George Harrisons Dark Horse Label reitet wieder

In vielerlei Hinsicht passt die Geschichte zu Harrison: Unter seinen Beatles-Kollegen war er immer der zurückhaltendste und öffentlichkeitsscheue — der sogenannte stille Beatle, der auch einen schlauen Sinn für Humor hatte. Aber sein Leben nach der Trennung der Band war alles andere als ruhig; Die frühen bis mittleren siebziger Jahre waren einige der kreativsten und geschäftigsten Jahre seiner Karriere. Er ging solo, sobald sich die Gruppe 1970 auflöste, organisierte das All-Star-Konzert für Bangladesh im Madison Square Garden und hatte eigene Singles. 1974 gründete er sein eigenes Label Dark Horse Records.

Die Liste der zeitgenössischen Musiker mit ihren eigenen Prägungen ist riesig und umfasst Drake, The Weeknd, Dan Auerbach, Meek Mill, Jack White und Kanye West. Dark Horse war nicht einfach eines der frühesten Künstlerlabels – zusammen mit Labels, die von den Beatles, den Rolling Stones und Jefferson Airplane gegründet wurden —, sondern eines der vielseitigsten. In den ersten Jahren des Unternehmens veröffentlichte Harrison Platten in Genres, die nur wenige jemals mit den Beatles in Verbindung gebracht hätten: Suave Disco, Strummy Folk Rock, funky R & B, Seventies Boogie Rock, sogar Proto-Yacht Rock. „Es gab einige Zeit und Distanz zwischen dem, was sie mit der Trennung der Beatles durchgemacht haben“, sagt Olivia, die Harrison während dieser Zeit getroffen hat. „Man war am Ende und Apple hatte sich getrennt, und er sagte:“Ich möchte etwas anderes machen. Es war ein neuer Tag und ein Neuanfang.“

Viele aktuelle Rock- und Hip-Hop—Künstlerunternehmer haben festgelegt, wie sie ihre eigenen Labels besitzen, betreiben und vertreiben sollen, aber in den frühen Jahren solcher Unternehmungen lernten alle — insbesondere die Musiker, die den Unternehmen vorstanden – im Laufe der Zeit. Dark Horse begann mit den besten Absichten und war ein Beweis für Harrisons vielfältigen Geschmack. Aber seine Erfahrung, ein Unternehmen zu führen, und Touren, um sich während dieser Zeit zu fördern, würde für den Rest seiner Karriere nachhallen, auf positive und weniger positive Weise. Mit dem Label, das jetzt von seinem Sohn Dhani wiederbelebt wurde – der das berühmte Logo von Dark Horse reaktiviert hat und sich in seinen lange nicht mehr verfügbaren Backkatalog vertieft, mit viel unveröffentlichtem Material, das in den kommenden Jahren veröffentlicht werden soll — lohnt es sich, auf ein oft vergessenes Kapitel im Leben eines Beatles zurückzublicken, die freilaufende Ära des Musikgeschäfts, die zu Dark Horse führte, und die Lektionen, die ein Künstler gelernt hat, wenn er den Sprung ins Geschäft wagt.

1973 stattete Schlagzeuger Jim Keltner, der bis zu seinem Tod 2001 an Lungenkrebs ein enger Freund von Harrison blieb, dem Friar Park, Harrisons privatem Anwesen außerhalb Londons, einen Besuch ab. Die beiden hingen im Frühstücksraum im Erdgeschoss ab, der das soziale Zentrum des Hauses war. „Eines Abends saßen wir dort und George fragte mich:’Was bedeutet Dark Horse für dich?“, sagt Keltner. „Mein Vater hat sein ganzes Leben auf einer Rennstrecke gearbeitet. Für mich ist Dark Horse derjenige, von dem nicht erwartet wird, dass er gewinnt, aber wer gewinnt.“

Für Olivia war die Verbindung klar. „George hielt sich immer für ein dunkles Pferd – unter dem Radar“, sagt sie. „Es ist interessant, wenn man bedenkt, dass er so da draußen war . Aber er war sehr verinnerlicht. Wenn man ihn auf der Bühne ansah, sprang er nicht physisch herum und drückte sich so aus. Auf diese Art und Weise würden die Leute nicht erwarten, dass du ein Songwriter bist oder spirituell oder lustig, weil du ein dunkles Pferd bist. Niemand weiß wirklich, was mit dir los ist.“

