regeln, die die Ereignisse regeln, alle dramatischen Spannungen beseitigen. Während Donnie Darko in der Kinoversion ein faszinierender junger Mann ist, der versucht, sich durch eine verwirrende Situation zurechtzufinden und sich auf sein Schicksal zu einigen, legt der Director’s Cut nahe, dass die Zeitschleifensituation dem Helden eine Reihe von Superkräften verliehen hat, die in diesem Fall das Element sind, um die Geschichte völlig unzusammenhängend zu machen.
Bei einer Version des Films, die das Detail ungeklärt lässt, stellt sich immer die Frage, ob das, was wir sehen, Realität oder Fantasie ist. In diesem Zusammenhang, wenn Jena Malones Charakter angibt, dass der Name Donnie Darko „wie ein Superheld klingt,Donnie Antwortet, „Woher weißt du, dass ich es nicht bin?“ der Dialog klingt natürlich für diesen Charakter, der mit Therapeuten und Medikamenten und schwierigen Visionen zu tun hat. Ihn tatsächlich zu einem Superhelden zu machen, beraubt die Geschichte von all ihren Geheimnissen und einer Welt der Möglichkeiten.
Terminator 2: Tag des Jüngsten Gerichts (1991)
Die Fortsetzung von James Camerons legendärem Film The Terminator aus dem Jahr 1984 gilt weithin als einer der besten Actionfilme aller Zeiten. Entwicklung der Mythologie aus dem ersten Film – in dem ein Cyborg aus der Zukunft ankam, um die bescheidene Kellnerin Sarah Connor zu töten, um die Empfängnis des Kindes zu verhindern, das dazu bestimmt ist, die Menschheit in einem zukünftigen Krieg gegen die empfindungsfähige Technologie zu führen – Terminator 2: Judgement Day hatte einen ähnlichen Cyborg kommen, um das fragliche Kind vor einer fortgeschritteneren, tödlichen Maschine zu schützen.
So wie es ist, ist der Kinoschnitt dieser Fortsetzung makellos. Vom Tempo über die Charakterisierung bis hin zur Expositionsebene in einer Geschichte, die auf einer komplexen Zeitschleifen-Handlung basiert – Autor / Regisseur James Cameron hält die Vorgänge eng, konzentriert und in ständiger Bewegung. Es gibt nicht einen Fleck Überschuss auf dem Exo-Skelett dieses Projekts, und jeder Moment der Bildschirmzeit wird für maximale Wirkung genutzt. Da er jedoch so gut angenommen und beliebt war, folgte 1993 unweigerlich ein Director’s Cut. Dazu gehörten 17 Minuten zusätzliches Filmmaterial mit mehreren Momenten, in denen der Teenager John Connor versucht, sich mit dem Cyborg zu verbinden, der ihn beschützt (Arnold Schwarzenegger), und vor allem eine Traumsequenz, die sich auf Sarah Connor und den Charakter von Kyle Reese aus dem ersten Film konzentriert (gespielt von Michael Biehn).
Während sich viele Fans der Franchise über die Veröffentlichung dieses zusätzlichen Filmmaterials freuten, geht die Aufnahme in eine Bearbeitung von Terminator 2: Judgement Day einfach zu Lasten der Arbeit als Ganzes. Der Rhythmus dieses perfekt geschrittenen Science-Fiction-Films wird durch das Einfügen von 17 zusätzlichen Minuten Filmmaterial völlig aus dem Gleichgewicht gebracht und, entscheidend, es fügt nichts hinzu, was die Geschichte bewegt.
Enge Begegnungen der dritten Art (1977)
Dieser klassische, dramatische Science-Fiction-Film ist einer der frühesten Erfolge von Steven Spielberg – direkt nach Jaws – und wurde von seinem Regisseur zweimal neu geschnitten. Das Original kam 1977 an und präsentierte dem Publikum die Geschichte eines Mannes und seiner wiederholten Begegnungen mit UFOs. Mit Richard Dreyfuss, Francois Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon und Bob Balaban hat der Film die Fantasie einer ganzen Generation eingefangen, als die Darstellung zwischenmenschlicher Dramen zur ehrgeizigen Entwicklung außerirdischer Interferenzen und letztendlich zum spektakulären Kontakt führte.
1980 lieferte Spielberg auf Wunsch des Studios einen Director’s Cut. Während die meisten Nachschnitte dazu neigen, die Länge eines Films zu verlängern, führte Spielbergs zweiter Durchgang zu einer Verkürzung der Laufzeit um drei Minuten. Dies wurde erreicht, indem sieben Minuten neues Filmmaterial hinzugefügt, aber zehn Minuten überschüssiges Material aus dem Original entfernt wurden. Das neue Filmmaterial beinhaltete Innenaufnahmen des Mutterschiffs vom Ende des Films, wie vom Studio gefordert, und Spielberg bedauerte diese Entwicklung fast sofort. 1998 vollendete er einen zweiten Director’s Cut, der eine neue Modifikation der ursprünglichen Version von 1977 war – zwei zusätzliche Minuten zur Laufzeit dieses Originalfilms hinzufügend, obwohl er auf die Sequenzen verzichtet hatte, die das Innere des Mutterschiffs betrafen.
