Weltweit ist das Akkordeon ein integraler Bestandteil verschiedener Musikgenres aus verschiedenen Regionen. In diesem Artikel teilt Kerry Panara sein Wissen über die Geschichte der Akkordeons, wie sie sich entwickelt und in den digitalen Bereich entwickelt haben.
Beitrag von Gastbloggerin Kerry Panara für den Roland Australia Blog
Über Kerry:
Kerry Panara ist ein versierter Musiker & Lehrer, Er studierte und absolvierte ein Diplom in Musik (Klavierakkordeon) und nahm 1979 an den Australian Open Akkordeon Eisttedford Wettbewerben teil. Er hat mit dem 2–fachen Grammy-Preisträger Lucky Oceans ( American Country & Western Band Asleep at the Wheel ) gespielt und die Highway Men – Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings & Kris Kristofferson – unterstützt.
Kerry Panara ist Gastbloggerin und als solche geben die hier geäußerten Ansichten und Meinungen nicht unbedingt die der Roland Corporation wieder.
Geschichte
Der Ursprung des Klavierakkordeons war schon immer ein subjektives Thema. Historisch inspiriert vom Sheng (笙), einem jahrhundertealten chinesischen Instrument, das aus einem Mundstück, Bambusrohren, einer Resonatorbox und einer Windkammer besteht und einen „frei vibrierenden“ Schilfton erzeugt. Ähnliche Komponenten bilden heute die Grundlage für die Klangerzeugung des Akkordeons, wie wir es kennen.
Cyrillus Damian, ein Wiener Instrumentenbauer, patentierte 1829 das Akkordeon. Das allererste echte Akkordeon erschien jedoch 1822 von einem deutschen Instrumentenbauer namens Christian Friedrich Buschmann, der eine Tastatur mit frei vibrierenden Stimmzungen schuf und einen Faltenbalg daran befestigte, den er „Hand-Aeoline“ nannte.
Im Laufe der Jahre haben wir viele Derivate des ursprünglichen Akkordeons gesehen, wie die Ziehharmonika, Bandoneon & das Knopfakkordeon. Sogar das Harmonium, das zu dieser Zeit ein übliches Kirchen- und Haushaltsinstrument war, bei dem Luft über fußbetätigte Bälge durch eine Reihe von Schilfblöcken strömte und schließlich zu einem frühen Aufkommen der elektrischen Orgel wurde, entwickelte sich in den 1930er Jahren.
Diese frühen Einflüsse erlebten einen raschen Entwicklungsprozess ab den späten 1800er Jahren, als sich das erste Akkordeon im Klavierstil zu einem Instrument entwickelte, das jetzt Tasten im Klavierstil und einen Bassbegleitabschnitt umfasst, die alle über Schultergurte angebracht sind. Die Inkarnation des Akkordeons und seine Verfeinerung im Laufe der Jahre haben den Akkordeon-Puristen befreit und definiert. Die Fähigkeit, ein Instrument auszudrücken, das luftdruckgesteuert und auf der Brust montiert ist, ist anders als jedes andere Instrument auf der Welt. Seine einzigartigen klanglichen Eigenschaften durchqueren viele Kulturen und haben Generationen von Musik weltweit seit den 1800er Jahren überschritten.
„Musik ist die seltene unausgesprochene Sprache, die alle Grenzen verbindet und überschreitet.
Das moderne akustische Akkordeon
Das Akkordeon ist wirklich ein internationales Phänomen. Die führenden Hersteller von akustischen Klavierakkordeons kommen aus Italien, das etwa 75% des Weltmarktes ausmacht, wobei die restlichen 25% in Deutschland, Russland, Frankreich, den USA und China hergestellt werden. Weltweit ist das Akkordeon ein integraler Bestandteil verschiedener Musikgenres aus Regionen. Der südamerikanische Tango, Merengue & Cumbia, amerikanischer Cajun, Western Swing, Alpine, französische Musette, Balkan und irische & Schottische Volksmusik und Jazz, um nur einige zu nennen. Allein in China lernen derzeit über 1 Million Schüler Akkordeon spielen.
In jüngerer Zeit sehen wir nun, wie das Akkordeon in die populäreren Bereiche der Musik vordringt. Einige der modernen Zeitgenossen, die das Akkordeon auf Schallplatten und auf Bühnenauftritten verwendet haben, waren die Beatles, Bob Dylan, Abba, die Rolling Stones und Elvis Presley. Es wurde auch im klassischen Bereich der Musik mit dem New York & London Philharmonic Symphony Orchestra, Boston Pops und New Zealand Symphony Orchestra legitimiert und akzeptiert, die alle das Akkordeon in ihren konzertanten Auftritten verwenden. Das Akkordeon wird immer mehr als alternatives einzigartiges Instrument akzeptiert, das leicht alle Musikstile durchqueren kann.