Harrison erzählte Keltner, dass er seine eigene Plattenfirma gründen würde und zeigte ihm sogar eine Illustration des Uchchaihshravas, eines siebenköpfigen Pferdes, das in der hinduistischen Mythologie üblich ist und als Firmenlogo dienen würde. „Er war nur der König aller Pferde, der Prototyp für alle Pferde, das beste Pferd aller Zeiten“, sagt Dhani über das Symbol. „Er wendete das Blatt in der Schlacht und wurde allgemein als dieses mächtige Vehikel zum Schutz und zur Überwindung angesehen.“

1974 reizte Harrison die Idee, einigen seiner Künstlerkollegen eine Zuflucht zu bieten, der von der chaotischen Geschäftsauflösung der Beatles getroffen worden war, und er hatte die zusätzliche Schlagkraft, um dies zu erreichen. Sein 1970 erschienenes Triple-Album All Things Must Pass war sowohl ein Bestseller als auch eine Erklärung an die Welt, dass er Schallplatten mit denen von John Lennon und Paul McCartney gleichstellen konnte. Das Konzert für Bangladesch im folgenden Jahr fand Harrison, der die Bühne mit Bob Dylan (Bob Dylan), Eric Clapton (Eric Clapton), und andere teilte, um das verwüstete Land zu fördern, und er setzte seine kommerzielle Streifen mit seinem 1973 Album, Leben in der materiellen Welt (Leben in der materiellen Welt), und sein entsprechender Erfolg, „Gib mir Liebe (Gib mir Frieden auf der Erde)“ fort.“

Harrison stand noch bis Anfang 1976 bei EMI, dem Label der Beatles, unter Vertrag, aber die Idee, seine eigene Firma zu führen und die Arbeit seiner Freunde zu fördern, reizte ihn. „Wenn George dich mochte, wollte er dir helfen“, sagt Keltner. „Er würde es so ausdrücken:’Diese Leute sind die Leute, die es wirklich verdienen, bei einem Label unterschrieben zu werden.“ Berichten zufolge beriet sich Harrison mit David Geffen, der damals Asylum Records leitete, und er und Ringo Starr sollen erwägen, Apple zu kaufen. Stattdessen entschied sich Harrison, Dark Horse zu gründen, und im Frühjahr 1974 schloss er einen fünfjährigen Partnerschaftsvertrag mit A& M Records, der damaligen Heimat von The Carpenters, Peter Frampton, den Flying Burrito Brothers und vielen mehr. A& M investierte mehr als 2 Millionen US-Dollar in das Projekt; für seine Investition würde A& M schließlich auch die Rechte an Harrisons Soloalben erhalten.

Auf einer Pressekonferenz einige Monate später erklärte Harrison seinen Ansatz: „Ich möchte nicht, dass Dark Horse ein großes Label ist. Ich möchte es einigermaßen klein halten.Wenn ich alle Künstler unterschreiben würde, die mir Audition-Tapes gegeben haben, wäre Dark Horse jetzt größer als RCA. Auf die Frage nach der Wiedervereinigung der Beatles bei derselben Veranstaltung sagte er: „Wenn wir es noch einmal tun, wird es wahrscheinlich daran liegen, dass wir pleite sind und das Geld brauchen“, und fügte hinzu, dass McCartney „ein guter Bassist ist, obwohl er manchmal ein wenig überwältigend sein kann“, und sagte, er bevorzuge Session-Mann Willie Weeks.)

Als Künstler selbst war Harrison glücklich zu delegieren: In Großbritannien wurde das Label von Jonathan Clyde geführt, wobei Dennis Morgan (der zuvor bei Elton Johns Rocket Label tätig war) das Büro des Unternehmens in L.A. leitete. Olivia Harrison hatte zwei Jahre lang als Assistentin in der Merchandising—Abteilung von A & M gearbeitet, als ihr der Job bei Dark Horse angeboten wurde, das seine eigenen Büros auf dem A & M-Grundstück mit Ode Records hatte, dessen Hauptact Carole King war. „George war sehr aufgeregt und er liebte es, in dieses Büro zu gehen“, sagt sie. „Er liebte es, von Musikern umgeben zu sein. Er hat alles entworfen, sogar den Merch. Er hatte schöne Bronze Dark Horse Gürtelschnallen und Pins. Überall waren dunkle Pferde.“

„Jerry Moss hat meine Mutter in das Dark Horse-Projekt aufgenommen, weil sie die einzige Person war, die cool genug war“, fügt Dhani hinzu. „Sie war eine Meditierende, und sie dachten, sie würde mit meinem Vater wirklich gut auskommen, was sie offensichtlich tat.“ (Die beiden waren 1978 verheiratet, im Jahr der Geburt von Dhani: „Ich war eine ihrer frühen Veröffentlichungen“, sagt er drollig.)

