Chuck Jones, Nachname von Charles Martin Jones, (geboren am 21. September 1912, Spokane, Washington, USA — gestorben am 22. Februar 2002, Corona del Mar, Kalifornien), US-amerikanischer Animationsregisseur der von der Kritik gefeierten Cartoon-Shorts, hauptsächlich der Looney Tunes und Merrie Melodies Filmreihe bei Warner Bros. Studios.
Als Jugendlicher beobachtete Jones oft Filmkomiker wie Charlie Chaplin und Buster Keaton, die vor den Kameras auf den Straßen von Los Angeles auftraten. Ihr Timing und ihre Slapstick-Pantomimen beeinflussten Jones ‚komische Sensibilität stark. Er studierte am Chouinard Art Institute in Los Angeles, und nach einer kurzen Arbeit im Studio des ehemaligen Walt Disney Associate Ub Iwerks, Jones im Jahr 1933 unterzeichnet als Assistent Animator mit der Warner Bros. Cartoon Unit von Leon Schlesinger laufen. Er führte Regie bei seinem ersten Kurzfilm The Night Watchman im Jahr 1938; Wie die meisten frühen Bemühungen von Jones emulierte es Disneys Timing, Tempo und Design. Jones ‚eigener Stil entstand in den späten 1940er Jahren und zeigte ein reduziertes Design, präzises Timing und stark übertriebene Posen und Gesichtsausdrücke, die alle dazu dienten, die psychologischen Tiefen der Charaktere zu erforschen. Er verfeinerte die etablierten Persönlichkeiten von Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd und Porky Pig und schuf The Road Runner, Wile E. Coyote, Pepe LePew und Marvin Martian.
Viele von Jones ‚Animationsfilmen gelten als Klassiker der Form, darunter Feed the Kitty (1952) über eine ungewöhnliche väterliche Beziehung zwischen einer Bulldogge und einem Kätzchen; Duck Amuck (1953), eine Tour de Force der Persönlichkeitsanimation mit Daffy Duck als Opfer der kreativen Launen eines unsichtbaren Animators; Ein froschiger Abend (1955), ein Gleichnis von Gier mit einem singenden Frosch; und was ist Oper, Doc? (1957), eine brillante Verdichtung von Richard Wagners 14-stündigem Der Ring des Nibelungen in sechs Minuten. Jones ist auch bekannt für so gewagte minimalistische Bemühungen wie High Note (1960) mit animierten Noten und The Dot and the Line (1965), die Geschichte eines Liebesdreiecks zwischen einem Punkt, einer geraden Linie und einem Kringel. Jones diente auch als Regisseur, Autor oder Berater für verschiedene Studios bei mehreren Animationsfilmen, darunter Disneys Dornröschen (1959), die Veröffentlichung von Gay Purr-ee (1962) von Warner Brothers-United Productions of America (UPA) und Metro-Goldwyn-Mayers The Phantom Tollbooth (1969).
Für die breite Öffentlichkeit ist Chuck Jones ‚Name ein Synonym für Animation wie der von Walt Disney. In einer mehr als 60-jährigen Karriere erweiterte Jones den Umfang der indigenen amerikanischen Kunstform, die als „Charakter“ oder „Persönlichkeit“ bekannt ist. Er gewann zahlreiche internationale Auszeichnungen, darunter vier Academy Awards, einer davon für sein Lebenswerk, eine Smithsonian 150th Anniversary Medal of Achievement und die Edward MacDowell Medal, eine nationale Auszeichnung, die jährlich für herausragende Beiträge zur Kunst vergeben wird. Seine reich illustrierte Autobiografie Chuck Amuck erschien 1990 und war ein von der Kritik gelobter Bestseller. In seinen späten 80ern blieb er ein aktiver Gastredner an Hochschulen und Filmfestivals und ein Supervisor von Fernsehproduktionen. Noch wichtiger ist, dass Jones immer noch gelegentlich Cartoons mit der Looney Tunes Gang inszenierte, wie The Road Runner und Wile E. Coyote in Chariots of Fur (1994), Bugs Bunny in From Hare to Eternity (1996) und Daffy Duck in Superior Duck (1996). Er leitete auch eine Fortsetzung seines Klassikers One Froggy Evening, der gut erhaltene Another Froggy Evening (1995).