Vor zehn Jahren wurde Bon Ivers herzzerreißendes Debütalbum For Emma Forever Ago offiziell veröffentlicht. Und während sich seine Veröffentlichung sehr wohl wie vor ewiger Zeit angefühlt hat, Es stellte die Welt Justin Vernon vor, Der Frontmann und Gründer der Band, der seitdem mit seinem transzendenten Songwriting und seinen erfinderischen Fähigkeiten zu einer bleibenden Stimme in der Welt der Volksmusik und darüber hinaus geworden ist.
Für Emma wurde Forever Ago hauptsächlich isoliert in einer Hütte im Norden von Wisconsin geschrieben und vermittelt durch seinen zielgerichteten Minimalismus ein tiefes Gefühl emotionaler Tiefe. Bon Iver, das selbstbetitelte zweite Album der Band, gewann die Band mehrere Nominierungen bei den Grammy Awards 2012, darunter zwei Grammy-Siege für das beste alternative Album des Jahres und den besten neuen Künstler. Bon Ivers neuestes Album und vielleicht ihr Opus, 22, Eine Million, markierte eine Abkehr von den hauptsächlich volkstümlichen Elementen, die auf früheren Platten verwendet wurden, und entschied sich für eine stärkere Verwendung für elektronische Produktion und Gesangsmodulation mit universellem kritischem Beifall.
Daran besteht kein Zweifel – Vernon ist einer der größten Songwriter und musikalischen Talente unserer Zeit. Vernons Fähigkeit, aus dem äußersten Minimum an Instrumentierung eine Quelle von Emotionen zu schöpfen, gepaart mit seiner Fähigkeit, sich ständig weiterzuentwickeln und Experimente mit dem linken Feld durchzuführen, ohne jemals seinen zugrunde liegenden Sinn für Kunst zu opfern, macht es wahrscheinlich, dass Fans seine künstlerischen Bemühungen in den kommenden Jahrzehnten immer noch loben werden. Zu Ehren dieses allgemein anerkannten Talents und des zehnjährigen Jubiläums von For Emma, Forever Ago, das Bon Iver und Justin Vernon die Welt vorstellte, treffen Sie sechs, um zu erfahren, ob Sie ein Fan von Bon Iver sind.
Julien Baker
Eines der Elemente, die Bon Iver ursprünglich zu einem so bemerkenswerten Act im Jahr 2008 gemacht haben, war die frische Interpretation der Volksmusik durch die Band, und eines der Dinge, die Julien Baker heute zu einem so bemerkenswerten Act machen, ist ihre frische Interpretation der Volksmusik. Der in Memphis, Tennessee, geborene und aufgewachsene Julien Baker bietet nicht nur einen neuartigen Ansatz für das Genre Folk selbst, aber die Vorurteile, die typischerweise mit dem Genre und dem Süden verbunden sind. Das 22-jährige Songwriting-Talent identifiziert sich offen als queere Christin, die von ihrer örtlichen Kirche akzeptiert wird. Baker kanalisiert diese Facetten ihrer selbst dynamisch in ergreifende Klangkunstwerke, wie auf ihren von der Kritik gefeierten Debüt- und College-Student-Alben, Verstauchter Knöchel und Schalten Sie die Lichter aus.
