Die 15 besten Horrorkomödien, die Sie hinter Ihrem Sofa lachen lassen

Horror und Komödie sind zwei der viszeralsten Filmgenres. Im Gegensatz zu einem Drama, einem Thriller oder einer Romanze zielen sowohl Horror als auch Komödie darauf ab, Sie laut reagieren zu lassen – zu schreien oder zu lachen. Sie werden beide am besten gemeinsam genossen, mit Freunden oder der Familie, aber genauso viel Spaß auf eigene Faust, unter dem Bettbezug eingewickelt. Natürlich gibt es auch einige fantastische Comedy-Horror, die darauf abzielen, dass Sie eine Sekunde kreischen und dann die nächste kichern. Es ist ein Match made in heaven.

Die besten Horrorkomödien haben einige der größten Lacher und schrillsten Schreie im gesamten Kino. Die unten aufgeführten Filme sind amüsant, blutgetränkte Filme, die Sie hinter dem Sofa lolen lassen. Wir haben Horror-Juwelen wie Scream und Cabin in the Woods weggelassen, weil sie zwar großartige Filme sind, die man sich an Halloween ansehen kann, aber weniger lustig und gruseliger sind. Viel Spaß!

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Armee der Dunkelheit (1992)

Heil dem König, Baby. Evil Dead 2 wird oft als eine der lustigsten Fortsetzungen des Horrors zitiert, aber Ashs dritter Versuch mit diesen ruchlosen Toten lehnt sich stärker in den Slapstick und stößt seinen Vorgänger von genau dieser Stelle an. Es ist ein Chucklefest von Anfang bis Ende, das jeden Moment für seine völlige augenrollende Dummheit melkt, während Ash über die Mächte des Necronomicon durch die Zeit ins mittelalterliche England reist.

Sam Raimi hat eindeutig einen Schrei, der alles, was er kann, auf den langjährigen Lead Bruce Campbell wirft, der sich voll und ganz dazu verpflichtet, Ash diesmal in einen fehlerhaften Trottel zu verwandeln. Er windet sich in mehr Crud als ein Game-Show-Kandidat übergossen. Unabhängig von seinem Humor ist es immer noch eine R-Rated-Kapriole, die gleich viel Parodie-Humor (Ash versucht, sich durch eine Beschwörung zu husten) und grausame Kills enthält.

Gremlins 2: The New Batch (1992)

Eine Horde kleiner Lebewesen in einer weitläufigen Wolkenkratzer-Lobby versammeln zu sehen, die Arme wie Betrunkene an Silvester umeinander geschlungen, um „New York, New York“ zu singen, fasst das Genie von Gremlins 2 zusammen. Obwohl er eine minderwertige Fortsetzung genannt wird, mit Kritikern, die seinen Slapstick als übertrieben bezeichnen, Die neue Charge bleibt urkomisch. Die Action-Ups reichen von der Kleinstadt Kingston Falls bis in die Big Bad City, wo Billy Peltzer, alias der Junge, dem man nicht trauen konnte, sich an einfache Regeln zu halten, in einem großen Unternehmen beschäftigt ist. Bald wird das Gebäude von Gremlins überrannt.

Der breitere Humor vermischt Pratfalls, Satire und Sight Gags in Hülle und Fülle, erzählt durch neue Nebencharaktere und die Personas spezifischer Gremlins. Es gibt einfach zu viele brillante Momente, um sie zu erwähnen, aber einer, auf den man achten muss, ist, wenn ein Gremlin einem anderen Säure ins Gesicht spritzt, der schnell eine Phantom der Oper-Maske ergreift, um sein verbranntes Gesicht zu bedecken. Es ist ihre konspirative Freude, gekreuzt mit einer inhärenten Gemeinheit, die dies zu einer hervorragenden Horrorkomödie macht.