Die ersten beiden Veröffentlichungen von Dark Horse — Alben von Splinter und Ravi Shankar, beide im Oktober 1974 — befanden sich an entgegengesetzten Enden des musikalischen Spektrums. Shankar Family & Friends war eine Ost-West-Zusammenarbeit zwischen Shankars Band Harrison und Musikerfreunden wie Keltner, Starr, Gitarrist David Bromberg, Jazzsaxophonist und Flötist Tom Scott und anderen.

George wurde von Mal Evans, dem verstorbenen Vertrauten und persönlichen Assistenten der Beatles, an das britische Folk-Rock-Duo Splinter (Bill Elliott und Bobby Purvis) weitergeleitet. Für Olivia war der Reiz ihrer Musik — die sanften Hooks ihres Debütalbums, The Place I Love und ausgelassene Singalongs wie „Drink All Day“ — offensichtlich. „Badfinger war auf Apple gewesen, und Splinter war nicht zu unähnlich“, sagt sie. „Man konnte sehen, wie sie Badfinger folgten.“ Harrison produzierte das Album und spielte verschiedene Instrumente darauf; Er spiegelte den selbstironischen Humor wider, der auch im Rutles-Film gezeigt wurde, und bezeichnete sich im Abspann als Hari Georgeson, Jai Raj Harisein und P. Roducer.

Dennoch war Dark Horse kaum ein Paradies für puristische Musik. Harrison, kümmere dich auch um deine eigenen Angelegenheiten!, ein Vorgeschmack auf FM-Rock aus der Zeit des ehemaligen Wings- und Joe Cocker-Gitarristen Henry McCullough. Einer von Harrisons Labelchefs unterschrieb The Stairsteps, die aktualisierte Besetzung der Five Stairsteps, der Chicagoer R & B-Gruppe, deren größter Hit das glorreiche Soul-Gesangbuch „O-o-h“ war.“ Ihr Album 2nd Resurrection war die unwahrscheinlichste Veröffentlichung von Dark Horse – Siebziger-Soul mit Seidenblättern, überschwänglichen Harmonien, schnörkellosen Billy Preston-Synths und so vielen Flötensoli wie eine Lizzo-Show. „George hörte sich alles an“, sagt Olivia, „aber als Künstler ließ er die Künstler endgültig genehmigen.“

Ein weiteres Dark Horse-Signing resultierte aus den wöchentlichen Jam-Sessions im Record Plant Studio in L.A. Genannt Jim Keltner Fan Club Hour, nach einem schelmischen Liner Note in Living in the Material World, die Marmeladen zogen alle von Mick Jagger und John Lennon, um Spieler wie James Taylor–Carole King Gitarrist Danny Kortchmar, Soul-verwurzelten Bassisten Paul Stallworth und einen jungen, R & B-durchtränkten kanadischen Keyboarder und Sänger namens David Foster zu unterstützen, der Pop-Acts von Chicago bis Josh Groban produzierte und letztes Jahr mit seiner jetzigen Frau Katherine McPhee in einem öffentlichen TV-Special zu sehen war. „Foster war ein hungriger Pianist“, erinnert sich Keltner. „Er war so funky, Mann, nichts wie der Typ, den du jetzt auf PBS siehst.“

Als Ergebnis dieser Marmeladen gründeten Kortchmar, Foster, Stallworth und Keltner eine Band, Attitudes, die radioreife Grooves spielte, die Fosters Pop-Tendenzen und Kortchmars Wurzeln in R& B. Obwohl die Musik nicht Harrisons musikalischer Gasse entsprach, unterschrieb er die Gruppe dennoch bei Dark Horse — ein Gefallen an seinen engen Kumpel Keltner, wie Kortchmar sich erinnert — und veröffentlichte zwei Alben von ihnen. Die erste enthält die scrappy Originalversion von Kortchmars „Honey Don’t Leave L.A.,“ später von James Taylor gecovert. (Kortchmar sagt, dass es „lose auf einer Beziehung mit einer Frau basiert, die ich wirklich gegraben habe, die sich aber von jemandem getrennt hat, der weitaus berühmter ist als ich.“)

