Geschichte der populären Solo-Jazztanzschritte

Der Solo-Jazztanz hat im Laufe der Jahre viele Veränderungen erfahren, aber das Erlernen der Ursprünge der klassischen und beliebten Solo-Jazztanzschritte ist der Schlüssel zum Wachstum als Jazztänzer. Hier gebe ich einen kurzen Überblick über die Geschichte einiger der beliebtesten und immer noch verwendeten Solo-Jazztanzschritte.

Jazz ist eine afroamerikanische Tanzform mit westafrikanischen Wurzeln. Die Wurzeln und die Geschichte der Solo-Jazztanzschritte zu kennen, ist nicht nur wichtig für die Wertschätzung der Kultur und ihrer Schöpfer, sondern hilft Ihnen auch dabei, Ihre Solo-Jazztanzbewegung auf einer tieferen Ebene zu entdecken und zu verkörpern, damit Sie das „Warum“ verstehen “ nicht nur das „Wie“.

Das Erlernen des Vokabulars des klassischen Solo-Jazztanzes ist unerlässlich, wenn Sie die Sprache des Stils „sprechen“ möchten. Es ermöglicht Ihnen dann in der Lage sein zu schaffen, zu wachsen, zu erfinden und zu improvisieren in Solo-Jazz-Tanz und Jazz-Musik und die damit verbundenen Stile. Improvisation ist die Identität allen Jazztanzes.

Groove Walk oder Walking with a groove

Afroamerikaner „verfeinern alle Bewegungen in Richtung Tanz – Beat-Eleganz. Ihre Arbeitsbewegungen werden zu Solo-Jazz-Dance-Bewegungen und damit zu ihren Spielbewegungen; und so machen sie tatsächlich alle Bewegungen, die sie jeden Tag benutzen, einschließlich der Art und Weise, wie sie gehen, stehen, sich drehen, winken, Hände schütteln, greifen oder irgendeine Geste machen.“ („Steppin ‚on the Blues“)

Groove Walk ist ein wesentlicher Baustein des Solo-Jazztanzes. So ziemlich jeder Schritt, den du machst, machst du mit dem Bounce und Groove. Und es reicht schon, zu Swing und Jazz zu tanzen.

Sie werden feststellen, dass viele Schritte in der Tat nur ein Groove-Walk mit einer bestimmten „Würze“ wie einer Drehung der Füße oder Knie oder mit einem Akzent sind, die komponiert oder geschleift sind (siehe Fall of the log, Suzy Q, Cross Step usw.).

Polyrhythm’s in Solo Jazz

Beim Groove Walking können Sie eine der Hauptkomponenten afrikanischer und afroamerikanischer schwarzer Tanztraditionen erleben – Polyrhythm. Ihr Körper vibriert im 4/4-Gefühl, pulsiert und hüpft zu jedem Schlag. Sie Schritt und produzieren Rhythmus in den Füßen nur die Hälfte der Zeit auf 1 und 3. Und ein letzter Schliff ist ein Snap on Back Beat auf 2 und 4!

Autor Welsh-Asante listet sieben „Sinne“ • des afrikanischen Tanzes auf, die vorhanden sein müssen: Polyrhythmus, Polyzentrismus, Krummlinearität, Dimensionalität, episches Gedächtnis, Ganzheitlichkeit und Wiederholung. (Afrikanischer Tanz: Eine künstlerische, historische und philosophische Untersuchung, S.212)

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Polyrhythmus entsteht, wenn mehrere Körperteile gleichzeitig unterschiedliche Rhythmen erzeugen. Dieser Sinn kann mit jedem einzelnen Schritt des Solo-Jazztanzes in Verbindung gebracht werden.

*Es gibt Eigenschaften, die ich in der kurzen Geschichte der schwarzen Tänze und der Sinne des Solotanzes vollständig beschreibe. Sinne bilden die integrale Komposition unabhängig von Geographie oder Thema. Eigenschaften beziehen sich auf die Qualitäten des Tanzes selbst.

Stampft im Solo Jazz

Einer der schönsten perkussiven Solo Jazz Steps. Wie wir bereits besprochen haben, ist die Körperposition und die Absicht in schwarzen Tänzen auf die Erde gerichtet. Es gibt keine bessere Bewegung als stampft, um diese Verbindung mit dem Boden darzustellen.