Beetlejuice (1988)

An der Oberfläche scheint Beetlejuice harmlos genug zu sein – ein Halloween-Film für die ganze Familie, oder? Die Dinnerszene, in der die gesamte Familie Deetz besessen ist und beginnt, das Bananenboot-Lied zu singen, ist ein Beispiel für seine komödiantischen Höflichkeiten. Kratzen Sie ein wenig daran vorbei und Sie werden bald den dunklen, dunklen Unterbauch des Films sehen. Tim Burtons Genre-Hybrid tanzt durch eine Vielzahl von Schrecken und erzählt eine ziemlich düstere Geschichte. Adam und Barbara Maitland werden bei einem Autounfall getötet, doch ihre Geister verfolgen ihre alte Heimat, trotz der Ankunft neuer Bewohner.

Geben Sie ein: der weltweit führende Bio-Exorzist, Beetlejuice. Die lustigsten Elemente des Films finden diesen gestörten Dämon, Michael Keaton in seiner wohl weitreichendsten Rolle, der versucht, zuerst seine Verantwortung zu umgehen, bevor er einen Strom heiliger Schrecken über die neue Familie entfesselt. Gruselig und lustig zu sein ist nicht einfach, aber Beetlejuice erreicht beides in Pik.

Re-Animator (1985)

Ein herrliches Riff über die Hijinks der Untoten, das vom verrückten Wissenschaftler Herbert West wieder zum Leben erweckt wurde. Der von Stuart Gordon inszenierte und von Brian Yuzna produzierte Film versucht gerne, das Publikum zu übertreffen, indem er die Definition von Exzess an ihre Grenzen bringt. West belebt seinen Professor, tötet ihn, belebt eine Leichenschauhaus-Leiche, tötet sie, belebt ein Opfer der blutrünstigen Leichenschauhaus-Leiche… weiter und weiter geht es, und nie ein einziges Mal schreckt West vor den Kollateralschäden seiner Experimente zurück. Was wird als nächstes passieren? Alles und alles.

Das ist Trash-Kino in seiner unbeschwertesten Form. Gordon, wie sein Protagonist, ist begierig auf alle möglichen Ergebnisse. Als der Film in seine letzte Phase geht, gibt es wirklich nichts zu tun, außer über die völlige Galle des Westens zu lachen. Blutig, blutig und bereit, dir bei jedem Schritt des Weges zuzuzwinkern.

The Monster Squad (1987)

Stellen Sie sich vor, die Goonies hätten sich nicht auf die Suche nach One Eyed Willies Beute gewagt, sondern wären stattdessen auf einen Haufen Monster gestoßen. Es gibt die einfache Beschreibung von Fred Dekkers großartigem Kinderhorror, der den Schimpfquotienten erheblich erhöht und alle ikonischen Monster von Universal dazu bringt, an einem Abenteuer teilzunehmen, das bis heute kriminell unterbewertet ist.

Im Gegensatz zu den oben genannten Amblin ‚Kids sind diese Jugendlichen in ihrer Mission nicht so blitzsauber. Sie schwören. Sie schauen Horrorfilme. Sie lesen Stephen King Romane. Und ihre Ziele sind auch ein bisschen höher: Wenn sie nicht schnell handeln, werden alle Monster – angeführt von Graf Dracula – die Kontrolle über die Welt übernehmen. Lass dich nicht täuschen, dass dies für Kinder ist; Stan Winstons Effekte beschämen andere „ernsthafte“ Kreaturenmerkmale.

Rückkehr der lebenden Toten (1985)

Während Dan O’Bannon für seinen Beitrag zum Genre in Form von Alien bekannt ist, zeigen seine weniger bekannten Werke seine Vorliebe für Comedy. Er gepaart mit seinem Kumpel John Carpenter auf Dark Star, dann nach mehreren Jahren puttering hinter der Schreibmaschine weg, endlich saß auf dem Regiestuhl auf Return of the Living Dead. Zombies werden entfesselt, nachdem ein paar Lagermitarbeiter versehentlich einen Kanister geöffnet haben, aus dem giftiger Goop austritt.