Im Nachhinein scheinen die Attitudes-Platten (insbesondere Tracks wie „Ain’t Love Enough“ und „Drink My Water“) die Softrock-Invasion der späten Siebziger anzukündigen, obwohl Kortchmar solche Vergleiche anstellt. „Ich glaube nicht, dass man vergleichen kann, was wir mit Christopher Cross oder Kenny Loggins gemacht haben“, sagt Kortchmar. „Und das soll diese Leute überhaupt nicht verunglimpfen. Aber was wir taten, war viel rauer und funkiger als das, was Sie auf Ihrer Yacht spielen würden.“

Neben der Gründung seines eigenen Labels stapelte Harrison noch mehr Arbeit auf seinen Teller, indem er seine erste (und einzige) amerikanische Tour unternahm. Bis 1974 hatte keiner der Beatles Amerika auf eigene Faust bereist, so dass Harrisons Konzerte — mehr als 30 Shows, die sich über den gesamten November und Dezember erstreckten — zu den am meisten erwarteten Ereignissen des Jahres gehörten. Selbst in einer Zeit, in der Dylan wieder unterwegs war und Crosby, Stills, Nash und Young sich wiedervereinigten, war ein solches Unterfangen eines Solo-Beatles ein Ereignis.

Alles schien in Ordnung zu sein: Promoter Bill Graham kümmerte sich um die Tour, die in Arenen gebucht wurde, und Harrisons Band bestand aus einer beeindruckenden Besetzung, zu der Preston, Scott und manchmal Keltner gehörten. Vor der Art und Weise, wie Dylan sein Material neu anordnete und, mit der Rolling Thunder Revue, andere Musiker auf der Bühne ins Rampenlicht rücken, Harrison konfigurierte sein Material für einige der Jazz-Rock-Spieler hinter ihm neu und erlaubte Preston und Scott großzügig, ihre eigenen Songs zu präsentieren. Jedes Konzert enthielt auch einen langen Mittelteil von Shankar und seinen Musikern.

Aber um rechtzeitig zu den Shows ein Album (Dark Horse) fertigzustellen, strapazierte Harrison seine Stimme, die sich nur als eines von mehreren Schlaglöchern erwies. Im ganzen Land waren Beatles-Fans vom Anblick von Harrison auf der Bühne begeistert, aber einige waren verwirrt von seinem heiseren Gesang und seinen Versionen von „While My Guitar Gently Weeps“ und dem Lennon-McCartney „In My Life“ mit optimierten Texten („I love God more“, im letzteren Fall). „George wollte, dass die Leute die indische Musik hören“, sagt Olivia. „Er dachte, er mache einen Dienst. Er pflegte zu sagen: ‚Wenn Leute kommen wollen, um Beatle George zu hören, dann sollten sie nicht kommen.“

Keltner hat gute Erinnerungen an Reisen in Privatflugzeugen mit Shankars Band und Crew, und in Hotelzimmern spielte Harrison Dylan-Alben und sang bei jedem Wort mit. Aber alle Beteiligten frönten dem typischen Rock-Exzess der siebziger Jahre. „Wir hatten zu viel schlechten Spaß“, gibt Keltner zu. „Es war eine große, lustige Party. George war also nicht in der besten Form, um eine große Tour zu machen. Ich denke, deshalb tourte er danach nie mehr.“

Olivia bestätigt auch, dass es eine schwierige Zeit für ihren zukünftigen Ehemann war. „Er hatte so einen rohen Hals, als er auf Tour ging“, sagt Olivia. „Er war es nicht gewohnt, Frontmann zu sein. Er war zu der Zeit ein wenig aus dem Häuschen, und er hatte die Verantwortung für 25 oder 26 Musiker. Er hatte einen neuen Manager, und hätte er George gekannt, hätte er George nicht erlaubt, sich so zu pushen. George hatte nicht den Mut abzusagen, aber er hätte es tun sollen.“

Die Strapazen der Straße würden sich als nur eine Hürde erweisen. Vielleicht reflektiert seine gestaute Arbeitsbelastung, das Dark Horse Album (veröffentlicht von Capitol / EMI, nicht Dark Horse, aus vertraglichen Gründen) fühlte sich müde an und wurde nicht so herzlich begrüßt wie seine vorherigen Platten. Trotz ihrer Qualität, das gleiche galt für den ersten Schiefer von Dark Horse Releases. Kortchmar sagt, er habe „große Hoffnungen“ darauf — „ich dachte, es würde sich vielleicht durchsetzen und die Leute würden anfangen, es zu graben“ —, aber nur wenige der Dark Horse-Veröffentlichungen schafften es in die Charts. Olivia sagt, Verkäufe seien für George kein Problem gewesen: „Du hast die Musik gemacht und sie veröffentlicht und versucht, sie zu promoten. Sie sagen: ‚Tu es und lass es in den Brunnen fallen. Das ist der Grund, warum George alles getan hat, für das Vergnügen und die Notwendigkeit zu schaffen.“