“ Viele (afrikanische) Tänze sind auf die Erde gerichtet und erkennen ihre Funktion als Nahrungsquelle, aber auch als Ruhestätte für ihre Vorfahren an. Sowohl nahrhafte Nahrung als auch weises Ahnenwissen ernähren den Einzelnen und die Gruppe; Dementsprechend werden die Füße verwendet, um die Beziehung zwischen Mensch und Erde zu maximieren und zu betonen. Plattfüße werden zum Mischen, Stampfen, Bürsten und Grasen verwendet, um den Boden ansonsten mit dem gesamten Fuß zu umarmen. Wenn der Fuß angehoben wird, liegt der Schwerpunkt oft darauf, den Fuß so schnell wie möglich wieder auf den Boden zu bringen und den Kontakt zur Erde aufrechtzuerhalten.“ („Heiße Füße und sozialer Wandel: Afrikanischer Tanz und Diasporagemeinschaften“)

Kick Ball Change

Im Blogbeitrag über die kurze Geschichte der schwarzen Tänze habe ich über Synkopation & Swinging 8th note als Grundlagen des Solo-Jazztanzes gesprochen. Swinging 8th Note ist ein Name des Rhythmus und hat viele Namen und Formen im Solo-Jazztanz. Der Rhythmus ist eins, die Formen sind viele. Kick Ball Change ist eine davon und eine der am häufigsten verwendeten Formen in vielen afrikanischen und schwarzamerikanischen Tänzen.

Treibender Rhythmus ist eines der Merkmale der afroamerikanischen Tänze. Es ist am wichtigsten, den Beat zu hören und zu halten (dh die starke Note, den Puls), aber es ist ebenso wichtig, ihn verschönern und damit spielen zu können. Kick Ball Change Step ermöglicht es Ihnen, das zu tun. Ebenso ist dieser Schritt ein Beginn komplexerer Beinarbeit wie Shorty George, Apple Jacks, Halbzeitpause, Scissor Kicks und so weiter.

Solo Jazz Dance steps & ihre Namen

Als nächstes werden wir zu einer choreografischeren Fußarbeit übergehen. Ein Schritt ist schon eine kleine Sequenz, eine kleine Choreographie. Es ist immer sehr interessant, die Ursprünge des Schrittes sowie seine Namen zu betrachten.

Namen afrikanischer abgeleiteter Tänze und Schritte sind „sprechend“. Einige der Schritte tragen Namen der Tiere, die sie imitierten (Camel Walk), einige tragen den Namen des Schöpfers (Shorty George), andere spiegeln nur die spezifische Aktion wider (Shim Sham Shimmy).

Damals, als es keine Schulen gab, in denen man Stepptanz oder Solo-Jazztanz lernen konnte. Die Leute tanzten auf der Straße, übten zu Hause, hinter der Bühne oder in den Hinterhöfen. Jeder suchte und kreierte seinen eigenen einzigartigen Stil und seine eigenen Formen. Für einen schwarzen Tänzer war es wichtig, einzigartig und erkennbar zu sein, denn nur so konnte man einen Auftritt bekommen oder einen Wettbewerb gewinnen. Es ging darum, bezahlt zu werden und zu überleben.

Meistens möchten Sie aus diesem Grund niemandem Ihren Schritt beibringen. Tatsächlich würden Sie, wie Bill „Bojangles“ Robinson, Ihre „Signatur“ -Schritte schützen, indem Sie sie als „Markenzeichen“ kennzeichnen und Nachahmer beschämen.

Manchmal brachten Tänzer Ihnen ihren Schritt bei und stellten sicher, dass Sie sich daran erinnerten, dass es ihr Schritt war, ihr Name. So konnten sie und ihr Vermächtnis in Erinnerung bleiben.

So spricht die große afroamerikanische Stepptänzerin und Choreografin Cholly Atkins über die Schritte und ihre Namen in „Class Act: The Jazz Life of Choreographer Cholly Atkins“:

“ Vor Jahren konnte man sich hinsetzen und sich die Refrains ansehen, all die Tanzschritte, die sie machten. Irgendwann würde jemand kommen und eine dieser Kombinationen herausheben und einen Tanz daraus machen, wie der Suzie – Q oder der Boogie Woogie. Ich denke, so kam es zum Trucking. Nun, Trucking‘ könnte ursprünglich ein Schritt gewesen sein, dass einige Choreographie oder Produzent sah ein Kind auf der Straße zu tun. Vielleicht hatte es zuerst nicht einmal einen Namen. Auf der anderen Seite hätte es sich ein Tänzer im Chor ausdenken können. Meistens konnten wir nicht genau nachvollziehen, woher diese authentischen Jazzschritte und Tänze stammen. Es ist klar, dass sie sich als Teil schwarzer Tanzstile entwickelt haben. Aber alles, was wir wirklich wussten, war, dass sie hier waren!“

Solo Jazz Dance Step 1 – Tackie Annie

Tackie Annie oder Tack Annie ist ein Schritt, der ursprünglich ein Stepptanzschritt war, der mit Pinseln, Shuffles und Taps ausgeführt wurde.

