Frühes Lebensbearbeiten
Carl Orff wurde am 10.Juli 1895 als Sohn von Paula (Köstler) und Heinrich Orff in München geboren. Seine Familie war bayerisch und war in der kaiserlichen deutschen Armee aktiv; Sein Vater war ein Armeeoffizier mit starken musikalischen Interessen. Seine Großmutter väterlicherseits war katholisch jüdischer Abstammung. Im Alter von fünf Jahren begann Orff Klavier, Orgel und Cello zu spielen und komponierte einige Lieder und Musik für Puppenspiele.
1911, im Alter von 16 Jahren, wurde ein Teil von Orffs Musik veröffentlicht. Viele seiner Jugendwerke waren Lieder, oft Vertonungen deutscher Poesie. Sie fielen in den Stil von Richard Strauss und anderen deutschen Komponisten des Tages, aber mit Andeutungen dessen, was Orffs unverwechselbare musikalische Sprache werden würde.
1911/12 schrieb Orff Zarathustra, Op. 14, ein unvollendetes großes Werk für Baritonstimme, drei Männerchöre und Orchester, basierend auf einer Passage aus Friedrich Nietzsches philosophischem Roman Also sprach Zarathustra. Im folgenden Jahr komponierte er eine Oper, Gisei, das Opfer. Beeinflusst vom französischen Impressionisten Claude Debussy begann er, farbenfrohe, ungewöhnliche Instrumentenkombinationen in seiner Orchestrierung zu verwenden.
Erster WeltkriegBearbeiten
In Mosers Musik-Lexikon heißt es, Orff habe von 1912 bis 1914 an der Münchner Musikhochschule studiert. Er diente dann in der deutschen Armee während des Ersten Weltkriegs, als er schwer verletzt und fast getötet wurde, als ein Graben einbrach. Danach hatte er verschiedene Positionen an Opernhäusern in Mannheim und Darmstadt inne und kehrte später nach München zurück, um sein Musikstudium fortzusetzen.
Die 1920er JahreBearbeiten
Mitte der 1920er Jahre begann Orff ein Konzept zu formulieren, das er elementare Musik nannte, oder elementare Musik, die auf der Einheit der Künste beruhte, die von den antiken griechischen Musen symbolisiert wurde, und Ton, Tanz, Poesie, Bild, Design und theatralische Geste beinhaltete. Wie viele andere Komponisten seiner Zeit wurde er vom russisch-französischen Émigré Igor Strawinsky beeinflusst. Aber während andere den kühlen, ausgewogenen neoklassizistischen Werken Strawinskys folgten, waren es Werke wie Les noces (Die Hochzeit), eine erdige, quasi folkloristische Darstellung russischer Bauernhochzeitsriten, die Orff ansprachen. Er begann auch, musikalische Werke früherer Epochen für zeitgenössische Theateraufführungen anzupassen, darunter Claudio Monteverdis Oper L’Orfeo (1607). Orffs deutsche Version, Orpheus, wurde 1925 unter seiner Leitung in Mannheim mit einigen der Instrumente aufgeführt, die in der ursprünglichen Aufführung von 1607 verwendet worden waren. Die leidenschaftlich deklamierte Oper der Monteverdi-Ära war in den 1920er Jahren jedoch fast unbekannt, und Orffs Inszenierung stieß auf Reaktionen von Unverständnis bis Spott.
1924 gründeten Dorothee Günther und Orff die Günther-Schule für Turnen, Musik und Tanz in München. Orff war dort von 1925 bis zu seinem Lebensende Abteilungsleiter und arbeitete mit musikalischen Anfängern. Dort entwickelte er seine Theorien der Musikerziehung und hatte ständigen Kontakt mit Kindern. 1930 veröffentlichte Orff ein Handbuch mit dem Titel Schulwerk, in dem er seine Methode des Dirigierens teilt. Bevor er Carmina Burana schrieb, gab er auch Opern aus dem 17.Jahrhundert heraus. Diese verschiedenen Aktivitäten brachten ihm jedoch sehr wenig Geld.
