Mit einer Kombination aus akustischen Instrumenten und persönlichen Geschichten der Volksmusik und den anarchistischen Neigungen des Punk schafft Folk Punk einen originellen Sound und eine Umgebung, an der jeder teilnehmen kann.
Folk Punk nimmt das, was an Folk- und Punkmusik so reizvoll ist, und verschmilzt sie zu diesem unkonventionellen Sound mit kraftvollen, persönlichen Texten. Es wurde von Musikkritikern und Fans als „Low-Tech-Punk“ und als „Do-it-yourself“ -Sound (DIY) beschrieben. Da es sich um ein so breites Genre handelt, kann Folk Punk wirklich das sein, was die Darsteller wollen. Einige Bands möchten vielleicht einen optimistischeren Sound mit Banjos und Geigen und andere Bands haben vielleicht einen feierlicheren Ansatz mit akustischen Gitarren und Klavieren.
Die Texte betonen normalerweise, wie wichtig es ist, sich selbst treu zu sein. Im Anschluss an die Idee, dass Folk Punk „DIY“ ist, können die Texte wirklich über alles sein. Sie haben oft Themen rund um Krieg, Tod, Liebe, Protest, Revolution und Ungerechtigkeit. Während die Texte meist an Punk und Volksmusik und Geschichten erinnern, können sie leicht auf andere Musikgenres angewendet werden, die sich nicht allzu sehr vom Folk-Punk unterscheiden. Das Schreiben für Emo-Bands ist auch sehr persönlich und traurig, ebenso wie einige Pop-Punk- und Alternative-Rock-Musik.
Es gibt viele populäre Folk-Punk-Bands. Einige der bekanntesten sind AJJ, Ramshackle Glory, Days n Daze, Ohio Defiance und Blackbird Raum. Jede Band hat einen einzigartigen Ton oder Sound, zusammen mit einer völlig anderen Anordnung von Instrumenten. Einige Bands können simple oder primitive Instrumente verwenden, die an frühere Volksmusik aus dem 20.Jahrhundert erinnern, wie ein Washtub-Bass, ein Waschbrett, ein Banjo oder eine Akustikgitarre. Oder die Künstler können einen ausgefalleneren Sound wählen, mit komplexeren Instrumenten wie Akkordeons oder elektrischen Celli und Violinen. Einige improvisieren Texte und Musik, sowohl aufgenommen als auch live. Diese Art von Freiheit in einem Musikgenre macht es nur viel mehr Spaß, aufzutreten und zuzuhören. Die Darsteller haben wirklich kreative Freiheit und können tun, was sie wollen und jede Musik machen, nach der sie sich fühlen.
Punkmusik ist vor allem dafür bekannt, rebellisch und politisch zu sein, mit aggressiven Gitarrenriffs, zu Tode geprügelten Trommeln und Texten darüber, wie korrupt die Regierung ist. Von 1977, als Joe Strummer von The Clash in „Complete Control“ über den Hass auf die Bullen sang, bis heute, im Jahr 2016, als Billie Joe Armstrong von Green Day in „Revolution Radio“ über die Revolution predigte, wird Punkrock in die Geschichte eingehen, weil er so chaotisch und Anti-Establishment ist.
Volksmusik hingegen ist ganz anders. Folk ist ein sehr breites Genre. Heutzutage hören die meisten Menschen jedoch eher zeitgenössischen Folk als die Originalmusik aus den späten 1800er und frühen 1900er Jahren. Zeitgenössische Volksmusik wurde aus dem Folk Revival in der Mitte des 20.Jahrhunderts in englischsprachigen Ländern geboren. Mit Künstlern wie Woody Guthrie, Pete Seeger, Leonard Cohen und Bob Dylan wurde die Volksmusik für eine modernere Ära transformiert und umgebaut. Während einige Volksmusik als „Protestlieder“ angesehen werden konnte, waren die Texte dafür bekannt, eine Geschichte zu erzählen, sei es über Tod, Liebe oder Krieg.
Einige Bands lassen sich mehr von Volksmusik inspirieren als von Punk oder umgekehrt. Andere Bands haben eine sehr ausgewogene Mischung aus beiden Genres. Es gibt keinen perfekten Mittelweg, den Künstler erreichen müssen, bevor sie als Folk-Punk gelten. Einer der Gründe, warum dieses Genre so attraktiv ist, ist, dass man damit machen kann, was man will und seinen eigenen Sound kreieren kann.