Es gibt viele Geschichten über die Namensherkunft dieses typischen authentischen Jazz-Moves.

„Schritte wurden normalerweise entweder in Verbindung mit der Nachahmungsquelle (z. B. Tier) oder der Assoziation des Umzugs oder nach der Person benannt, die sie erstellt und besser gemacht hat als jeder andere. Shorty Snowden bildete den Shorty George , und „ein Shuffle–Schritt, der als Tack Annie bekannt ist, wurde von einem Taschendieb namens Annie gemacht“
– „Tanzen, ein Leitfaden für den Tänzer, den Sie sein können“

In „The World of Earl Hines“gibt Earl Hines, amerikanischer Jazzpianist, zu, dass es in Chicago Mitte der 1920er Jahre eine Frau namens Tack Annie gab. Sie hatte ein paar Freundinnen, die sich um sie kümmerten. Es scheint, dass Tack Annie die raueste Frau war, die er je in diesem Leben gesehen hatte, so hart, dass es mehrere Männer brauchte, um sie festzuhalten “ (Dance, The World of Hines, S.35)

Laut Harri Heinila, einem Jazztanzforscher aus Harlem, erhielten die Stepptänzer Leonard Reed und William Bryant, die den Shim Sham choreografierten, die Tack Annie von einem Stepptänzer namens Jack Wiggins, der etwas namens „Pull it“ machte. Er pflegte dem Publikum zu sagen: „Willst du, dass ich es ziehe“. Die Antwort war normalerweise „Ja!“.

Einmal trat er vor dem Publikum auf, wo auch seine Freundin Annie war. Jack sagte diese Worte noch einmal und fügte hinzu: „Der nächste Schritt mag klebrig sein, aber ich werde es für dich tun!“

Solo Jazz Dance Step 2 – Fishtail

Eines der Merkmale der westafrikanischen Tradition sind animalische Imitationen. Sie können es definitiv in vielen Zügen sehen. Fishtail ist einer von ihnen. Das reiche verbale Vokabular der einheimischen schwarzen Jazztanzbewegung spiegelt oft auch den Bewegungscharakter und den Körpergebrauch wider, und im Gesicht und in den Händen. Schauen Sie sich die Namen der Schritte wie Flügel, Stomp, Fischschwanz, schwarzer Boden, Schlangenhüften und so weiter an.

Sie können Al Minns tanzenden Fischschwanz in der Serie „The Spirit Moves“ sehen:

Solo Jazz Dance step 3 – Der Charleston

Lesen Sie den vollständigen Artikel über die Geschichte des Charleston.

Der Charleston-Tanz hatte möglicherweise den größten Einfluss auf die amerikanische Kultur. Versklavte Afrikaner brachten es von Kongo nach Charleston, South Carolina, als Juba-Tanz, der sich dann langsam zu dem entwickelte, was heute als Charleston bekannt ist. / .. In Afrika wird der Tanz Juba oder Djouba genannt. Der Name Charleston wurde dem Juba-Tanz von europäischen Amerikanern Africanisms in American Culture gegeben, p.52

Die Begeisterung der 20er Jahre ging in vollem Gange, als die Choreografin Elida Webb Dawson, afroamerikanische Tänzerin und Choreografin im Cotton Club in Harlem, den Charleston in Runnin ‚Wild (1923) vorstellte – eine amerikanische schwarze Broadway–Musical-Comedy-Show. Ihr Satz von Bewegungen wurde von „The Charleston“ Melodie von James P. Johnson und Cecil Mack begleitet. Der charakteristische Charleston-Beat, den James P. Johnson sagte, er habe zum ersten Mal von Hafenarbeitern in Charleston City gehört, Einbeziehung des Clave-Rhythmus.

Während „The Roaring Twenties“ stellte Josephine Baker, berühmte schwarze amerikanische Tänzerin, diesen Tanz dem europäischen Publikum vor.

Charleston Step hat seine Epochen und es änderte sich mit Zeit und Ort. Es begann als ein Schritt mit Drehungen in einer faulen Art und Weise , dann in eine verrückte wilde Trittbewegung umgewandelt.