Aber die Beziehung zwischen dem Label und seinem Geldgeber hat sich verschlechtert. „George fing an, auf die Straße zu gehen, und dann war es dieser Typ, der die Platte machte und dieser Typ, der Entscheidungen traf, und dieser Typ, der einen riesigen Tab hochlief, für den wir bezahlten, und die Platten waren nicht sehr gut“, erinnerte sich Moss von A& M im Jahr 2007. „Und es kam zu dem Punkt, an dem ich mich nicht mehr für dieses Projekt begeistern konnte, obwohl George sehr viele Leute auf unserem Grundstück dazu gebracht hatte, zusätzliche Arbeit für dieses Label zu leisten, und wir haben das ganze Image für ihn geschaffen.“

Als Harrison sein nächstes Album — what would be Thirty-Three & 1/3 — an Warner Bros. anstelle von A&M lieferte, verklagte ihn A&M auf 10 Millionen Dollar. Harrison hatte entwickelt, was Clyde „eine enge persönliche Freundschaft“ mit Warners Kopf Mo Ostin nennt und fühlte, dass Unternehmen mehr zugänglich sein würde. Harrison musste letztendlich über 4 Millionen Dollar an A & M abzweigen, bevor er Dark Horse vollständig zu Warner Bros. verlegte, wo es viele Jahre blieb. „Das Management und A& M waren mit dem Deal nicht zufrieden“, sagt Olivia. „Es hatte nicht viel mit George zu tun, aber es hatte alles mit ihm zu tun, weil er alles unterschreiben musste. Ich kenne die Ins und Outs nicht, aber es war ziemlich heftig und es war sehr enttäuschend für George. Als Künstlerlabel hätte er nie gedacht, dass das passieren würde. Es ging schief, und das war wirklich traurig.“

Mit Warner Bros. jetzt unterstützt Dark Horse, Harrison versuchte, den ursprünglichen Geist des Labels wiederzubeleben, Veröffentlichung eines Soloalbums von Stairsteps-Mitbegründer Keni Burke und Alben von Splinter und Attitudes. Aber während des Wechsels von A & M zu Warner Bros. bekam ein potenzieller Hit — Attitudes ‚“Sweet Summer Music“, der an die luftigen Latin-Pop—Hits des Krieges erinnerte und begonnen hatte, die Soul-Charts zu erklimmen – keinen richtigen Werbeschub und verblasste schnell. Bald begann die Last, ein Labelchef zu sein, an Harrison zu nagen, wie er 1979 gegenüber Rolling Stone sagte.

„Ich war so ausgelöscht, und es führte dazu, dass ich sagte: ‚Mach’s gut, ich will keine Plattenfirma'“, sagte er. „Es macht mir nichts aus, dass ich auf dem Label bin, denn ich kann ein Album veröffentlichen und es macht Gewinn, und ich rufe mich nicht mitten in der Nacht an, um mich über verschiedene Dinge zu beschweren. Aber Künstler sind nie zufrieden. Sie geben vielleicht 50.000 Dollar mehr aus, als ich für ein Album ausgeben würde, dann machen sie keine Interviews oder gehen auf die Straße — was auch immer Sie für sie organisieren würden, sie würden es verschmutzen. Es war einfach zu viel Bullshit. Sie denken, eine Plattenfirma ist wie eine Bank, von der sie Geld abheben können, wann immer sie wollen.“

Harrison fuhr fort zu sagen, dass es „einige gute Dinge gab, die daraus hervorgingen“, und zitierte die guten Nachrichten von Attitudes und die beiden Shankar-Alben, die er finanziert hatte. Aber seine Ernüchterung über die Erfahrung vertiefte sich, und Dark Horse wurde schließlich ein Zuhause für Harrisons Soloalben, bis zu seiner endgültigen Veröffentlichung, Gehirnwäsche, kurz nach seinem Tod veröffentlicht.