Folk Punk nutzt die Instrumente und die Persönlichkeit der Volksmusik und die Anti-Establishment- und aufrührerischen Texte und Emotionen des Punk, um seinen unersetzlichen, genialen Klang zu etablieren. Es ist ein einzigartiger Sound, der zwei völlig unterschiedliche Genres zu einem neuen Sound für ein neues Musikzeitalter zusammenführt.
Jonathan Renino ist der Gründer einer Folk-Punk-Band namens Pennyroyal. Renino ist der Sänger und spielt auch eine 12 saitige Gitarre, neben Maddy del Cano, ein Cellist, Ben Paretti, Wer spielt die Cajon, und Andrew Fishenfeld auf der Melodica. Die SUNY New Paltz gründeten die Band vor etwa sieben Monaten. Renino spielte fünf oder sechs Monate alleine, bevor sie zusammen auftraten. „Folk Punk zu spielen ist relativ neu für mich“, sagt er.
Der Name „Ever Present Pennyroyal“ war schon immer im Hinterkopf von Renino, noch bevor er die Band gründete. „Ich saß ursprünglich auf dem Namen Pennyroyal nach der Blume, wegen seiner abortiven Eigenschaften als Tee“, erinnert sich Renino. „Ich fand es interessant, dass jemand eine fast tödliche Dosis konsumieren müsste, um eine Abtreibung herbeizuführen.“ Er schlug del Cano und Paretti den Namen eines Tages während der Bandprobe vor und sie liebten ihn.
Er wurde zum ersten Mal von einem Freund von zu Hause in Hopewell, New York, mit dem Genre in Berührung gebracht, der ihn „Getting Naked, Playing With Guns“ von AJJ, einer beliebten Folk-Punk-Band, spielte. „Ich war sofort begeistert“, sagte Renino.
Folk Punk wurde in den 80er Jahren von einigen Bands wie Violent Femmes in den USA und The Pogues in Großbritannien populär gemacht. Es wurde ursprünglich Rogue Folk zu Beginn seiner Zeit genannt. In den Vereinigten Staaten gab es nicht viele Out-Right-Folk-Punk-Bands, aber einige Punk- und Hardcore-Bands wie The Dead Milkmen und Articles of Faith schufen einige volkstümliche Songs, die sie auf ihren Alben verteilten. Zu dieser Zeit galt es noch nicht wirklich als eigenes Genre, sondern eher als Folk-beeinflusster Punk.
Die Popularität von Folk Punk schwand in den 90er Jahren, aber es gab immer noch ein paar Bands auf Tour. Als das Jahrzehnt zu Ende ging, drehte sich der keltische Punk um und Bands wie Dropkick Murphys, Flogging Molly und The Real McKenzies wurden immer bekannter. Celtic Punk ist ein Stil der irischen Punkmusik, der auch von den Pogues populär gemacht wurde. Es gilt als Subgenre des Folk Punk, zusammen mit Gypsy Punk, einer Kombination aus traditioneller Roma-Musik und Punkrock.
Plan-It-X Records wurde 1994 gegründet und veröffentlichte einige wirklich erstaunliche Folk-Punk-Acts für die 90er und frühen 2000er Jahre. Das Label gilt als Inbegriff der Folk-Punk-Community. Es hat jedoch auch elektronische Musik produziert.
In den 2000er Jahren wurden Folk-Punk-Bands wie Defiance, Ohio und AJJ gegründet. Dies war das Jahrzehnt, in dem die Folk-Punk-Szene wirklich zu blühen begann und zu einem eigenen unabhängigen Genre wurde, anstatt nur Folk-Punk genannt zu werden, oder umgekehrt.
In den letzten Jahren waren die Interpreten, die für Folk-Punk-Musik aus dem Wald gekommen sind, hauptsächlich Solo-Singer-Songwriter wie Frank Turner, Chuck Ragan und Austin Lucas.
