Fähig, die gleiche Auszeichnung in zwei gegensätzlichen Filmgenres der Komödie und des Dramas zu erreichen, hat Jim Carrey ohne Zweifel eine so hervorragende Leistung erzielt, dass nur wenige Thespianer mithalten können. Er ist nicht nur in der Lage, Menschen zum Lachen zu bringen, sondern zeigt auch konsequent überzeugende Darstellungen der dramatischen Rollen, die er gespielt hat, und beweist das seltene Talent, das er besitzt, wodurch er zu einem der größten Stars der Hollywood-Filmindustrie wurde. Mehr gefeiert als Komiker, Er wurde dafür gelobt, dass er seine elastischen Züge gezeigt hat, Slapstick-Performances, und verrückte Komödien auf so einzigartige Weise, so dass jeder Charakter, den er spielte, seine eigene Schrulligkeit hat, die im Kopf des Publikums verweilen kann. Was wahrscheinlich unbemerkt bleibt, ist, dass hinter all dem Lob und der Anerkennung, die er erhalten hat, Der Weg zu diesem Punkt war in der Tat steinig und schwer zu passieren, Ganz zu schweigen von seiner Trauer, in seinem frühen Leben mit Armut fertig zu werden. Als jüngstes von vier Kindern in der Familie mit französisch-kanadischen Wurzeln wurde Jim am 17. Januar 1962 als James Eugene Carrey in Newmarket, Ontario, Kanada, als Sohn von Percy und Kathleen Carrey geboren. Sein Interesse an der Unterhaltung von Menschen ist seit seiner Kindheit offensichtlich, angefangen von seinem Wunsch, seine Mutter zu trösten, die zu dieser Zeit an Hypochondrie litt, einer extremen Depression des Geistes oder der Geister, die sich oft auf imaginäre körperliche Beschwerden konzentrierte. „Sie lag im Bett und nahm viele Schmerztabletten“, erinnerte er sich. „Ich ging da rein und machte Eindrücke von Gottesanbeterinnen und seltsamen Dingen und was auch immer. Ich hüpfte von den Wänden und warf mich die Treppe hinunter, damit sie sich besser fühlte.“ Später erweiterte er die lustige Aufführung auf seine Klassenkameraden an der Aldershot School in Burlington, er erhielt sogar die Erlaubnis des Lehrers, einige Minuten vor Ende des Schultages regelmäßig eine Stand-up-Comedy im Unterricht durchzuführen. Jims Leben machte eine bedeutende Wendung, als er in die 9. Klasse eintrat, als Percy seinen Job als Buchhalter verlor, zwang die Familie, ihr Haus zu verkaufen und in den östlichen Teil von Toronto zu ziehen, wo sie alle die Arbeit eines Wachmanns oder Hausmeisters in der Titan Wheels Factory in Scarborough verrichteten. Setzte sein Studium am Agincourt Collegiate Institute der Stadt fort und arbeitete jeden Tag acht Stunden nach der Schule in der Fabrik, Jim, der das Leben seiner Familie unterstützen wollte, verließ schließlich beide Routinetätigkeiten, um nach einer Gelegenheit in Torontos Comedy-Clubs zu suchen. Ein erster Auftritt bei Yuk Yuk lief leider nicht gut, aber der 15-jährige ließ sich nicht entmutigen, denn er überarbeitete und verfeinerte sein Material weiter, um zufriedenstellend zum Headliner des Clubs zu werden, als er zwei Jahre später sein Comeback gab. Mit dem Ziel, größere Chancen in den USA zu finden, ging Jim 1979 nach Los Angeles und schaffte es, die Amerikaner durch seine Shows im Comedy Store zu beeindrucken, darunter Rodney Dangerfield, der ihn kurz darauf als Vorgruppe seiner Tour unter Vertrag nahm. Mit diesem frühen Erfolg begann er sich in die Bildschirmproduktion zu wagen, die zunächst durch einen Auftritt in einem 48-minütigen kanadischen Fernsehfilm mit dem Titel „Introducing… Janet“ alias „Rubberface“ (1983), gefolgt von der Veröffentlichung von zwei weiteren Filmfeatures, „Copper Mountain“ alias „Club Med“ und „All In Good Taste“ im selben