Johann Sebastian Bachs Chaconne ist für nahezu jedes Instrument arrangiert: von der bedrohlich klingenden Orgel über die Soloflöte bis hin zur herrlich kargen Marimba. Oder hören Sie sich diese Interpretationen eines unternehmungslustigen Klarinettisten und eines ebenso ehrgeizigen Saxophonisten an. Oder wie wäre es mit diesem bedrohlichen Arrangement für Trompete und Orchester und dieser lyrischen Darbietung zweier Celli. Es gibt wirklich ein Arrangement für alle.
Aber es ist etwas Spektakuläres, wenn ein großer Geiger die Chaconne spielt.
Tim Fains Live-Auftritt während Kristas Gespräch mit Bernard Chazelle im Bachstock von WXQR ist keine Ausnahme. Vor einem vollen Haus im Greene Space spielte er Bachs Chaconne, den fünften und letzten Satz aus der Partita Nr. 2. Unser Chefredakteur Trent Gilliss bemerkte: „Es ist eine Seltenheit und ein Privileg, ein 15-minütiges Violinsolo ohne Orchester hören zu können.“ Vor allem eine großartige Performance wie die von Tim Fain, der für seine elektrisierenden Aufnahmen in Black Swan und 12 Years a Slave bekannt ist.
Bach komponierte die Chaconne irgendwann zwischen 1718 und 1720. Historiker spekulieren, dass Bach es komponierte, nachdem er von einer Reise zurückgekehrt war und festgestellt hatte, dass seine Frau (und die Mutter von sieben seiner Kinder) Maria Barbara gestorben war. Mitkomponist Johannes Brahms beschrieb das Stück in einem Brief an Clara Schumann folgendermaßen:
“ Auf einer Daube, für ein kleines Instrument, schreibt der Mann eine ganze Welt der tiefsten Gedanken und mächtigsten Gefühle. Wenn ich mir vorgestellt hätte, dass ich das Stück hätte schaffen können, sogar konzipiert, Ich bin mir ziemlich sicher, dass der Überschuss an Aufregung und weltbewegender Erfahrung mich aus meinem Kopf getrieben hätte. Wenn man nicht den größten Geiger in der Nähe hat, dann ist es wohl das schönste Vergnügen, seinen Klang einfach im Kopf zu hören.“
Aber während Brahms ein Komponist der Romantik war (für den persönliche Emotionen im Vordergrund standen), bewohnte Bach nicht dieselbe Welt. In einem Aufsatz für die LA Review of Books, Michael Markham schreibt:
“ Es gibt keinen Beweis dafür, dass Bach selbst die Chaconne als Kodierung eines ganzen Ausblicks des Universums oder zur Auslotung seiner eigenen emotionalen Tiefen betrachtete. Solche romantischen Vorstellungen wären einem Hofkomponisten, der in den späten 1600er Jahren als lutherischer Stadtorganist ausgebildet worden war, niemals in den Sinn gekommen. Das Schaffen von Kunst damals und dort war kein Akt des persönlichen Ausdrucks, sondern ein Akt des bürgerlichen oder religiösen Dienstes. Natürlich konnten Emotionen dargestellt und Botschaften übermittelt werden. Aber Musiker von Bachs Generation brauchten keine Emotion zu fühlen, um sie darzustellen. Es war die nächste Generation, beginnend mit Bachs eigenem Sohn Carl Philipp Emanuel, die von einem Musiker verlangte, Emotionen so auszudrücken, wie wir es als ‚authentisch‘ bezeichnen würden.“
In „Die Kosmologie Bachs entdecken“ legt Bernard Chazelle ferner nahe, dass Bach über die bürgerliche und berufliche Pflicht hinaus nur zur Ehre Gottes komponierte. Für ihn ist Bachs Chaconne nicht kraftvoll, weil er selbst trauert; vielmehr vermittelt sie eine universellere, kompliziertere und im Wesentlichen menschliche Trauer:
“ Im Gegensatz zu anderen Komponisten zielt Bach auf die sehr Jungen, das Kind und Menschen eines bestimmten Alters wie mich ab. Und versucht, die Mitte wegzulassen. Was ich damit meine, ist, dass es alle Arten von mentalen, psychologischen Dispositionen aus der Oper gibt, die er völlig gemieden hat. Neid. Gier. Lust. Eifersucht. Ich meine, das ist das Brot und die Butter der Oper. Er ging nie dorthin. Er hatte kein Interesse daran. Seine Musik versucht Dinge wie Ehrfurcht auszudrücken. Gnade. Danke. Angst. Beklommenheit. Hoffen. Alle Arten von Gefühlen, die ein Kind haben kann, und eine ältere Person kann haben, aber nichts von diesem sexuellen Unsinn in der Mitte. Und in diesem Sinne denkt er ganz anders über den Tod als über seine eigene Erfahrung. Er verlor seine Eltern, bevor er 10 war. Er verlor seine beiden Eltern, und dann verlor er die Hälfte seiner Kinder. Er verlor 10 Kinder. Das sind also unterschiedliche Zeiten, unterschiedliche Umstände, und für uns kann es sehr überraschend sein, diese Reaktionen zu sehen.
Man kann an seiner Musik erkennen, dass seine Emotionen roh sind. Es ist so kontrolliert, aber es ist so tiefgreifend. Dies ist ein Mann, der wirklich trauert. Ich meine, du wirst die Chaconne hören. Es ist ein Tanz. Aber es ist ein trauernder Tanz. Ich weiß, es scheint ein Paradoxon zu sein. Aber es ist extrem bewegend und – von jemandem, der offensichtlich enormes Gefühl hat. Und doch ist es sehr kontrolliert.
Der Chaconne zuzuhören ist so reichhaltig und vielschichtig wie die Geschichte hinter der Musik. Welche Bedeutung auch immer Sie der Chaconne zuschreiben – persönlich, bürgerlich, göttlich oder gar nicht — sie wird mit Sicherheit Spuren hinterlassen. Sie können die gesamte Chaconne im eingebetteten Audio anhören und die Aufnahme zum späteren Anhören herunterladen.