Drake war ein Nonstop-Hitmacher im Hip-Hop, aber verwässert die Anwesenheit von Ghostwritern in seinem Lager sein Erbe als ZIEGE?
Als Meek Mill Drake für die Verwendung von Quentin Miller als Ghostwriter „entlarvte“, war ein großer Teil seiner Fans nicht überrascht. Es gab ein paar Pointen, die das Internet für einen Moment umschwärmten, aber mit einer Intervention von einem anderen Drake–Hit, Das Murmeln verstummte und Drake wurde erneut für seine Neigung gelobt, Hits fallen zu lassen, egal welchen Schwung – sei es von Pusha T oder Meek Mill.
Wo wird Drake am Ende des Ganzen in der zeitlosen Hip-Hop-Ziegenunterhaltung sitzen? Ein kommerzielles Publikum zu gewinnen ist eine Sache, aber degradiert die Anwesenheit von Ghostwritern Aubrey Grahams Vermächtnis zu den größten Textern, die das Spiel je gesehen hat?
Das hängt davon ab, wen Sie fragen. Die Kriterien für den Ziegenstatus in der Musik, insbesondere im Hip-Hop, ändern sich mit der Generation. Es gibt weit weniger Hip-Hop-Puristen, die Urteile über die Angelegenheit fällen. Überprüfen Sie einfach die Landschaft der Branche. Künstler wie Migos und Lil Yachty sind zwei der beliebtesten Acts dieser Zeit im Hip-Hop, aber zu Beginn ihrer Karriere, Beide wurden wegen mangelnder Anerkennung für die Geschichte der Kunstform und des Mangels an Lyrik beschimpft, die einer der vier an den Tisch brachte.
Diese jungen Männer wurden zu „Mumble-Rappern“ gekrönt, Ein Stil, den Hip-Hop-Puristen verpönten, weil er die Bedeutung der Worte und die Geschichte der Musik beseitigte. Dies wiederum lenkte die Aufmerksamkeit des Publikums direkt auf die Produktion und darauf, wie man den Beat am produktivsten reitet. Obwohl Drake nie in dieses Spektrum der Kunstfertigkeit aufgenommen wurde, Die Idee des Ghostwriters trivialisiert genau diese Prinzipien, auf denen Hip-Hop-Puristen stehen.
Die Texte sind das Brot und die Butter eines Liedes, oder zumindest war das in der Vergangenheit der Fall. Neuere Hip-Hop-Fans werden weniger mit dem Begriff der lyrischen Größe oder Exzellenz betrachtet und die Kriterien für das, was eine solide lyrische Leistung ausmacht, haben sich verschoben. Drakes Fähigkeit, eine rohe Ehrlichkeit und Emotion in seiner Musik auszustrahlen, machte ihn im Nachhinein populär, Aber seine Fähigkeit, offen über die Anwesenheit der Unterstützung auf seinen Platten zu sein, hat auch Gewicht von seinen Schultern genommen.
Es ist fast so, als ob Drakes Bereitschaft, einen Blick hinter den Vorhang seines Schreibteams zu werfen, es anderen Künstlern ermöglicht hat, sich wohler zu fühlen, dies zuzugeben. Ghostwriter sind im Hip-Hop kein Tabu mehr, werden aber derzeit als notwendiges Übel angesehen, um einen erfolgreichen und Charting-Track aufzubauen.
Meek Mills Behauptungen, wie nicht-instrumental Drake in seinen Songs ist, wurden mit einem Achselzucken getroffen, weil es Informationen waren, die der in Kanada gezüchtete Rapper bereits der Öffentlichkeit präsentierte. Q. Miller wurde für seine Beiträge zu Drakes Album gutgeschrieben, ebenso wie viele andere Komponisten, Produzenten und Schriftsteller. Der Fehler wurde zu einem Standardmerkmal seiner Musik.
Der Mangel an öffentlicher Scham des Toronto-Superstars verwässerte die Botschaft, weil man niemanden entlarven kann, der sich der Fakten nicht schämt oder sie zumindest nicht zeigt.
Was hält Drakes Vermächtnis vor Gefahren? Es sind natürlich die Hits. Im Oktober 2018 brach Drake mit seinem Feature in „MIA“, das vom puertoricanischen mc Bad Bunny aufgeführt wird, den Rekord der Beatles für die meisten Top-10-Singles in den Hot 100-Charts eines Jahres. Seit der Veröffentlichung von So Far Gone im Jahr 2009, die bei Nr. 6 auf der Billboard 200 hat Drake einen soliden Zyklus von Hits sowohl im Hip-Hop- als auch im Pop-Bereich produziert.
Take Care, zwei Jahre später im Jahr 2011 veröffentlicht, brachte Hits wie „Headlines“, „The Motto“ und „Crew Love“ hervor, die uns unsere erste Liebesbeziehung mit The Weeknd bescherten. Von Nothing was the Same bis hin zu einem gemeinsamen Album mit Future mit dem Titel What A Time to Be Alive und seinem 2017 veröffentlichten More Life bringt Drake kontinuierlich Knaller hervor.
Er hat seine Relevanz auf eine Weise sichergestellt, die mit der Vorstellung konkurriert, dass das Vorhandensein von Wörtern, die aus dem Kopf eines anderen stammen, das Letzte ist, woran seine Fans denken, wenn sie sich zu einem seiner Tracks bewegen und einstechen.
Das einzige Merkmal von Drakes Karriere, das dem Status einer Hip-Hop-ZIEGE im Wege stehen könnte, ist seine Neigung, vom Genre abzuweichen, oder zumindest das Aussehen davon. Es gibt eine Voreingenommenheit in welcher Kategorie Drake als Künstler sitzt. Es gibt eine Fraktion von Hip-Hop-Fans, die den Rapper als Pop-Act bezeichnen. Songs wie „One Dance“ und „Hotline Bling“ tragen zu dieser Behauptung bei. Hier ist der Kulturwandel am effektivsten.
Viele Hip-Hop-Künstler haben sich in der Pop-Arena oder zumindest mit Popstars versucht, um die Tasche zu jagen und ihr zentrales Publikum zu vergrößern. Es ist die Norm und die Schnittmenge der Genres hat in letzter Zeit zugenommen. Drake profitiert von der Möglichkeit, einen Song als Pop fallen zu lassen und mit Features wie auf Blocboy JBS „Look Alive“ oder in jüngerer Zeit seiner Zusammenarbeit mit Rick Ross auf „Money in the Grave“ zu seinen Wurzeln im Hip-Hop zurückzukehren.
Drake ist einer der sichtbarsten Künstler der Generation und zuzugeben, dass er Hilfe beim Schreiben seiner Hits hat, hat ihn noch nicht von diesem Podest gestoßen. Nach mehr kartierten Tracks und mehr Zeit wird seine Haltung nur stärker und seine Platzierung unter den Ziegen des Hip-Hop wird geformt.
Denken Sie so darüber nach: Wenn Rollstuhl Jimmy überhaupt in die Hip-Hop-Industrie einbrechen kann, was wird ihn hier aufhalten?