Jim Carrey's 20 beste Filmaufführungen – Rangliste!

Die Zahl 23 (2007)

Im Großen und Ganzen macht Jim Carrey entweder gute Filme oder sehr, sehr schlechte Filme. Letzteres umfasst Brei wie The Majestic, komödiantische Aussetzer wie The Incredible Burt Wonderstone und so trostlose Genre-Aussetzer wie Dark Crimes. Dazu gehört aber auch die Nummer 23, ein Thriller, in dem Carrey von einem Buch besessen ist, das er vergessen hat, über die Nummer 23 geschrieben zu haben. Das Buch wurde von einem Mann namens Topsy Kretts geschrieben. Sag es laut. Das ist richtig: Es klingt wie „Top Secrets“. Die Nummer 23 ist ein schrecklicher Film, aber man kann das Heck aus ihm betrunken sehen.

Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat (2000)

Haben Sie sich jemals gefragt, warum niemand mehr Live-Action-Dr. Seuss-Adaptionen macht? Es ist in erster Linie, weil die Seuss Estate Mike Myers Die Katze im Hut so sehr hasste, dass sie sie verboten. Aber die seltsame Geilheit von Carreys How the Grinch Stole Christmas könnte auch schuld sein. Während des Films. wir erfahren, dass die Eltern des Grinch Swinger waren, sehen den Grinch nackt und entdecken, dass Christine Baranski wirklich, wirklich Sex mit dem Grinch haben will. Der gute Arzt wäre entsetzt gewesen.

Lemony Snickets Eine Reihe unglücklicher Ereignisse (2004)

Etwas besser war Carreys Adaption von Daniel Handlers Kinderromanen. Als bösartiger Graf Olaf ist Carrey genauso unter Prothesen begraben wie in The Grinch, aber das Thema passt besser zu seinen Sensibilitäten. Es ist dunkel und gelegentlich wirklich beängstigend, und Carreys Ad-Libs sind nicht annähernd so offen. Ohne die nachfolgende Netflix-Serie, die gründlich genug war, um die Misserfolge dieses Films zu lindern, wäre dies viel höher auf der Liste.

Yes Man (2008)

Im Jahr 2008 begann Carreys Shtick gerade nachzulassen. Hätte er Yes Man ein Jahrzehnt zuvor gemacht, Es besteht eine gute Chance, dass es zu seinen besten gehört hätte. Aber es gibt eine spürbare Erschöpfung zu Carreys Leistung hier, als ob er versucht, eine Manie zu beschwören, die einfach nicht mehr da ist. Kombinieren Sie dies mit dem fast 20-jährigen Altersunterschied zwischen ihm und Zooey Deschanels Liebesinteresse und Sie erhalten ein seltsames Kuratorenei eines Films.

Mr Poppers Pinguine (2011)

Man könnte argumentieren, dass dies das einzig wahre versteckte Juwel in Carreys Filmografie ist. Ermordet durch seine eigene Marketingstrategie – der Trailer, mit Carrey mit einigen CGI–Pinguinen herumhupen, ließ es aggressiv dumm aussehen – der Film ist eigentlich eine süße Meditation über die Enttäuschung der Eltern. Es ist nicht gerade ein Klassiker, aber es ist viel nachdenklicher, als irgendjemand es damals zugetraut hat.

Die Maske (1994)

Die Auswirkungen von Carreys Durchbruchsjahr – in dem er auch Ace Ventura: Pet Detective und Dumb and Dumber veröffentlichte – waren so seismisch, dass die Leute vergessen, wie matschig und formlos die Maske ist. Obwohl Carrey alles gibt (Regisseur Chuck Russell behauptet, dass sein gummiartiges Gesicht eine Million Dollar in Spezialeffekten wert war), ist der Film selbst im Wesentlichen eine lose Sammlung von Schlagworten, in denen eine Handlung sein sollte.

Batman Forever (1995)

Carreys Riddler ist das einzige erlösende Merkmal dieser grellen Enttäuschung – seine Manie wird von einem spürbaren Gefühl des Schmerzes untermauert – und das könnte der Grund sein, warum er sich mit seinen Co-Stars auf der Straße befand. Tommy Lee Jones, bestimmtes, war so verunsichert von Carreys ständigem Szenenraub, dass, als er Carrey während der Dreharbeiten in einem Restaurant traf, Er konnte nur die unsterbliche Zeile „Ich kann Ihre Possenreißerei nicht sanktionieren“ als Begrüßung aufbringen.