Nicht jeder wird ein Fan von Folk Punk sein. Matt Derrick von Squat the Planet, eine Reise-Website für Menschen, die sich im Grunde genommen per Anhalter durch die Welt bewegen, gab der Houston Press Rezensionen über einige Bands, die „Misfit Travellers“ hören. Er sagte: „Ehrlich gesagt rede ich viel Mist über Folk-Punk, da jeder es kann. Es gibt eine Menge wirklich schlechten Folk-Punk da draußen, ungefähr 90 Prozent davon meiner Meinung nach. Davon abgesehen gibt es auch viele gute Bands da draußen.“
Er erwähnt, dass jeder es tun kann. Früher in dem Artikel, Er erwähnt, dass die Musik für diese jungen Erwachsenen so attraktiv ist, dass sie es lieben, auf unkonventionelle Weise zu reisen, weil sie diese Musik so einfach neu erschaffen können, Sprichwort, „Eine Gitarre, Rucksack und etwas zum Singen sind so ziemlich alles, was Sie brauchen.“
Folk Punk ist ein ziemlich simples Genre, das es so einfach macht, kreativ zu werden. Mit den kleinen Einschränkungen, die für das gelten, was Folk Punk Folk Punk ausmacht, können die Darsteller originell werden und ihre Musik zu ihrer eigenen machen. Das meinen die Leute, wenn sie Folk Punk „DIY“ nennen. Diese Folk-Punk-Künstler nehmen die Instrumente und Emotionen, die sie haben, und machen wirklich authentische und innovative Musik, die Sie in keinem anderen Genre finden können.
„Es macht Spaß und lohnt sich, eingängige Songs zu kreieren, die mit einer bunten Crew von Instrumenten gut klingen“, sagte Renino über den attraktivsten Teil des Folk-Punk-Spiels.
Ein wichtiger Aspekt der Punkszene war die Community selbst. In „Fuck You Punk Rock/1977 and 1979“ skizziert Nicole Panter die Wärme der Gemeinschaft. „Diese Leute verstehen dich, weil ihnen diese Dinge auch passiert sind“, schreibt sie.
Folk Punk hat nicht die gleiche Art von Gemeinschaft und Kameradschaft wie die Punkrockbewegung, aber das bedeutet nicht, dass seine kleinen Gruppen von Anhängern nicht so engagiert sind.
Aufgrund der Tatsache, dass es 2016 ist und Underground-Musik-Communities nicht annähernd so beliebt sind wie in den 70er und 80er Jahren, sind die meisten Folk-Punk-Musik-Communities online. Es gibt einen ganzen Subreddit für das Genre. Fans posten ihre Lieblings-Folk-Punk-Bands und -Alben, machen Forenthreads für alle, um ihre Lieblingstexte zu posten, und sogar Meme, die nur sie verstehen würden. Das Subreddit hat etwa 17.000 Abonnenten. Es gibt eine Liste von typischen Folk-Punk-Bands, die jedem empfohlen werden, der neu im Genre ist. Jeder im Forum scheint Folk Punk wirklich zu lieben und möchte mehr Menschen in seine Community bringen.
Da die Communities jedoch größtenteils online sind, kann es schwierig sein, andere Leute persönlich zu finden, die auch Folk Punk mögen. Es ist sogar schwierig, eine Band zu finden, die irgendwo auftritt, wenn Sie nicht in einem städtischen Gebiet leben. Wenn Sie beispielsweise im Hudson Valley leben und eine lokale Folk-Punk-Band live sehen möchten, haben Sie kein Glück. Renino sagt, die lokale Szene sei „praktisch nicht existent.“
Obwohl Renino sich selbst für neu in der Folk-Punk-Szene hält, liebt er sie trotzdem. Er sagt, er spielt lieber, als zuzuhören. „Es ist erstaunlich, die Reaktionen der Menschen auf Musik zu sehen, die Sie gerne spielen, die Sie geschrieben haben und die eine seltsame Auswahl an Instrumenten verwendet“, sagte er.
Reninos Lieblingsaspekt des Folk Punk ist, wie befreiend und kreativ er ist. Da es nicht viele „Regeln“ gibt, denen ein Performer folgen muss, um als Folk Punk zu gelten, macht es viel mehr Spaß, zuzuhören und aufzutreten. Der Zuhörer hat das Gefühl, dass die Interpreten wirklich ihr Herz und ihre Seele in die Musik stecken.
„Es macht Spaß und kann wirklich alles sein, was du willst“, sagt Renino.