Über die Anfänge des Labels sagt Olivia: „Es war eine Menge Arbeit. Er hatte es getan, und er wollte andere Dinge tun. Aber im Nachhinein ist es, als hättest du hier ein Monster erschaffen.“

Als Ausgangsbasis für Harrisons intermittierende Soloalben ging Dark Horse bis zu seinem Tod weiter, aber Dhani gibt zu, dass das Label seitdem weitgehend „außerhalb seiner aktuellen Gewölbe“ geschlafen hat. Anfang dieses Jahres gaben er und sein Manager David Zonshine bekannt, dass das Label dank eines neuen Vertriebsvertrags mit BMG wiederbelebt wird. Der Wiedereintritt von Dark Horse begann mit einer neuen Aufnahme – einem Cover von Tom Pettys „For Real – For Tom“ mit Dhani, Bob Dylan und Willie Nelson sowie Nelsons Söhnen Micah und Lukas —, aber Dhani und sein vierköpfiges Team werden sich weitgehend auf Material in Dark Horses Gewölben konzentrieren. Bisher haben sie eine umfangreiche Zusammenstellung und Neuauflagen von Shankars In Concert 1972 und Shankars 1997 von George produzierten Chants of India herausgebracht, mit weiteren Backkatalogen.

Dark Horse wird auch die Arbeiten von Simpatico-Künstlern neu auflegen, die nicht auf dem Label waren, beginnend mit den Post-Clash-Alben des verstorbenen Joe Strummer und seiner Band the Mescaleros. „Es war nur eines dieser Dinge, bei denen es so natürlich passte“, sagt Dhani. „Joe war halb Inder von seinem Vater, und er verbrachte einige Zeit in Mexiko. Meine Mutter ist Mexikanerin und offensichtlich war mein Vater eine Familie mit Ravi und allen indischen klassischen Musikern. Es war also eine ähnliche Parallele.“ Im Moment plant das Label jedoch nicht, neue Künstler zu verpflichten.

Die Archivrecherche des Unternehmens hat auch eine Fundgrube an unveröffentlichtem George Harrison-Material gefunden. „Wir haben Leute, die durch Berge von Bändern graben, und sie kommen immer wieder“, sagt Dhani. „Kisten und Kisten von ihnen.“ In diesem Jahr jährt sich All Things Must Pass zum 50. Mal und Dhani und seine Archivare haben stundenlanges unveröffentlichtes Material und ungehörte Songs aus diesen Sessions ausgegraben. „Vieles davon wurde gefälscht, aber wir haben bessere Versionen“, sagt Olivia. „Wir haben alle 24-Tracks von All Things Must Pass, und wir fanden viele verschiedene Takes und Gespräche im Studio.“

Nächstes Jahr jährt sich das Konzert für Bangladesch zum 50. Mal, 2023 folgt die Fünf-Dekaden-Marke des Lebens in der materiellen Welt. Jedem dieser Projekte könnten erweiterte Ausgaben gewährt werden, obwohl die Einzelheiten nicht ausgearbeitet werden.

Dhani sagt, dass er regelmäßig nach der umstrittenen Tour seines Vaters 1974 gefragt wird, mehr als nach allen anderen Unternehmungen von Harrison. Dhani sagt, er habe sich die Bänder aller Shows angehört und sei damit einverstanden, dass sein Vater nicht die beste Stimme habe, fühlt aber immer noch, dass die Shows einen anderen Aspekt von Georges Musik enthüllten. „Seine Stimme ist ziemlich müde, aber meiner Meinung nach klingt es großartig“, sagt er. „Es ist kratzig und es hat Körnung. Sie können die Zerbrechlichkeit in allen Songs hören. Es ist eine andere Sicht auf viele seiner Musik.“ Olivia sagt, dass einige der Shows auch gefilmt wurden, auf der Bühne und außerhalb der Bühne, und das Material hat das Zeug zu einem Dokumentarfilm. „Ich denke, es wäre ein großartiger Tourfilm“, sagt sie. „Das Backstage-Material ist erstaunlich und hysterisch. Hinter der Bühne gingen Dinge vor sich, die jetzt nicht passieren. Jetzt ist alles so geschnitten und getrocknet, das Gegenteil von spontan.“

Obwohl es jetzt weitgehend vergessen ist, ebnete Dark Horse den Weg für andere Künstlerfirmen, ein Erbe, das Dhani schützen und fortsetzen möchte. „Es ist das Familienunternehmen, wie sie sagen“, sagt er. „Es ist lustig – wenn Sie ein Klempner sind und in der Familie Sanitär-Geschäft sein wollen, würde niemand etwas darüber denken. Das wäre normal. Aber in unserer Familie ist das Familienunternehmen Musik, also mache ich einfach das, was Mama und Papa getan haben. Niemand zwingt uns dazu. Wir müssen es tun.“