Hier ist ein alternativer Gedanke zu den Ursprüngen des Charleston Step and Dance von Cholly Atkins aus „Class Act: Das Jazzleben der Choreografin Cholly Atkins“

“ Nehmen Sie zum Beispiel den Charleston-Schritt. Wir denken, es kam aus South Carolina mit seinem Namen intakt und wurde in einer Broadway-Show eingeführt, Running‘ Wild. Das wurde mir immer gesagt. Aber sehen Sie, diese Sache ist wirklich komplex wegen all der Verflechtungen und Überlappungen, die passiert sind. Es gab so viel gegenseitige Befruchtung von einem Ort zum anderen – von der Straße , zum Theater, zum Tanzsaal, zum Nachtclub. / …/ All diese Tänze kamen direkt aus dem authentischen Jazz und wurden für die Bühne choreografiert“

Solo Jazz Dance Schritt 4 – Vom Baumstamm fallen

„Vom Baumstamm fallen (vom Baumstamm fallen / vom Baumstamm fallen)- Drehbewegung bestehend aus Shuffles und dem abwechselnden Kreuzen und erneuten Kreuzen eines Fußes über den anderen, wobei der Körper seitwärts gelehnt ist – „Bruderschaft im Rhythmus“

Das Fallen vom Baumstamm wird genauso gut als ein Schritt beschrieben, der einem Stepptanzschritt ähnelt, jedoch mit einer zusätzlichen Lehnpause). Es handelt sich um einen sogenannten Reiseschritt. Die rhythmische Hauptidee des Schritts besteht darin, den Backbeat beim Kick zu betonen. In diesem Moment zieht sich der ganze Körper zu Boden. Die Kunst der Mimik und Nachahmung ist in schwarzen Tänzen stark entwickelt. Das Herunterfallen eines Baumstamms imitiert diesen tatsächlichen Prozess des Fallens.

Solo Jazz Dance Step 5 – Suzy Q

Susie Q, Suzie Q oder Suzy-Q ist ein volkstümlicher Tanzschritt mit einem schlurfenden und gleitenden Schritt (auch im Stepptanz ausgeführt), der 1936 im Cotton Club eingeführt wurde. Der Ursprung des Namens „Suzie Q“ ist ungewiss. Es gibt einen Hinweis auf den Namen im Lied Doin ‚the Suzie-Q von Lil Hardin Armstrong aus dem Jahr 1936

Sie können Suzie Q von Al Minns, Pepsi Bethel, Leon James, Ester Washington, Sandra Gibson im Spirit Moves-Film sehen:

Solo Jazz Dance Step 6 – Camel Walk

“ Die Tänze der versklavten Bevölkerung wurden oft nach den Bewegungen der Tiere benannt und choreografiert.“ – (Ring Shout, Wheel About)

Camel Walk ist einer von ihnen. Es ist ein Solo-Jazztanzschritt, der dem Knock – Kneed-Gang eines Kamels sehr ähnlich ist.

Solo Jazz Dance Schritt 7 – Boogie Back

Hier ist ein erstaunlicher Solo Jazz Dance Schritt, der mehrere Schichten hat. Sie können es mit viel Körperbewegung und Vibration schaffen und versuchen, es zu schwingen, indem Sie den bereits bekannten Kickballwechsel, den 8. Schritt, hinzufügen. Die Absicht des Schrittes ist es, zum Boden, zur Erde oder zu den Füßen anderer Tänzer zu gehen, um das Feuer und die Energie im Jam Circle oder Cypher zu unterstützen.

Solo Jazz Dance Step 8 – Shorty George

Der Shorty George, ein charakteristischer Schritt des Lindy Hop und Jazz, wurde in den 1930er Jahren nach dem afroamerikanischen Jitterbug- und Lindy Hop–Tänzer „Shorty“ George Snowden (4. Juli 1904 – Mai 1982) benannt. Er konnte diesen Schritt unter den Beinen seines Partners machen.

Snowden war ein gefeierter Tänzer im Savoy Ballroom. Die Geschichte ist interessant. George Snowden war ein kleiner Mann, nur ungefähr 5 Fuß groß und er hatte einen beeindruckend großen Tanzpartner namens Big Bea, Es war ihr „Ding“, das Feature. Sie haben ihre Tanzkunst wirklich um seine Größe herum gestaltet. George würde in einer Spaltung springen Big Bea wiederum unter den Armen zu haben.

