5 Tipps für die Verwendung von dramatischer Beleuchtung in der Fotografie

Jeder Fotograf muss mit einer Reihe von Techniken vertraut sein. Mit dramatischer Beleuchtung können Fotografen atemberaubende Fotos erstellen, die Kunstfertigkeit und Emotionen ausstrahlen. Oft in der Porträtfotografie verwendet, kann dramatische Beleuchtung mit alltäglichen Lichtern oder Spezialausrüstung erreicht werden. Hier sind ein paar wesentliche dramatische Beleuchtung Tipps zu wissen.

5 Tipps zur Verwendung dramatischer Beleuchtung in der Fotografie

1. Betrachten Sie beliebte Ansätze für dramatische Beleuchtung
2. Verstehen Sie, wie Sie hartes Licht erzeugen
3. Erfahren Sie, wie Sie gemustertes Licht erzeugen
4. Betonen Sie den Kontrast in Ihren Fotos
5. Ein Foto, das mit dramatischer Beleuchtung aufgenommen wurde, vermittelt oft eine ernste oder düstere Stimmung. Häufig stellen Fotografen Motive vor einen dunklen Hintergrund und können das Lächeln entmutigen. Obwohl dieser Ansatz weit verbreitet ist, können Sie auch dramatische Porträts vor einem hellen Hintergrund sehen, die eine freudige Stimmung vermitteln.

   Während Fotografien von Menschen üblich sind, können Sie dramatische Beleuchtung auf jedes Motiv anwenden — sogar leblose Objekte oder Haustierfotografie. Der Kontrast zwischen Hell und Dunkel kann in jedem Fotoporträt ein dramatisches Gefühl vermitteln. Denken Sie daran, dass Sie sich nicht an Schwarzweiß oder eine gedämpfte Palette halten müssen, wenn Sie mit dramatischer Beleuchtung arbeiten. Sie können auch Gele verwenden, um die Farben Ihrer Beleuchtung zu ändern und jedem Foto lebendige Effekte zu verleihen.

   Betrachten Sie beliebte Ansätze für dramatische Beleuchtung

   Bevor Sie mit dramatischer Beleuchtung experimentieren, sollten Sie sich mit einigen gängigen Ansätzen vertraut machen.

   • Geteilte Beleuchtung: Mit dieser Technik wird das Gesicht Ihres Motivs in fast gleiche Hälften geteilt. Die Hälfte seines Gesichts wird im Schatten sein, die andere Hälfte im Licht. Schwarzweiß ist eine ausgezeichnete Wahl für jedes Foto, das mit einer Split-Beleuchtungstechnik aufgenommen wurde.
   • Schleifenbeleuchtung: Dieser Ansatz erzeugt einen schleifenförmigen Schatten unter der Nase Ihres Motivs. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen Sie sicherstellen, dass der Schatten der Nase den Schatten auf der Wange Ihres Motivs nicht berührt.
   • Rembrandt Lighting: Rembrandt Lighting ist nach dem berühmten Maler benannt und erzeugt ein Lichtdreieck auf der Wange Ihres Motivs. Dieser Ansatz kann dem Gesicht Ihres Motivs Definition und einen Schlankheitseffekt verleihen.
   • Kurze Beleuchtung: Mit dieser Technik winkelt Ihr Motiv sein Gesicht zur Kamera. Platzieren Sie die zur Kamera gerichtete Seite des Gesichts im Schatten, um einen geformten 3D-Effekt zu erzielen.
   • Zurückhaltende Beleuchtung: Obwohl Low-Key-Beleuchtung eine einfache Technik ist, bietet sie Fotografen aller Könnensstufen unendliche Möglichkeiten. Sie können ein zurückhaltendes Bild an seinen dunklen Farben und Tönen erkennen. Die reduzierte Beleuchtung eines Low-Key-Bildes erzeugt scharfe Kontraste und eine unverwechselbare Stimmung.

