Ich habe Harakiri (Seppuku) in einem neuen 35-mm-Druck auf dem NYC Film Forum gesehen. Dies ist eine brillante Verwendung eines engen Zeitgenres, um Politik und Kultur explosiv anzuklagen. Die Autoren Shinobu Hashimoto und Yasuhiko Takiguchi müssen von „Der Graf von Monte Christo“, Ambrose Bierce und Howard Hawks ‚Western ebenso inspiriert worden sein wie von Samurai-Literatur und -Filmen.
Der Film beginnt trügerisch als eine Geschichte innerhalb einer Geschichte, scheinbar ein traditionelles Beispiel für die Aufrechterhaltung der Samurai-Ehre, wie in der konventionellen, oft nacherzählten Geschichte von „The 47 Ronin.“ Der Kontext spielt in einer Zeit, in der die Zentralregierung, das Shogunat, lokale Clans verdrängt und willkürlich Tausende von Menschen, insbesondere ihre Samurai, entsendet, sie bestenfalls in den Söldnermodus von Ronin zwingt und im schlimmsten Fall um Essen bettelt. Aber die Parallelen zum 20.Jahrhundert werden immer wieder deutlich gemacht, da der Samurai, der zu diesem Clan kommt, um Hilfe zu suchen, aus Hiroshima stammt.
Sehr allmählich erhalten wir weitere Einblicke in die Geschichte innerhalb einer Geschichte, da wir mehr Rückblenden in Rückblenden sehen, was jeder Charakter vor diesen Konfrontationen getan hat, und wir bekommen unruhige Andeutungen, dass die Moral der Geschichte möglicherweise nicht so ist, wie sie zuerst erscheint, und die Einsätze werden mit fast unerträglicher Spannung immer höher.
Es ist fast die Hälfte des Films, bis wir eine Frau sehen und plötzlich ein alternatives Männlichkeitsmodell sehen, bei dem Familie, Unterstützung, Bildung und kreative Produktivität Vorrang haben. Im Vergleich zu den Macho-Eröffnungsbeziehungen, mit ihrer Betonung der formellen militaristischen Loyalität gegenüber einer Hierarchie, Ein liebevoller Ehemann und Vater ist praktisch ein Metrosexueller. Wenn man sieht, wie derselbe tapfere Samurai seinem Enkel lässige Goo Goo-Geräusche macht, werden die früheren, ritualisierten Szenen scharf reliefiert, insbesondere das wiederkehrende Bild der Rüstung des Clans, die immer weniger imposant erscheint und schließlich als leeres Symbol zerstört wird.
Die psychische Spannung in den Konfrontationen im letzten Drittel des Films ist quälender als die tatsächliche Gewalt. Selbst wenn wir dachten, wir wüssten das Ergebnis bereits aus den Rückblenden, Die Wahrnehmungsschichten von Beziehungen und Persönlichkeiten werden mit jedem Schwertstoß qualvoll abgezogen, um die Tiefen der schrecklichen Heuchelei der politischen und sozialen Struktur zu enthüllen. Und das sind nur die überwältigenden kulturellen Resonanzen, die ein Amerikaner des 21. Wie „Downfall (Der Untergang)“ enthüllt es die unmenschliche Mentalität, die zum Zweiten Weltkrieg führte.
Das sich wiederholende Motiv von langen Spaziergängen und Konfrontationen durch leere Korridore betont das verstümmelnde bürokratische Labyrinth, das die Charaktere gefangen hält. Die Rachemotive werden durch erstaunlich schöne Kinematografie akzentuiert, die an traditionelle japanische Kunst erinnert, einschließlich Blutstropfen wie erste Schneeflocken, dann ein Wasserfall.
Die Gesamtwirkung dieses Meisterwerks ist emotional anstrengend.