Die digitale Revolution
Wir sehen jetzt, wie der stetige Vormarsch der digitalen Technologie alles vor sich her fegt, insbesondere die Geburt des stimmlosen oder digitalen Akkordeons. Ich habe gesehen, spielte und besaß verschiedene digitale Akkordeons durch meine Jahre des Spielens. Viele verfehlten jedoch die Marke, da die Technologie nicht dazu da war, das physische Verhalten zu erfassen, insbesondere in Akkordeon & Orchestertönen. Ältere digitale Akkordeons litten unter Gewichtsproblemen und mangelnder Mobilität. Ein wesentlicher Faktor für diese Probleme war die Notwendigkeit, das Akkordeon an eine koffergroße Soundgeneratorbox anzuschließen. Wie viele andere hörte ich auf, Akkordeon zu spielen, wie viele meiner Generation, als mein Interesse am Akkordeon vor der Jahrhundertwende spektakulär zusammenbrach. Das Akkordeon war einfach kein „cooles“ Instrument mehr und litt jahrelang unter dem Stigma, ein verspottetes Instrument zu sein. Damit dieses Instrument überleben konnte, brauchte es jemanden, der den Mut und die Vision hatte, nicht nur die Puristen, sondern auch die jüngere Generation anzusprechen, das Akkordeon in die Zukunft zu umarmen, zu akzeptieren und zu erweitern in neue Bereiche und Formen der Musikaufführung und Aufnahme, sowie die ältere Generation zu beschwichtigen, die ein Element der Tradition in Bezug auf ihre Ära und ihren kulturellen Geschmack beibehalten möchte.
Schneller Vorlauf bis 2004 und wir sahen einen Vertrauensvorschuss von Ikutaro Kakehashi, dem Gründer der Roland Corporation, der das allererste digitale Akkordeon herausbrachte – das Roland FR-7. Die virtuelle Technologie dauerte 9 Jahre Entwicklung und führte physikalische Verhaltensmodellierung ein, d.h.: die Fähigkeit, eine Reihe von verschiedenen akustischen Akkordeon-Klangeigenschaften & Verhalten neu zu erstellen. In dieser komplexen Verarbeitung von Algorithmen könnte man die Lautstärkedynamik, ausdrucksstarke Nuancen und die Gestaltung der Klangfarbe auf der Grundlage eines hochauflösenden Balgdrucksensors steuern, der entsprechend Ihrem Spielstil reagiert. Als erfahrener Spieler, die leichte Änderung in der Balgtechnik Steuerung war einfach für mich anzupassen. Abgesehen vom technologischen Durchbruch, anderen Aspekten wie der Möglichkeit, mit Kopfhörern in Stille zu üben, der Erweiterung und Aufwertung von Klängen, wiederaufladbaren Batterien und individuellen Stimmoptionen, kleineren Modellen wie dem FR-3x & FR-1x, um mehr Flexibilität bei der Modellauswahl zu bieten, trieb das Akkordeon in den digitalen Bereich und machte gleichzeitig die Hersteller von akustischen Akkordeons auf sich aufmerksam.
Das Feuer neu entfachen
Dieses digitale Instrument zog mich aus meinem „Ruhestand“ und ich verliebte mich wieder in das Spielen, nachdem ich es fast 10 Jahre lang aufgegeben hatte. Mit diesem Instrument konnte ich endlich meine Lieblingsmusikstile einsetzen, die ich in der Vergangenheit aufgrund der Einschränkung, ein akustisches Akkordeon zu besitzen, niemals originalgetreu nachgebildet hätte. Ich war jetzt in die Realität eingetaucht, meine authentischen französischen Lieblingsstücke, Cajun-Swing-Musik, argentinischen Tango und natürlich die italienischen Lieblingslieder meines Vaters zu spielen. Darüber hinaus konnte ich jetzt Orchesterklänge integrieren und akustische / orchestrale Bassklänge zuweisen, um meiner riesigen Bibliothek an Akkordeonmusik Tiefe im Klang sowie einen einfallsreichen zeitgenössischen Spielansatz zu verleihen. Plötzlich sind die Beschränkungen aufgehoben.
Herr Kakehashis Vision hat dazu beigetragen, das Akkordeon neu zu beleben und das Interesse der jüngeren Generation von heute zu wecken, die nach alternativen Instrumenten sucht, um neue Musikstile zu entdecken und Spieler der älteren Generation wie mich zu inspirieren, Technologie anzunehmen und dieses Wunder des technologischen Fortschritts zu genießen. Für diejenigen, die eine digitale Option über eine akustische erwägen, denken Sie an Ihre eigene persönliche Anwendung & Bedürfnisse. Digitale Akkordeons sind nicht hier, um die Akustik zu ersetzen, sie sind eine natürliche Erweiterung davon, und wir leben jetzt in einer technologiehungrigen Gesellschaft, die nach aufregenden Produkten sucht, die uns inspirieren und nach Wegen suchen, unsere musikalischen Anforderungen auf jedem Spielniveau zu genießen und zu befriedigen.
Die aufregende Tatsache ist, dass wir eine große Akzeptanz und Verschiebung hin zu anderen digitalen Instrumenten wie Klavieren und Schlagzeug sehen und das Akkordeon ist keine Ausnahme davon. Roland hat die Messlatte höher gelegt und angesichts des Erfolgs des ersten FR7 im Jahr 2004 haben wir seitdem eine stetige Weiterentwicklung neuerer Modelle und weiterer Verbesserungen gesehen, um die Lücke zwischen akustischem und digitalem Akkordeon zu schließen.
Das neueste Angebot ist der FR-8X, den ich jetzt endlich besitze und Anfang 2015 in einem 2-teiligen Testbericht behandeln werde. Ich hoffe, diese Rezension wird einige erste & informative Einblicke geben, um diejenigen zu ermutigen, die daran interessiert sind, digitale Akkordeons als alternative Option zu verfolgen.