   In diesen und anderen Techniken erzeugt das Zusammenspiel von Licht und Dunkel eine dramatische Stimmung. Wenn Sie etwas über hartes Licht, fokussiertes und gemustertes Licht und Kontrast lernen, können Sie üben, diese beliebten dramatischen Beleuchtungsansätze zu replizieren.

   Verstehen, wie man hartes Licht erzeugt

   Das Verständnis, wie man hartes Licht erzeugt, ist von grundlegender Bedeutung, wenn Sie dramatische Porträtbeleuchtung erkunden möchten. Einfach ausgedrückt, harte Beleuchtung hat einen minimalen Übergang zwischen Licht- und Schattenbereichen. Sie können hartes Licht erzeugen, indem Sie entfernte Lichtquellen, kleine Lichtquellen oder beides verwenden.

   Denken Sie daran, dass Sie keine künstlichen Lichtquellen für hartes Licht benötigen. Da die Sonne eine entfernte Lichtquelle ist, kann sie hartes Licht erzeugen. Sie müssten jedoch an einem hellen, sonnigen Tag mit wenigen Wolken nach draußen gehen, da Wolken das Sonnenlicht streuen und weiches Licht erzeugen. Wenn Sie Ihr Motiv vor ein sonniges Fenster stellen, können Sie auch hartes Licht erzeugen.

   Sie können auch viele kleine künstliche Lichtquellen verwenden. Blitzköpfe, Dauerlicht und Blitzleuchten eignen sich gut zum Erzeugen von hartem Licht. Sie müssen jedoch vorsichtig sein, wenn Sie einen Modifikator verwenden, da dieser das Licht weicher machen kann. Sie werden jedoch in der Regel feststellen, dass das Licht von einem Blitz oder einer anderen Quelle überall verschüttet werden kann und nicht die gewünschten Lichteffekte erzeugt.

   Erfahren Sie, wie Sie fokussiertes oder gemustertes Licht erzeugen

   Spezifische dramatische Beleuchtungstechniken beinhalten fokussiertes oder gemustertes Licht. Manchmal möchten Sie das Licht auf einen bestimmten Bereich Ihres Bildes fokussieren, um einen dramatischen Effekt zu erzielen. Möglicherweise können Sie die Blitzeinstellungen anpassen oder bestimmte Modifikatoren verwenden, um die gewünschten Lichteffekte zu erzielen.

   Sie können beispielsweise einen Lichtmodifikator namens Snoot verwenden, um Licht in einem bestimmten Bereich zu fokussieren. Ein Snoot ist eine Röhre oder ein ähnliches Gerät, das über einen Blitz oder ein Studiolicht passt, um die Richtung der Lichtstrahlen zu steuern. Snoots gibt es in verschiedenen Formen, einschließlich rechteckig oder kreisförmig.

   Für eine andere Herangehensweise an hartes Licht, versuchen Sie barn doors. Diese Art von Lichtmodifikator ist in der Film- und Videoproduktion sehr beliebt. Es lässt mehr Licht austreten und gibt Ihnen mehr Flexibilität als ein Snoot. Sie können Scheunentore in zweitürigen oder viertürigen Konfigurationen finden. Bei der Aufnahme können Fotografen Scheunentore über einer einzigen Lichtquelle oder über mehreren Lichtern verwenden. Sie können alle Türen schließen, um einen sehr schmalen Lichtstrahl zu fokussieren oder dünne Lichtstreifen über Ihrem Motiv zu erzeugen.

   Ein weiteres Werkzeug zum Ausprobieren ist ein Raster. Mit einem Raster können Sie das Licht auf einen bestimmten Bereich beschränken. Viele Fotografen finden Raster ein vielseitiges und erschwingliches Werkzeug, das jedem Porträtfotoshooting einen Mehrwert verleihen kann. Sie können sie verwenden, um Lichtstrahlen auf Ihren Hintergrund zu fokussieren, Details in Ihrem Motiv hervorzuheben oder einen Lichtverlauf zu erstellen. Wenn Sie ein Raster in Ihrem Fotografie-Toolkit haben, können Sie viele neue dramatische Beleuchtungsideen erkunden.