O’Bannon’s World of flesh-eaters ist ein Spin-off von George Romeros Original-Zombie-Bild und ein Happenin ‚Place voller körperreicher Nadeltropfen, Friedhofsboogies und Fässer voller giftiger Leichen. Return ist weniger an subtilen sozialen Kommentaren interessiert, und mehr daran interessiert, dass seine Knock-Kneed-Shuffler ihre Zähne in so viele Schädel wie möglich versenken. Der erste der Zombie-Art, der seine Leichen-Liebe zum Gehirn einführt, Das ist nicht der einzige Aspekt der Überlieferung, den O’Bannon in seine Komödie eingewoben hat, mit einem dieser hungrigen Fleischfresser, der das Radio eines Streifenwagens ergreift, um zu bitten, dass sie „mehr Polizisten schicken.“ Weißt du, als Snack.

Zombieland (2009)

Während es sich anfühlen mag, als hätte Scream die Selbstreferentialität bis zum äußersten gebracht, greift Ruben Fleischers selbstbewusste Komödie zum Taktstock und rast in ein angrenzendes Horrorfeld. Zombieland rollt kurz nach einem Zombie-Ausbruch aus, mit einer Handvoll sympathischer Charaktere, die sich auf einen verspielten Roadtrip begeben, der mehr Blut und demütigende Niederlagen bietet als Carries Umkleideraumdusche. Columbus (Jesse Eisenberg), ein Highschooler auf dem Heimweg nach Ohio, trifft sich mit Tallahassee (Woody Harrelson), Wichita (Emma Stone) und Little Rock (Abigail Breslin).

Wo anderer Meta-Horror die Regeln des Überlebens von Horrorfilmen in einen Dialog verwebt, breitet sich Zombieland über den Bildschirm aus, während Eisenbergs nebulöser Held durchläuft, was er während der Apokalypse gelernt hat. Achten Sie auf einen Ghostbustin-Cameo, der zweifellos die größten Guffaws des Films erwischt.

Braindead / Dead Alive (1992)

Jahre bevor er uns mit seiner epischen Adaption von J.R.R. Tolkiens Fantasy-Serie begeisterte, verblüffte uns Peter Jackson mit einem blutigen Film, der in einem Rasenmäher-Zombie-Gemetzel gipfelt. Zugegeben, es klingt vielleicht nicht aus der Ferne lustig, aber einige Dinge müssen gesehen werden, um geglaubt zu werden. Braindead, alias Dead Alive in den USA, ist genau der Film, für den der Begriff ‚Splattergore‘ erfunden wurde.

Eine Liebesgeschichte, die im Kern schmerzlich nachvollziehbar ist, sieht dieses urkomische Toben, wie Lionel und Paquitas Romanze an jeder Ecke von seiner Mutter vereitelt wird. Nun, zuordenbar, bis auf den bösartigen Sumatra-Rattenaffen, dessen Verhalten die ganze abscheuliche Affäre auslöst, wenn er Lionels Mutter Vera im Zoo beißt. Sie zerfällt und stirbt – nicht bevor sie zusammen mit Paquitas Hund ihr eigenes Ohr in Vanillepudding gegessen hat. Sobald sie wiederbelebt ist, beginnt Jackson sich wirklich zu lösen und steigt auf einer Welle von Blut und Eingeweiden in den Karneval des Gemetzels des letzten Aktes ein. Die Dinge werden dann verdammt albern, verdammt schnell.

Shaun of the Dead (2004)

Das Drehbuch von Edgar Wright und Simon Pegg ist eine Ode an George Romero. Es vereint ihre gemeinsame Liebe zum Horror-Genre und zur blitzschnellen Komödie. Sowohl als Hommage als auch als Parodie macht Shaun of the Dead keinen Hehl daraus, eine Parallele zwischen den schlurfenden, leblosen Horden von Zombies und den langweiligen, trostlosen Schlurfen durch das weltliche Leben, das wir Menschen nehmen, zu ziehen.