Me, Myself & Irene (2000)

In dem Carrey einen Mann mit multiplen Persönlichkeiten spielt. Einer ist ein netter Kerl, der durch das Beharren seiner Frau, ihn mit einem schwarzen Zwerg zu betrügen, bis ans Ende seiner Leine getrieben wird, der andere ist im Wesentlichen Clint Eastwood. Dies scheint eine seltsame Kritik an einem Carrey-Film zu sein, aber ich selbst & Irene ist viel zu breit. Es kam zu einem Zeitpunkt, an dem den Farrelly-Brüdern die Brutto-Out-Ziele ausgingen, und Carrey musste infolgedessen wild überkompensieren.

Ich liebe dich Phillip Morris (2009)

Carrey spielt Steven Jay Russell, einen echten Betrüger, der sich in seinen Zellengenossen verliebt. Der Film hatte eine schwierige Veröffentlichung, da Distributoren und Publikum anscheinend von seinem expliziten schwulen Inhalt abgeschreckt wurden, aber es ist eine erneute Betrachtung wert. Es ist süß, lustig und an manchen Stellen wirklich herzzerreißend, und Carrey findet genau die Balance zwischen Humor und Pathos.

Sonic the Hedgehog (2020)

Der Film, in dem die Welt Carrey zurückbekam. Jahrelang hatte er sich in einem Nebel verirrt – mit Schwerpunkt auf Kunst und schlechtem Drama und seiner zunehmend abstoßenden öffentlichen Persönlichkeit –, aber für Sonic the Hedgehog passte alles wieder zusammen. Sein Dr. Robotnik schwingt für die Zäune in der gleichen Weise, dass klassische Ära Carrey würde, laut und offen und monoman, mit einem Tanz Zwischenspiel, das völlig unnötig wäre, wäre es nicht der beste Teil des gesamten Films. Es ist immer noch ein Sonic the Hedgehog-Film, also wird es nie als einer der ganz Großen angesehen, aber Carrey beim Mucken zuzusehen, ist, als würde man einem Mann zusehen, wie er sich wieder in sein Talent verliebt. Eine Fortsetzung wurde bereits grünes Licht gegeben.

Mann auf dem Mond (1999)

Der Film, der Carrey seinen zweiten Golden Globe einbrachte, war ein unbestreitbares Leidenschaftsprojekt. Mit Andy Kaufman, einem bahnbrechenden und oft missverstandenen Komiker, zog Carrey explizit eine Grenze zwischen ihnen. Und wenn es funktioniert, funktioniert es großartig; Die Szenen, in denen Carrey Kaufman in vollem Flug spielen kann, sind schwindlig vor Freude. Das Bindegewebe ist jedoch matschig biographische TV-Film-Tarif, das ist, was es auf lange Sicht humpelt.

Jim & Andy: The Great Beyond (2017)

Interessanter ist der Dokumentarfilm hinter den Kulissen, der 18 Jahre später herauskam. Jim & Andy: The Great Beyond ist ein faszinierender Einblick, wie Sternenkraft aussieht, wenn sie irreparabel gerinnt. Ein stark bärtiger Carrey, mitten in seiner beunruhigenden „Ich existiere nicht“ -Phase, erzählt von der reinen Hölle, die er Milos Forman am Set durchgemacht hat: immer nur als Kaufman im Charakter erscheinen, in Steven Spielbergs Büro eindringen, in echte Kämpfe mit Darstellern geraten. Wenn Carrey Kaufmans Geist kanalisiert, um Kaufmans verwaiste Tochter zu trösten, könnten Sie Ihren Magen für den Film verlieren. Aber es ist trotzdem ein wunderbarer Einblick in die Funktionsweise von High Celebrity.

Ace Ventura: Pet Detective (1994)

Es ist schwierig, die Auswirkungen von Ace Ventura aus einer Entfernung von zweieinhalb Jahrzehnten zu messen. Obwohl es dank einiger fragwürdiger transsexueller Witze gegen Ende überhaupt nicht gut gealtert ist, ist der Film ein Heumacher einer persönlichen These. Selten hat jemand so unbekannt wie Carrey Verriegelung auf eine führende Rolle mit einer solchen völligen Hingabe. Jede einzelne Sache, die er in diesem Film tut – jede Zeile, jede Geste, jedes Zucken – ist auf der Suche nach einem Lachen. Er greift diesen Film an und lässt ihn zerknittert auf dem Boden liegen. Es gibt Momente, die sind fast Avantgarde, so ist Carreys völliger Hunger, jede letzte Unze Humor zu melken. Selbst wenn Sie es hassten, war es damals unmöglich, das Kino zu verlassen, ohne zu denken, dass Sie die Geburt eines Stars gesehen hatten.