Pte
Einige von Vernons interessantesten kreativen Bemühungen waren das Nebenprodukt der Zusammenarbeit mit dem herausragenden Musikgenie James Blake, wie auf „Fall Creek Boys Choir“ und „I Need A Forest Fire.“ Yoste kommt an der Kreuzung von James Blake und Justin Vernon an. Der 22-jährige australische Produzent und Songwriter wurde erstmals mit seiner Single „Chihiro“ bekannt, einem meditativen Slow-Building-Track, der die wunderschön bewegende Kraft der Einfachheit veranschaulicht. Seit der Veröffentlichung von „Chihiro“ hat Yoste weiterhin Singles veröffentlicht, die die angeborene Fähigkeit des jungen Talents demonstrieren, lebendige Klanglandschaften voller Emotionen zum Leben zu erwecken, darunter die herausragende Single „Arc“ aus dem Jahr 2018.“
Allan Rayman
Die Parallelen zu Allan Rayman und Bon Iver sind ohne weiteres ersichtlich. Die beiden sind beide rätselhafte Figuren, die ihr Debütalbum Rayman’s Hotel Allan im Jahr 2015 selbst veröffentlicht haben, um große Mundpropaganda zu erzeugen, sie teilen ein Talent, Minimalismus in vollen Zügen zu nutzen, und sie haben eine Vorliebe für Titel Songs nach Binnengebieten. Vielleicht hat es etwas mit dieser Binnenlage zu tun, da Raymans Heimat Lost Springs, Wyoming, die Mischung der mysteriösen Musikfigur aus verführerischem Indie R & B, Soul, Hip-Hop und Volksmusik aktiv zu beeinflussen scheint. Die resultierende Kombination klingt gleichzeitig so klassisch wie der Bergzustand des Künstlers, so sehr sie wie etwas völlig Unwissentliches und Neues für sich klingt.
Albin Lee Meldau
Berührende Musik koexistiert mit Poesie. Es ist die Zusammenfassung der alltäglichen und alltäglichen Lebenserfahrungen, die wir jeden Tag erleben, die, wenn sie gesungen werden, den Alltag in etwas Grandioses verwandelt, das unsere Seele anspricht. In Für Emma, Für immer vor, Vernon fasste seine damaligen Lebensereignisse zusammen, von verlorener Liebe bis zu einfacher Mittelmäßigkeit, und der schwedische aufstrebende Star Albin Lee Meldau verwandelt die oft harten Realitäten, von denen er Zeugnis abgelegt hat, in seelentragende Zahlen. Man muss nicht weiter suchen als „Lou Lou“, der herausragende Hit des Sängers, der sich mit Themen wie Sucht, Geisteskrankheit und Drogenmissbrauch auseinandersetzt, um Zeuge eines Newcomers mit einer fesselnden Stimme zu werden, der die Welt um ihn herum aktiv in musikalische Poesie verwandelt.
Nick Mulvey
Volksmusik war historisch gesehen ein Genre, das sowohl als Kunstform als auch als System zur Weitergabe von Geschichten durch das Medium Lied fungiert. Es ist einer der intrinsischen Aspekte von Bon Ivers und Nick Mulveys Musik, der ihr einen aufschlussreichen Sinn für Tiefe verleiht; Dies sind nicht nur Songs, sondern die Geschichte eines Moments in der Zeit. Mulvey ist ein zweifach für den Mercury Award nominierter Künstler, der ursprünglich als Mitglied der britischen elektronischen Jazzband Portico Quartet kritischen Erfolg hatte. Seit seinem Abschied vom Portico Quartet hat sich Mulvey als Solokünstler etabliert, der die Geschichten und Stimmen unterrepräsentierter Gemeinschaften durch seine zeitlose Stimme und sein Gitarrenspiel einfängt. Mulvey bastelt nicht nur Lieder, sondern feiert die menschliche Erfahrung.
Lewis Capaldi
Ähnlich wie Bon Iver ein unsignierter Act war, der über Nacht zu einer Sensation wurde, folgen Lewis Capaldis Anfänge einem sehr ähnlichen Weg. Der 21-jährige schottische Singer-Songwriter war mit seinem Breakout-Hit „Prellungen“ der schnellste Künstler ohne Vertrag, der jemals 25 Millionen Plays auf Spotify gesammelt hat, der seitdem zum Zeitpunkt dieses Schreibens 45 Millionen Plays gesammelt hat. Es ist auch kein Wunder, warum. Es gibt eine unverfälschte, rohe emotionale Aufrichtigkeit, die Capaldis Musik durchdringt. Im Laufe einer einzigen EP, der Bloom von 2017, berührt Capaldi alle Eckpfeiler dessen, was einen Künstler zu einem großartigen Folk-Singer-Songwriter für die Ewigkeit macht. Es ist verletzlich, reuelos in seinen brutal ehrlichen Porträts von Herzschmerz und wunderschön intim.