In diesen Momenten leuchtet das Comedy-Gold am hellsten. Wright weist darauf hin, wie egoistisch wir geworden sind, als Shaun in einen Supermarkt stolpert und kaum bemerkt, dass jemand neben den Gartenmagazinen sein Gesicht abfressen lässt. Ebenso sind Sequenzen wie Shaun und Eds erste Sichtung eines Zombies im Garten ein Beweis für Wrights Talent, absoluten Terror zu zeigen, der fast mühelos neben Momenten des Bauchlachens existiert.

Nacht des Kometen (1984)

Um ein Gefühl für das augenzwinkernde Selbst von Night of the Comet zu bekommen, wissen Sie Folgendes: Sein ursprünglicher Titel war Teenage Mutant Horror Comet Zombies. Niemand nimmt das ernst, besonders nicht Catherine Mary Stewart und Kelly Maroney als Schwestern Sam und Reggie, die sich als einzige Überlebende wiederfinden, nachdem ein giftiger Komet in der Nähe der Erde vorbeigezogen ist. Wenn es diejenigen, die von seinem roten Staub überschüttet werden, nicht in Asche verwandelt, verwandeln sich diese Menschen in Zombies, auf deren Vernichtung die Schwestern sehr stolz sind.

Nacht des Kometen sprengt seinen Weg durch Sci-Fi und Horror-Genres, zerreißt Tropen und gibt Kick-Ass-Einzeiler heraus. Joss Whedon zitiert den Film, und Sam insbesondere, als Inspiration für Buffy und es ist nicht schwer, die Parallelen zu sehen. Sam und Reggie sind scharf, lustig, und wirklich kümmern. Und, wie Buffy, kaum ins Schwitzen kommen, wenn es dämmert, dass die Apokalypse gekommen ist, stattdessen mit ein paar Halbautomaten in der Mall entspannen.

Tucker und Dale gegen das Böse (2010)

Ein Haufen Teenager, die eine gute Zeit verbringen, kreuzen sich mit ein paar insgesamt tragenden Rednecks. Diese Prämisse bedeutet normalerweise eine Katastrophe für die betreffenden Jugendlichen, besonders wenn sie in einem Horrorfilm sind. Die Sache ist, Tucker and Dale vs. Evil ist kein typischer Horrorfilm, der das Meta-Element in eine neue Richtung dreht. Wie Cabin In The Woods und The Final Girls dreht es den etablierten Zustand des Horrors um.

Wenn Kinder Einheimischen begegnen, ist das normalerweise ein Zeichen dafür, dass sie es nicht aufs College schaffen werden. In diesem Fall sind Tucker und Dale die Einheimischen, deren Handlungen von einer Gruppe von Teenagern missverstanden werden, die glauben, dass sie die reale Inspiration für Wrong Turn sind. Das Ganze spielt sich brillant ab. Alan Tudyk und Tyler Labine sind liebenswert, glücklose Idioten, die keiner Gans Boo sagen würden, und ihre Angst vor den Kindern zu beobachten, ist eine nette Geste von Regisseur Eli Craig.

Zähne (2007)

Eine nachtschwarze Horrorkomödie, die sich auf dem Weg zu ihrer beißenden Enthüllung mit einigen gewichtigen Themen befasst. Jess Weixler spielt als Teenager im Bann einer christlichen Abstinenzgruppe, die sich dafür entscheidet, ihr Mantra „No Nookie“ auszusprechen, um die Sache zu verbessern. Klingt nicht gerade schrecklich, oder? Warten Sie auf die winkende Linkskurve des Films, als Weixlers Teenager von einem christlichen Jungen in ihrer Klasse verzaubert wird.

Während ihr Bauch ganz flattert, sind seine Gefühle weniger bewundernswert, als er versucht, sich dem Mädchen aufzuzwingen. Also wehrt sie sich – mit ihren Ladygarden-Knirschern. Das Mädchen hat Vagina dentata, ein sagenumwobenes Ereignis, bei dem Frauen echte Zähne in ihren Genitalien wachsen lassen. Eine nussige Prämisse, die sich als Erforschung der aufkeimenden Sexualität entfaltet.