Während der Film selbst unbestreitbar ein Klassiker des modernen Kinos ist, befasste sich keine der Sonderausgaben mit dem, was einige für den problematischen Aspekt der Geschichte hielten – der Bereitschaft der Hauptfigur, seine junge Familie zu verlassen und mit den Außerirdischen zu gehen. Darüber hinaus dient die Einbeziehung des Inneren des Mutterschiffs dazu, die geheimnisvolle Luft zu entfernen, die das Schiff umgibt, wenn es ankommt. In dieser Hinsicht korrigiert Spielbergs 1998er Schnitt des Films Probleme aus dem 1980er Schnitt, aber die ursprüngliche Kinoversion bleibt in der Qualität überlegen.
Krieg der Sterne (1977)
Es gibt Fandom und dann gibt es Star Wars Fandom, das 1977 mit der Veröffentlichung des damaligen Star Wars begann. Der Film wurde wiederholt neu veröffentlicht und erhielt schließlich 1981 den Untertitel Star Wars IV: A New Hope.
George Lucas hat es jedoch nie wirklich in Ruhe gelassen, und 1997 wurden der Film und seine Fortsetzungen mit modernster digitaler Technologie neu gemastert, wobei neues Filmmaterial rechtzeitig zu einer Wiederveröffentlichung zum 20-jährigen Jubiläum hinzugefügt wurde. Die Hinzufügung von neuem Filmmaterial durch Lucas stellte im Wesentlichen einen Director’s Cut dar, aber trotz einer spürbaren Verehrung für den Filmemacher und das Universum, das er schuf, wurden die Änderungen am Original im Allgemeinen nicht gut aufgenommen.
Viele der am meisten unbeliebten neuen Schnipsel betrafen den Charakter von Han Solo, wobei einer mehr von ihm im Konflikt mit Greedo sah und einer mehr von ihm im Gespräch mit Jabba The Hut sah. Diese kleinen Veränderungen wirkten sich so wenig positiv auf die Erzählstruktur des Films aus, dass sie lediglich als Ablenkung dienten. Während das Re-Mastering des Originalmaterials beeindruckend war, fühlten sich die zusätzlichen Szenen unnötig und nachsichtig an, was gegen alles verstößt, was Fans an der ursprünglichen Star Wars-Trilogie lieben.
Aliens (1986)
An und für sich ist Aliens eine herausragende Leistung. Es ist die Fortsetzung eines äußerst erfolgreichen Genrefilms und schafft es dennoch, eine eigene Einheit zu sein. Es enthält eine weibliche Hauptrolle, die so stark ist, dass sie eine der wenigen Oscar-Nominierungen für die beste Schauspielerin für Science Fiction hervorbrachte und Sigourney Weaver damit ihre erste Oscar-Nominierung bescherte. Die Geschichte griff die Geschichte von Ellen Ripley auf, aber diesmal erwachte sie aus dem Hyperschlaf zu der Nachricht, dass der Planet, auf dem sie dem Außerirdischen gegenüberstand, kolonisiert wurde und jeder Kontakt zu den Kolonisten verloren gegangen ist. Mit James Cameron an der Spitze erwies sich Aliens als ein weiterer makelloser Actionfilm.
1992 erschien jedoch eine Sonderausgabe, in der der Regisseur siebzehn Minuten Filmmaterial restauriert hatte. Das Filmmaterial beinhaltete Szenen von ‚Newt‘ – dem jungen Mädchen auf dem fremden Planeten – und ihrer Familie, die das abgestürzte Raumschiff entdeckte, das letztendlich ihr Schicksal bedeuten würde, Ripley erhielt die Nachricht vom Tod ihrer Tochter – der tragische Verlust ereignete sich, als Ripley im Hyperschlaf war – und eine Reihe erweiterter Dialogsequenzen. Es gibt auch eine Szene, in der die Space Marines bewaffnete Wachroboter im Kampf gegen die Xenomorphs einsetzen.
Einzeln betrachtet, unterscheiden sich diese Szenen in der Qualität. Die Szenen mit Newt und ihrer Familie, während atmosphärisch, bringen nichts in den Prozess des Aufbaus von Spannungen innerhalb der Erzählung. Die Szene, in der Ripley vom Tod ihrer Tochter erfährt, ist kraftvoll, dank Sigourney Weavers einschüchternder Leistung, aber es fügt einem Skript, das ansonsten eng und frei von überschüssigem Material ist, nichts hinzu, was notwendig ist. Tatsächlich kann argumentiert werden, dass seine Auslassung der Geschichte besser dient, indem der Grund für Ripleys Verbindung zu Newt weniger offensichtlich wird.
Die einzige Ergänzung, die dem Film etwas bringt, ist der Einsatz bewaffneter Wachroboter durch die Space Marines. Dies ist eine effektive Szene, die viel Spannung erzeugt und gleichzeitig mit dem Rest des Films Schritt hält. Insgesamt machen die siebzehn zusätzlichen Minuten den Aliens Director’s Cut von 1992 jedoch zu einem geringeren Film als das Original.