Ob er ein perfekt abgestimmtes Solo für einen Pop-Hit liefert, fettiges R& B serviert oder mit schnellen Akkordwechseln auf einem modernen Jazzstandard navigiert, der Altsaxophonist David Sanborn erfüllt jede Note mit sengender Energie.
Mit einem sofort erkennbaren Ton ist er eine kreative Kraft, seit er der Paul Butterfield Blues Band einen geschmolzenen Ruck Chicagos Soul gebracht hat und sich der Gruppe pünktlich zum epochalen Monterey Pop Festival und dem 1967er Album „The Resurrection of Pigboy Crabshaw“ angeschlossen hat.“
Sanborn ist am besten bekannt für seine Reihe von Hit-Alben in den späten 1970er und 1980er Jahren, fein gestaltete Instrumental R&B-Sessions wie „Hideaway“, „As We Speak“ und „Straight to the Heart. Aber er war weit mehr auf Alben von David Bowie („Young Americans“), Paul Simon („Still Crazy After All These Years“), Ricki Lee Jones („Pirates“) und Steely Dan („Gaucho“) zu hören, unter Hunderten von anderen Veröffentlichungen.
Ein versierter Improvisator, Sanborn hat nicht oft in der Bay Area in Jazz-Einstellungen durchgeführt, obwohl seine letzten Straight-Ahead-Termine hier waren besonders ergreifend. Der Vier-Nächte-Lauf 2014 im SFJazz Center mit Organist Joey DeFrancesco, Schlagzeuger Billy Hart und Bobby Hutcherson zeigte eine Vorschau auf das letzte Album der Vibraphon-Legende „Enjoy the View“ (Blue Note).
Sanborn kehrt am Mittwoch, Februar, für zwei Kuumbwa-Shows in die Region zurück. 26 und vier Shows bei Yoshis Februar. 27-28 mit einem weiteren talentierten Quartett mit Pianist / Keyboarder Geoffrey Keezer, Bassist Bill DaBoo und Schlagzeuger Billy Kilson. Sanborn weiß, dass er musikalisches Terrain erkundet, das seinen Fans vielleicht unbekannt ist.
„Es ist ein bisschen wie ‚Forrest Gump‘, man weiß nie, was man bekommt“, sagt der 74-jährige Sanborn. „Ich habe diese Identität als Funk-Spieler, weil 90 Prozent der Platten, die ich gemacht habe, mit dieser Art von rhythmischem Kontext waren.“
Die Gruppe deckt tatsächlich einen großen Teil des musikalischen Territoriums ab, wobei Keezer zwischen Klavier, Keyboards und Rhodes wechselt, ähnlich wie früher mit der Band des Bassisten Christian McBride. „Trotzdem ist es mehr auf der akustischen Seite“, sagt Sanborn. „Wir verwenden einen Kalimba-Effekt auf den elektrischen Keyboards. Wir machen ein paar Michael Brecker-Songs, eine Melodie, die Roy Hargrove mit D’Angelo gemacht hat, und ein paar Duette mit mir und Geoffrey.“
Keezer, einer der großen Pianisten seiner Generation, war 18 Jahre alt, als Art Blakey ihn 1989 für die letzte Ausgabe der Jazz Messengers engagierte, einer Band, die für ihre brillanten jungen Spieler bekannt ist. Er verbrachte einen Großteil der 1990er Jahre damit, mit Jazzgiganten wie dem Trompeter Art Farmer, dem Bassisten Ray Brown und dem Tenorsaxophonisten Benny Golson zu touren und aufzunehmen.
Jetzt zurück in New York City nach einer langen Strecke in Südkalifornien, beschreibt Keezer die Arbeit mit Sanborn als Erfüllung eines anderen Kindheitsziels.
„In meiner Band in der High School haben wir viele dieser großartigen Sanborn-Fusion-Songs aus den 1980er Jahren gespielt“, sagt Keezer, der am 1. Mai in Oaklands Piedmont Piano Company und am 3. Mai in Bach Dancing and Dynamite mit der hochbegabten Sängerin Gillian Margot in die Bay Area zurückkehrt.
„Dave spielt besser als je zuvor“, fährt Keezer fort. „Wir sitzen alle mit offenem Mund da. Er hat einen der bekanntesten Instrumentalklänge in der Musik. So viele Leute haben versucht, es nachzuahmen, aber er ist der Typ.“
Keezer hat eng mit Sanborn an einem neuen Projekt gearbeitet, das eine der unwahrscheinlichsten Leistungen des Saxophonisten widerspiegelt. Mit der Unterstützung von Lorne Michaels von „Saturday Night Live“ schuf Sanborn „Sunday Night“ (später bekannt als „Night Music“), ein beispielloses Netzwerk-Schaufenster für abenteuerliche Musik, das zwei Staffeln lang auf NBC lief, 1988-90.
Die Show wurde von Sanborn und dem britischen Pianisten Jools Holland moderiert und zeigte eine Killer-Hausband unter der Leitung des Bassisten Marcus Miller und eine erstaunliche Anzahl von Musikern, die im Studio auftraten und fachsimpelten. Das Erreichen der für ein DVD-Set erforderlichen Freigaben hat sich als unmöglich erwiesen, daher zirkulieren die Videos im Samizdat-Stil (und sind häufig auf YouTube zu finden).
Jetzt kreiert er „Sanborn Sessions“, eine Interview- und Performance-YouTube-Serie, die seine spontanen Begegnungen mit Künstlern in seinem Heimstudio dokumentiert. Anstelle des starken Frissons, den „Night Music“ mit einer unterschiedlichen Besetzung von Gästen erzeugte, ist die neue Serie intim und unterhaltsam.
„Sanborn Sessions“ startete im Dezember mit der leuchtenden Sängerin / Pianistin Kandace Springs (die zufällig Yoshis am Feb. 19 und Kuumbwa am Feb. 20). In der neuesten Folge sind Charlie Hunter und Jonatha Brooke zu sehen, und Sanborn hat bereits Sessions mit dem Multiinstrumentalisten Terrace Martin, dem Sänger Cyrille Aiméesion und dem Pianisten Bob James aufgenommen.
„Wir versuchen, im Geiste der ‚Nachtmusik‘ zu bleiben, mit Künstlern, die die Richtung vorgeben, in die die Musik geht“, sagt Sanborn, ein Löwe im Winter, der immer noch kreativ unterwegs ist.
Kontaktieren Sie Andrew Gilbert unter [email protected] .
DAVID SANBORN
Wann & wo: 7 und 9 p.m. Februar. 26 im Kuumbwa Jazz Center, Santa Cruz; $ 36.75- $ 52.50; www.kuumbwajazz.org ; 8 und 10 p.m.Februar. 27-28 bei Yoshi’s, Oakland; $36-$79; 510-238-9200, www.yoshis.com .