Shorty wird oft dafür verantwortlich gemacht, dass er Lindy Hop seinen Namen gegeben hat. Nachdem Charles Lindberghs (bekannt als „Lucky Lindy“), wie die Zeitungen sagten, über den Atlantik „hüpfte“, gab es 1928 einen Wohltätigkeitstanz-Marathon in New York City. Ein Reporter sah, wie Snowden sich von seinem Partner löste und ein paar Schritte improvisierte. „Was war das!?“ fragte er. Snowden dachte ein paar Sekunden nach und antwortete: „Ich mache den Hop … den Lindy Hop“. Und so blieb der Name. (quelle Savoy Style)

Im Jazz Dance erst als die Filmproduktion populärer wurde, begannen die Formen und der Stil dokumentiert zu werden.

Solo Jazz Dance Step 9 – Applejack

Apple Jacks, Applejack (Tanz) ist ein Jazz Dance Step, der in den 1940er Jahren entwickelt wurde

„Applejack (1930er–1950er Jahre) Schnaps, vor allem Bootleg Schnaps, so genannt, weil Äpfel als Hauptbestandteil verwendet wurden. In: Applejack n. (1950er–1960er Jahre) Allzweck-Tag-Name für Tänze“ (Juba to jive: the dictionary of African-American Slang, S.10)

Solo Jazz Dance Step 10 – Half Break

Rhythm Break steps sind sicherlich ein Merkmal der afrikanischen Tanztradition. In Tap und Jazz ist Half Break ein Schritt auf 4 Beats und beginnt mit einem Backbeat. Break-Schritte sind diejenigen, die normalerweise am Ende der Jazz-Phrase oder Form durchgeführt werden, um die Phrase zu versiegeln oder zu beenden. Der Erfolg, diesen Schritt auszuführen, ist release. Der berühmte US-amerikanische Komponist Duke Ellington hat einmal gesagt: „In jazz we don’t push it, we let it fall“. Denken Sie daran, wenn Sie Ballwechsel machen, was eine schwingende 8. Note ist. Um zu synkopieren, braucht es einen Tropfen. Alle Rhythmusunterbrechungsschritte wollen zur Erde hingezogen werden.

Solo Jazz Dance Schritt 11 – Volle Pause oder T.O.B.A Pause

Ein anderer Name für diesen Schritt ist T.O.B.A. Pause. T.O.B.A. break war ein Teil der Shim Sham Live-Choreografie, die Leonard Reed und Willie Bryant um 1927 kreierten. Der Break ist ein 8-Count-Schritt und trägt daher den „zweiten“ Namen „full Break“.

T.O.B.A. steht für Theatre Owners Booking Association. Es war ein schwarzer Vaudeville-Circuit, der in den 1920er Jahren schwarze Talente entwickelte und förderte und ein schwarzes Publikum ansprach. Unter schwarzen Tänzern wurde das Akronym TOBA als „Tough on Black Actors“ gelesen.

Hier zeigt und spricht Chester Whitmore, amerikanischer Tänzer, Musiker und Choreograf, Schützling von Fayard Nicholas (der Nicholas Brothers) Versionen von T.O.B.A.:

Solo-Jazztanzschritte als improvisatorische „Pause“

“ Improvisation ist für den schwarzen idiomatischen Tänzer … das Schlüsselelement bei der Schaffung des Volkstanzes. Vom Cakewalk des 19.Jahrhunderts über den Charleston der zwanziger Jahre und den Lindy Hop der dreißiger und vierziger Jahre fügten schwarze Tänzer eine improvisatorische „Pause“ ein, die es Paaren ermöglichte, sich an verschiedenen Stellen zu trennen, um maximale Bewegungsfreiheit zu haben.232)

Es ist wichtig zu erwähnen, dass Paartänze eine Ableitung der europäischen Tradition in afroamerikanischen Tänzen wie Cakewalk sind, Charleston, Lindy Hop, Shag, Foxtrott, etc. In Westafrika scheint es keine Tradition enger Umarmungstänze zu geben. Dancing apart ermöglicht den besseren Dialog mit der Musik.

Durch Improvisation, Experimentieren und Nachahmung schufen die frühen afroamerikanischen Erfinder des Lindy Hop jedoch einen Stil, der einzigartig für sie war und Raum für Improvisation und Erkundung in einem Paartanz fand. Gleichzeitig viel Platz für Pausen und Solo-Momente, um Ihre Individualität voll zum Ausdruck zu bringen.