   Um gemustertes Licht zu erzeugen, können Sie die Tastenbeleuchtung oder ein Hauptlicht so positionieren, dass bestimmte Schattenmuster auf das Gesicht Ihres Motivs fallen. Sie benötigen jedoch keine speziellen Leuchten, um gemusterte Lichteffekte zu erzielen.

   Betrachten Sie zum Beispiel die dramatischen Effekte, die hartes Sonnenlicht erzeugt, wenn es durch Jalousien hereinströmt. Oder gehen Sie nach draußen und suchen Sie nach Licht- und Schattenmustern, die durch natürliches Licht verursacht werden. Mit etwas Beobachtung und Übung können Sie dramatische Beleuchtungsmöglichkeiten ohne andere Ausrüstung als Ihre Kamera erkunden.

   Betonen Sie den Kontrast in Ihren Fotos

   Bei dramatischer Beleuchtung dreht sich alles um den Kontrast zwischen Hell und Dunkel. Während die Verwendung von hartem Licht und Zubehör wie Smoots, Scheunentüren oder Gittern ein Ansatz ist, gibt es andere Methoden, um Kontrast in Ihren Bildern zu erzeugen.

   Erstens benötigen Sie kein Fülllicht, um alle schattigen Bereiche eines Porträts auszufüllen. Stattdessen möchten Sie, dass Schatten mehr Drama erzeugen. Sie können jedoch negative Füllung verwenden, um den Kontrast zu verbessern. Was ist negative Füllung? In einem Studio ist ein schwarzer Reflektor, z. B. eine Karte oder Flagge, der sich auf einer Seite Ihres Motivs befindet, ein Beispiel für eine negative Füllung, die zur Vertiefung von Schatten beitragen kann. Bei korrekter Positionierung kann eine negative Füllung der zurückhaltenden Fotografie Dramatik verleihen oder die Form eines Motivs betonen.

   Sie müssen jedoch nicht in einem Fotostudio sein, um die Negativfüllung zu verwenden. Wenn Sie draußen sind, positionieren Sie Ihr Motiv in der Nähe eines Baumes oder einer dunklen Struktur. Dieser Ansatz fügt Ihrem Bild negative Füllung, Kontrast und Dramatik hinzu.

   Denken Sie daran, dass Sie während der Postproduktion auch Kontrast hinzufügen können. Während Sie den Kontrastregler verwenden können, erzielen Sie möglicherweise bessere Ergebnisse, wenn Sie Lichter und Schatten manuell anpassen. Sie können Weiß aufhellen und Schwarztöne abdunkeln, um den Kontrast zu erzielen, der für jedes Foto am besten geeignet ist.

   Verwenden Sie Gele, um Farbe und Dramatik hinzuzufügen

   Stimmungsvolles Schwarzweiß ist ein immer beliebter Fotografiestil, den Sie mit dramatischer Beleuchtung nachahmen können. Aber beschränken Sie sich nicht auf monochrome Fotos. Mit Gelen können Sie lebendige Farben hinzufügen und dennoch die gleichen Arten von Kontrast und Dramatik erzielen.

   Was sind Gele? Sie sind dünne farbige Blätter, die Sie vor Lichtquellen platzieren können, um die Farbe des Lichts zu ändern. Sie können ein einzelnes Gel oder Stapelgele derselben Farbe verwenden, um den Farbton zu vertiefen. Oder Sie können zwei verschiedene farbige Gele verwenden, um einen neuen Farbton zu erstellen. Während Gele hitzebeständig sind, können sie bei sehr hohen Temperaturen brennen. Achten Sie darauf, Ihre Gele von heißen Glühbirnen und Blitzen fernzuhalten.