Nazi-Ära
Orffs Beziehung zum deutschen Nationalsozialismus und zur NSDAP war Gegenstand erheblicher Debatten und Analysen. Seine Carmina Burana war nach der Uraufführung 1937 in Frankfurt im nationalsozialistischen Deutschland sehr beliebt. Angesichts des fehlenden kommerziellen Erfolgs von Orff war der monetäre Faktor der Anerkennung von Carmina Burana für ihn von Bedeutung. Aber auch die Komposition mit ihren ungewohnten Rhythmen wurde mit rassistischen Spottdrohungen angeprangert. Er war einer der wenigen deutschen Komponisten unter dem NS-Regime, der nach dem Verbot der Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy dem offiziellen Aufruf folgte, neue Bühnenmusik für einen Sommernachtstraum zu schreiben. Verteidiger von Orff stellen fest, dass er bereits 1917 und 1927 Musik für dieses Stück komponiert hatte, lange bevor dies ein Gefallen für das NS-Regime war.
Orff war ein Freund von Kurt Huber, einem der Begründer der Widerstandsbewegung Weiße Rose, der vom Volksgerichtshof zum Tode verurteilt und 1943 von den Nationalsozialisten hingerichtet wurde. Orff rief zufällig am Tag nach seiner Verhaftung bei Huber an. Hubers verstörte Frau Clara bat Orff, seinen Einfluss zu nutzen, um ihrem Ehemann zu helfen, aber er lehnte ihre Bitte ab. Wenn seine Freundschaft mit Huber jemals entdeckt würde, sagte er ihr, er wäre „ruiniert“. Am 19.Januar 1946 schrieb Orff einen Brief an den verstorbenen Huber. Später in diesem Monat traf er sich mit Clara Huber, die ihn bat, zu einem Gedenkband für ihren Ehemann beizutragen. Orffs Brief wurde im folgenden Jahr in dieser Sammlung veröffentlicht. Darin flehte Orff ihn um Vergebung an.
Eine lange Freundschaft verband ihn mit dem deutsch-jüdischen Musikwissenschaftler, Komponisten und Flüchtling Erich Katz, der 1939 aus Nazi-Deutschland floh.
Entnazifizierungbearbeiten
Der kanadische Historiker Michael H. Kater, während Orffs Entnazifizierungsprozess in Bad Homburg, behauptete Orff, er habe dazu beigetragen, die Widerstandsbewegung der Weißen Rose in Deutschland zu etablieren. Es gab keinen anderen Beweis dafür als sein eigenes Wort, und andere Quellen bestreiten seine Behauptung. Kater machte auch ein besonders starkes Argument, dass Orff mit Nazi-deutschen Behörden zusammengearbeitet.
In Orffs Entnazifizierungsakte, die der Wiener Historiker Oliver Rathkolb 1999 entdeckte, ist jedoch kein Hinweis auf die Weiße Rose vermerkt; und in Komponisten der NS-Zeit: Acht Porträts (2000) wies Kater seine früheren Anschuldigungen teilweise zurück.
In jedem Fall wurde Orffs Behauptung, er sei während des Krieges Anti-Nazi gewesen, von den amerikanischen Entnazifizierungsbehörden akzeptiert, die seine bisherige Kategorie „grau inakzeptabel“ in „grau akzeptabel“ änderten, was es ihm ermöglichte, weiterhin für die öffentliche Präsentation zu komponieren und die Lizenzgebühren zu genießen, die ihm die Popularität von Carmina Burana eingebracht hatte.
Nach dem Zweiten Weltkriegedit
Die meisten späteren Werke Orffs – Antigonae (1949), Ödipus der Tyrann (1958), Prometheus (1968) und De temporum fine comoedia (1971) – basierten auf Texten oder Themen aus der Antike. Sie erweitern die Sprache der Carmina Burana auf interessante Weise, sind aber teuer in der Inszenierung und (wie Orff selbst zugibt) keine Opern im herkömmlichen Sinne. Live-Auftritte von ihnen gab es selbst in Deutschland nur wenige.
Persönliches LebenBearbeiten
Orff war römisch-katholisch. Er war viermal verheiratet: mit Alice Solscher (m. 1920, div. 1925), Gertrud Willert (* 1939, Div. 1953), Luise Rinser (m. 1954, div. 1959) und Liselotte Schmitz (m. 1960). Sein einziges Kind Godela (1921-2013) stammte aus erster Ehe. Sie hat ihre Beziehung zu ihrem Vater manchmal als schwierig beschrieben. „Er hatte sein Leben und das war es“, erzählt sie Tony Palmer in der Dokumentation O Fortuna.
TodBearbeiten
Orff starb 1982 im Alter von 86 Jahren in München an Krebs. Orff wurde in der Barockkirche des bierbrauenden Benediktinerklosters Andechs südwestlich von München beigesetzt. Sein Grabstein trägt die lateinische Inschrift Summus Finis (das letzte Ende), entnommen aus dem Ende seines letzten Werkes, De temporum fine comoedia.