Diese Betonung des Solotanzes wird auch wesentlich, wenn wir über Jam Circles und Jams sprechen, bei denen Tänzer ermutigt werden, in einen Kreis von Menschen einzutreten und in einem normalerweise sehr schnellen Tempo zu tanzen, um ihre Virtuosität, ihren Stil und ihren individuellen Ausdruck zu zeigen, der wiederum in den afrikanischen Traditionen von Ring Shouts und Circles verwurzelt ist.

„Ain’t what you do, it’s the way that you do it“

Egal welche Schritte du machst, das Wichtigste im Jazz sind Stil, Musikalität und Persönlichkeit. „Ain’t what you do, it’s the way that you do it“, heißt es in dem berühmten Lied. Jazz ist ein lebendiger Organismus, er fordert Innovation, Frische und Kreativität. Es ist wichtig, klassische Schritte, ihre Wurzeln und Ursprünge zu kennen, um voranzukommen.

“ Ein guter Tänzer ist derjenige, der sich mit Musik unterhält, den Beat klar hört und fühlt und in der Lage ist, verschiedene Körperteile zu verwenden, um Visualisierungen des Rhythmus zu erstellen.“ (Steppin ‚on the Blues, p. 15)

Für mich sagt dieses Video von Albert (Al) Minns und Leon James Party einfach alles. Seien wir ehrlich, wer würde die Party nicht so besitzen wollen wie diese beiden unglaublichen afroamerikanischen Tänzer.

Wie immer ist dies eine kurze Zusammenfassung einiger klassischer Solo-Jazz-Tanzschritte, es gibt so viel zu lernen, also lesen Sie die Ressourcen, die ich unten zitiert habe.

Wenn Sie Solo-Jazztanz online lernen oder Online-Jazztanzkurse belegen, ist dies für Ihr Lernen von grundlegender Bedeutung und kann nur dazu beitragen, es zu verbessern. Ich weiß, Sie können Ksenia fragen, ist das notwendig? oder Ksenia ist es wichtiger, dass ich Zeit mit meinem Tanzen verbringe, als zu lernen? Für mich kommen sie zusammen, lernen online zu tanzen, lesen dann Bücher im Zug und üben im Büro oder in der Nähe. Nehmen Sie lokale Klassen in der Nähe. All dies wird Ihnen auf Ihrem Weg zu einem erstaunlichen Solo-Jazz-Tänzer helfen!

Quellen:

1. Steppin ‚on The Blues Die sichtbaren Rhythmen des afroamerikanischen Tanzes von Jacqui Malone
2. Ring Shout, Wheel About: Die Rassenpolitik von Musik und Tanz in der nordamerikanischen Sklaverei Von Katrina Dyonne Thompson
3. Heiße Füße und sozialer Wandel: Afrikanischer Tanz und Diasporagemeinschaften herausgegeben von Kariamu Welsh, Esailama Diouf, Yvonne Daniel
4. Tappin‘ at the Apollo: Das afroamerikanische Stepptanz-Duo Salt and Pepper Von Cheryl M. Willis
5. Class Act: Das Jazzleben der Choreografin Cholly Atkins von Cholly Atkins, Jacqui Malone
6. Jazz Dance: Eine Geschichte der Wurzeln und Zweige herausgegeben von Lindsay Guarino und Wendy Oliver
7. Choreographing Copyright: Race, Gender, and Intellectual Property Rights in American Dance Von Anthea Kraut
8. African Dance: An Artistic, Historical, and Philosophical Inquiry herausgegeben von Kariamu Welsh-Asante
9. The Routledge Dance Studies Reader herausgegeben von Alexandra Carter, Jens Giersdorf, Yutian Wong
10. Bedeutung in Bewegung: New Cultural Studies of Dance von Jane Desmond
11. Afrikanismen in der amerikanischen Kultur herausgegeben von Joseph E. Holloway
12. The Jazz Cadence of American Culture herausgegeben von Robert G. O’Meally
13. Juba to jive: das Wörterbuch des afroamerikanischen Slang von Clarence Major
14. THE SPIRIT MOVES: Eine Geschichte des schwarzen Social Dance auf Film Screener von Mura Dehn in 3 stimmen:
    1. Teil 1 Jazz Dance von der Jahrhundertwende bis 1950 (44 Min.)
    2. Teil 2 Savoy Ballroom von Harlem, 1950er Jahre (34 Min.)
    3. Teil 3 pt. 2: Nachkriegszeit, 1950-1975 (40 Min.)

Geschrieben von Ksenia Parkhatskaya

Recherchiert von Ksenia Parkhatskaya

Bearbeitet von Ksenia Parkhatskaya