   Einige Fotografen erzielen künstlerische Effekte, indem sie eine Lichtquelle links und eine andere rechts von einem Motiv platzieren. Sie können verschiedene farbige Gele auf jedem Licht verwenden. Experimentieren Sie mit der Positionierung Ihres Motivs und den Lichtern. Erzeugt das Licht hinter Ihrem Motiv einen dramatischeren Effekt? Oder bevorzugen Sie den Look, Ihr Motiv vor den Lichtern zu haben?

   Bei Gelen werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass die Haut Ihres Motivs die Farbe der Gele aufnimmt, anstatt einen natürlichen Farbton darzustellen. Sie können auch eines der Lichter ausschalten und die Ergebnisse beobachten. Sie können auch damit experimentieren, die Lichter in den Hintergrund zu richten, anstatt sie über Ihr Motiv zu verteilen. Wenn Sie zum ersten Mal mit Gelen arbeiten, sollten Sie sicherstellen, dass Sie genügend Zeit haben, um eine Reihe von Möglichkeiten zu erkunden. Je mehr Sie lernen, desto mehr Know-how können Sie in Ihre nächste dramatische Lichtfotografie-Session einbringen.

   

   Dramatische Beleuchtung eröffnet eine Welt neuer fotografischer Möglichkeiten

   Fotografie ist im Wesentlichen das Studium des Lichts. Wenn Menschen das Feld zum ersten Mal erkunden, arbeiten sie oft mit weichem, flachem Licht und vermeiden dramatische Beleuchtung. Wenn ihre fotografische Praxis jedoch reift, möchten die Menschen oft die intensive Stimmung und den Kontrast erkunden, die dramatische Beleuchtung bieten kann.

   Die gute Nachricht ist, dass Sie nicht warten müssen, um etwas über dramatisches Licht zu lernen. Ein scharfes Auge kann Ihnen helfen, Lichtsituationen zu entdecken, die perfekt für dramatische Fotos sind. Durch die verwendung von sonnenlicht oder fenster licht, sie können praxis mit helle licht zu beleuchten ihre themen. Sie können auch alltägliche Lichter verwenden und sie so positionieren, dass ein Teil des Gesichts eines Motivs beleuchtet wird, während der Rest im Schatten bleibt. Diese einfachen Techniken können Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie mit Licht Kontrast erzeugen und Fotos voller Tiefe und Dramatik aufnehmen.

   Wenn Ihre Fähigkeiten in der dramatischen Beleuchtung wachsen, möchten Sie vielleicht in Beleuchtungskörper oder Zubehör investieren. Eine professionelle Beleuchtung mit Hauptlicht und Schlüsselbeleuchtung kann Ihre Fähigkeiten erheblich verbessern. Sie benötigen jedoch kein Fülllicht, um schattige Bereiche zu beleuchten, da Schatten dramatischen Porträts ihren stimmungsvollen Reiz verleihen. Zu den weiteren zu berücksichtigenden Zubehörteilen gehören Modifikatoren wie Snoots, Scheunentore und Gitter. Wie bei jeder neuen Technik können Sie durch Experimente mit dramatischer Beleuchtung viel lernen. Sie können auch nach spezialisierten Fotowettbewerben suchen, um Erfahrungen und Feedback zu Ihrer dramatischen Porträtfotografie zu sammeln.

   Dramatische Beleuchtung hat eine reiche Geschichte in Fotografie und Film. Oft denken Menschen an ernste Themen und Emotionen, wenn sie sich dramatische Beleuchtung vorstellen. Mit dramatischer Beleuchtung können Sie mehr als nur ein Porträt machen — Sie können eine Stimmung vermitteln oder eine Geschichte erzählen. Mit der Zeit, wenn Sie dramatische Beleuchtung beherrschen, werden Sie die Kraft und das Potenzial dieser essentiellen Fototechnik erkennen.