Bride of Chucky (1998)

Der Neustart des Child’s Play-Franchise beginnt mit einem krummen Polizisten, der ein Beweismittelfach erkundet. Im Inneren befinden sich Artefakte, die an ikonische Bösewichte des Genres erinnern, als wollten Sie sagen: „Du hast noch nichts gesehen.“ Der vierte Eintrag in der Serie schlägt frischer aus als alle vorherigen Fortsetzungen in einem Blutrausch und witzelt. Chuckys langjährige Geliebte Tiffany will ihn von den Toten zurückbringen und bewohnt ihre eigene Plastikpuppe, seine Braut werden. Das Paar macht sich auf den Weg und hinterlässt eine Spur von Leichen, die ein junges Paar (Katherine Heigl und Nic Stabile) dazu bringen, den Sturz zu überstehen.

Regisseur Ronny Yu hält sich nie von Chuckys allgegenwärtigem Durst nach Blutvergießen zurück und steigert die Kreativität der Tötungen des mörderischen Paares und der anschließenden Einzeiler. Opfer eines ausgeklügelten Setups von Chucky, Das Gesicht eines Polizisten wird von einer Explosion von Nägeln durchdrungen. Der pintgroße Terror fragt, „Warum sieht das so vertraut aus?“ gefolgt von einem Geläut von Brad Dourifs unnachahmlichem Lachen. Natürlich sieht der Offizier aus wie der berüchtigte Cenobit-Stecknadelkopf aus der Hellraiser-Serie. Chucky, er ist so meta.

What We Do In The Shadows (2014)

Taiki Waititi und Jermaine Clement müssen beim Schreiben von What We Do In The Shadows einen Bauch gesprengt haben. Viele Horrorkomödien neigen dazu, sich an eine Art Humor zu halten oder sich an eine bestimmte Mythologie zu halten. Das ist hier nicht der Fall, da diese Mockumentary alles demontiert, was die Populärkultur uns über diese funkelnden Blutsauger beigebracht hat, und sie als schockierend normale Typen entlarvt, die mit dem täglichen Leben zu kämpfen haben.

Eine Dokumentarfilmcrew folgt einer Gruppe von Vampiren, die sich eine Wohnung in einem Vorort von Wellington teilen, als sie ihren neuesten Vater in der Gemeinschaft begrüßen. Natürlich – oder unnatürlich, wie es der Fall sein mag – gibt es Unterschiede, wie das älteste Mitglied der Gruppe, der 8000-jährige Petyr, der sich wie ein sehr ungezogener Nosferatu verhält, was das Einmischen schwierig machen kann. Viel Wert wird auf die Komödie dieses lumpigen Haufen Unsterblicher gelegt, die sich um Häuslichkeit streiten, Dennoch gibt es eine Menge echten Terrors, besonders wenn sie anfangen, hungrig zu werden.

Ghostbusters (1984)

Ein Comedy-Klassiker der 80er Jahre, der es wagt, lustig und gruselig zu sein, ohne auf offensichtliche Gags und typische Sprungangst zurückzugreifen? Warum würdest du es dir nicht ansehen. Mit einem Killer-Ensemble von SNL-Darstellern, einem flotten Drehbuch und einigen ernsthaften Heebie-Jeebie-Momenten ist Ghostbusters zu jeder Zeit des Jahres eine perfekte Uhr.

Der Film folgt einem Team von kürzlich entlassenen Universitätswissenschaftlern, die verzweifelt versuchen, ihre Bemühungen in ein legitimes Ghoul-Capturing-Geschäft zu lenken – ähem, ja, die Ghostbusters. Sie beginnen, das überwältigende übernatürliche Problem von New York City mit ihrem charakteristischen Witz und gelegentlichem Murren anzugehen. Bill Murray, Harold Ramis, Dan Aykroyd und Ernie Hudson spielen das Quartett, dessen Geldverdienen ernst wird, als sie über eine Tür zu einer anderen Dimension stolpern, die das Böse auf Manhattan zu entfesseln droht. Ein Meisterwerk des Filmemachens und die beste Horrorkomödie.

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