Jahr. Eine Hoffnung, seinen Durchbruch in seinen nächsten beiden Rollen zu finden, verschwand schnell, als die Ausstrahlung seiner Comedy-Serie „The Duck Factory“ (1984) von NBC nach 13 Folgen abgesagt wurde, während sein Filmprojekt „Once Bitten“ von 1985, in dem er eine Hauptrolle übernahm, nicht wie erwartet verlief. Enttäuscht, aber nicht am Boden zerstört, nahm Jim dann an Julien Temples Science-Fiction-Komödie „Earth Girls Are Easy“ (1989) teil, um neben Geena Davis, Jeff Goldblum und Damon Wayans zu spielen, der nicht nur danach sein guter Freund wurde, sondern auch seinen Bruder Keenen Ivory Wayans vorschlug, ihn in ihre Sketch-Comedy-Show „In Living Color“ (1990-1994) aufzunehmen. Jim porträtierte verschiedene Charaktere, am bemerkenswertesten den psychotischen Fire Marshall Bill, und erregte durch seine verrückten komischen Ausdrücke und empörenden Handlungen erfolgreich die Aufmerksamkeit des Fernsehpublikums. Anschließend führte er 1991 zu seinem eigenen Show Time Comedy Special „Jim Carrey’s Unnatural Act“ und die Hauptrolle in Tom Shadyacs „Ace Ventura: Pet Detective“ (1994). Sehr zu seiner Freude erwies sich das Bild als Kassenschlager mit einem großen Inlandseinkommen von über 72 Millionen US-Dollar. dollar trieb ihn daher zu einer breiten Bekanntheit und brachte ihn dazu, günstigere Filmangebote in Hollywood zu erhalten. Während des restlichen Jahres 1994 bis zum Jahr 1995 führte Jim mit seinen manischen Mätzchen seine Filme fantastisch zum kommerziellen Erfolg, wie in „The Mask“ (1994), „Dumb & Dumber“ (1994), „Batman Forever“ (1995) und „Ace Ventura: When Nature Calls“ (1995), die alle über 108 Millionen Dollar erzielten. Er erhielt verschiedene prestigeträchtige Auszeichnungen, insbesondere eine Nominierung in der Kategorie Beste Leistung eines Schauspielers in einer Filmkomödie / Musikkategorie bei den Golden Globe Awards 1995 für seine Rolle in The Former one, und nahm von 1994 bis 1996 vier MTV Movie Awards von neun Nominierungen mit nach Hause 1996 durch seine Inszenierungen in diesen Filmen. Es war nicht wirklich schockierend, als die Medien enthüllten, dass er die Zahlung von 20 Millionen US-Dollar erhielt, um die Titelfigur in „The Cable Guy“ (1996) darzustellen, einem Rekordzahltag für einen komödiantischen Schauspieler zu dieser Zeit. Leider war „The Cable Guy“ anscheinend nicht in der Lage, den Spuren seines Vorgängers zu folgen, da dieser Streifen den Betrag von 100 Millionen US-Dollar nicht überschritt und von den Kritikern negativ bewertet wurde. Jim prallte jedoch hastig mit einer unterhaltsamen Leistung eines chronisch unehrlichen Anwalts namens Fletcher Reede in „Liar Liar“ (1997) zurück, denn er sammelte wunderbar mehr als 181 Millionen US-Dollar. dollar während seines Laufs in den heimischen Theatern zu einem der umsatzstärksten Filme in diesem Jahr, und wies ihn an, seine zweite Golden Globe-Nominierung in der gleichen Kategorie mit der vorherigen von 1998 zu gewinnen. Mit Blick auf diese Errungenschaft vermuteten viele, dass der Funnyman in seinen nächsten Projekten weiterhin am Comedy-Genre festhalten würde, aber er ging stattdessen das Risiko ein, in Peter Weirs Drama „The Truman Show“ (1998) mitzuspielen, eine Arbeit, die er seit seinem Auftritt in einem Fernsehfilm mit dem Titel „Doing Time on Maple Drive“ (1992) nicht mehr gemacht hatte. Seine Entscheidung, sich diesem Feature anzuschließen, erwies sich als richtig, da die Hollywood Foreign Press Association ihm 1999 schließlich einen Golden Globe Award für die Kategorie der besten Leistung eines Schauspielers in einem Filmdrama verlieh. Jim, der in Milos Formans Biopic „Man on the Moon“ (1999) den amerikanischen Unterhaltungskünstler Andy Kaufman porträtierte, erhielt bei derselben Veranstaltung im Jahr 2000 erneut eine Auszeichnung, diesmal als bester Schauspieler in der Kategorie Filmkomödie / Musical. Erfolgreich bewiesen, dass er Auszeichnungen von ernsthaften Rollen gewinnen konnte, markierte dieser talentierte Schauspieler den Beginn des 21.Jahrhunderts mit seiner Rückkehr zur Komödie durch „Me, Myself & Irene“ und „%How the Grinch Stole Christmas%“, bevor er sich in Frank Darabonts romantischem Drama „The Majestic“ (2001) neben Martin Landau, Ron Rifkin und Laurie Holden engagierte. Einmal mehr zeigte seine erstaunliche komödiantische Fähigkeiten in der Box-Office-Hit von „Bruce Almighty“ (2003), Jim satisfyingly evoziert Kritiker ihm große Auszeichnungen für seine brillante Inszenierung in Michel Gondry zum Nachdenken anregende Funktion zu geben, „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ (2004), gegenüber Kate Winslet. Darüber hinaus wies es ihn an, seine fünfte Golden Globe Awards Nominierungen im Jahr 2005 für die beste Leistung eines Schauspielers in einem Film – Musical oder Komödie zu erhalten, aber auf der anderen Seite versäumt, als ein effektives Fahrzeug zu dienen, um eine Nominierung bei den Academy Awards zu bekommen, die er seit der glorreichen Leistung in „The Truman Show“ angestrebt hat. Er zeigte weiterhin sein komisches Talent, den bösen Graf Olaf in „Lemony Snickets A Series of Unfortunate Events“ (2004) zu spielen, und arbeitete als nächstes mit Tea Leoni in „Fun with Dick and Jane“ (2005), einem Remake des Films von 1977, zusammen Jane Fonda, während er sich in Joel Schumachers „The Number 23“ (2007) am Thriller-Genre versuchte. Traurig für Jim, Sein Ausflug in den letzteren Film verlief nicht so gut wie erwartet, da Kritiker, die ihre Kritiken zum Film hart gaben, obwohl das Ergebnis eher moderat war. Unerschrocken nahm er sich als nächstes die Zeit, seine Stimme in den Animationsfilmen „Horton Hears a Who“ (2008) und „A Christmas Carol (2008 / II)“ zu leihen, bevor er mit „Sober Buddies“, „Me Time“ und „I Love You Phillip Morris“, die alle für 2009 geplant waren, wieder in Komödien zurückkehrte. Das Jahr, inzwischen, Er würde auch den echten Unternehmer Robert Ripley in der Biografie von Paramount Pictures über den Mann „Ripley’s Believe It or Not!“, was sein Wiedersehen mit dem „allmächtigen“ Schreiber Steve Oedekerk markierte. In Bezug auf sein Privatleben hielt Jim seine Hochzeitszeremonie im März 1987 mit einer Kellnerin namens Melissa Womer ab und begrüßte später ihre Tochter Jane Erin am 6. September 1987. Leider endete die Zweisamkeit nach sechs Jahren, denn das Paar beschloss, sich im November 1993 zu trennen, und überließ das Sorgerecht der Hand seiner ehemaligen Frau, so dass er jeden Monat 10.000 US-Dollar für Kindergeld zur Verfügung stellen musste, was später 2003 zu einem Streit wurde, als Womer behauptete, dass der Betrag nicht ausreiche, da ihre Tochter zusätzliches Geld benötige, um ihre aufkeimende Notwendigkeit zu finanzieren. In der Zwischenzeit fand Jim dann eine neue Liebe in seinem „Dumb & Dumber“ -Co-Star Lauren Holly, die er am 23. September 1996 heiratete, aber es dauerte nur weniger als ein Jahr, als sie sich schließlich am 29. Juli 1997 trennten. Datiert Renee Zellweger Nach ihrer Zusammenarbeit in „Me, Myself, & Irene“ von 1999 bis 2000 war er danach romantisch mit der russischen Ballerina Anastasiya Volochkova, dem dänischen Model Betina Holte, der Schauspielerin January Jones und Jenny McCarthy verbunden.