Bruce Allmächtig (2003)

Im Jahr 2020 stellte ein Film die Frage „Wie wäre Jim Carrey als Gott?“ wäre das Elendeste der Welt, aber 2003 war eine optimistischere Zeit. Bruce Allmächtig ist eine glänzende, fein geschliffene Komödie, die im Wesentlichen alle physischen Einschränkungen von Carreys Leistung entfernt. Er lassos den Mond und bringt es ihm näher. Er teilt eine Suppe, Moses-Stil. Er veranlasst Steve Carell, in Zungen zu sprechen. Ja, es gibt einen düsteren Spiritismus, der den Film gegen den Höhepunkt zu überwältigen droht, aber er bleibt eines der besten Vehikel für Carreys Possenreißer.

Dumb and Dumber (1994)

Ab diesem Zeitpunkt ist jeder Film ein Klassiker. Wenn Ace Ventura sah, wie Jim Carrey die Tür aufschlug, nagelte Dumb and Dumber sie absolut an die Wand. Dies ist ein wirklich dummer Film auf die bestmögliche Weise; Ein Roadtrip, der ausschließlich von totalen Idioten bevölkert wird. Die Dinge, die Carrey in diesem Film allein mit einer Ketchup-Flasche macht, könnten ganze Dissertationen füllen. Trotzdem hält der Film den Blick versteinerter Freude in Jeff Daniels Augen, als er versucht, mit Carrey Schritt zu halten. Es ist, als hätte er versehentlich seine Hose in einem rasenden Zug erwischt. Dumb and Dumber wurde für $ 17m gemacht. Sein kolossaler Erfolg war so groß, dass Carrey zwei Jahre später größere Gehaltsschecks befehligen würde.

Ace Ventura: Wenn die Natur ruft (1995)

Es gibt eine Szene in diesem Film, die es verdient, in ein Museum gestellt zu werden, damit zukünftige Generationen davor knien können. Es ist Buster Keaton multipliziert mit Harold Lloyd, durch einen Teilchenbeschleuniger von Charlie Chaplin und Jerry Lewis geschoben. Es ist eine Szene von totaler, unglaublicher, komischer Hingabe. Es ist natürlich die Szene, in der Carrey sich nackt auszieht und aus dem Anus eines Nashorns kriecht. Ich übertreibe hier nicht. Geh und sieh es dir jetzt an. Sieh dir die Gesichter an. Hören Sie den Geräuschen zu. Es ist wie in einem David Lynch Film. Es ist perfekt.

The Cable Guy (1996)

Carrey erhielt 20 Millionen Dollar für diese Rolle, und der Lärm um sein Honorar – zumal es nur zwei kurze Jahre nach seinem Durchbruch kam – half dem Cable Guy überhaupt nicht. Die Erwartungen waren so enorm, dass das Publikum in die Kinos strömte und einen weiteren Dummen und Dümmeren erwartete. Was sie bekamen, war jedoch viel dunkler und knotiger. Es gibt Zeiten, in denen The Cable Guy eher wie die Hand spielt, die die Wiege rockt, als wie eine traditionelle Komödie. Aber während die grotesk stalkerische Natur von Carreys Charakter das Publikum zu dieser Zeit erschreckt haben könnte, ist dies seitdem zu einem seiner besten Filme gereift. Die Intensität von Ace Ventura ist immer noch da, aber Carrey findet immer wieder neue Orte, an denen er sie einsetzen kann. Dies war nicht nur seine bisher lukrativste Rolle, sondern auch seine künstlerisch bedeutendste.

Die Truman Show (1998)

Dies ist der Film, in dem alles richtig lief. Die Truman Show hat eine Crackerjack-Logline – ein Mann erkennt, dass er sein Leben als unwissentlicher Star einer langjährigen Serie auf einem Fernseher verbracht hat und versucht, sich zu befreien – eine ehrliche, sympathisches Drehbuch, das Carrey immer noch Raum lässt, sein Ding zu machen, und penibel unshowy Richtung. Sie spüren, dass Carrey sich immer nach einem Groundhog Day gesehnt hat; Ein High-Concept-Film voller universeller Wahrheiten, der es ihm ermöglicht, gleichermaßen aufrichtig und verrückt zu sein. Die Truman Show ist nicht ganz da, aber es kommt manchmal schrecklich nahe.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Bis zu diesem Zeitpunkt war jede Carrey-Aufführung ein Angriff gewesen; Entweder durch körperliche Komik oder Vorschlaghammer-Aufrichtigkeit packten sie dich am Hals und weigerten sich, dich gehen zu lassen. Aber hier sahen wir Carrey zum ersten Mal ohne die Affekte. Er ist hier klein, fast so weit, dass er nicht existiert, was passend ist, da der wahre Star dieses Films Michel Gondrys Kaleidoskop melancholischer Laune ist, wie von Charlie Kaufman geschrieben. Bis zu diesem Zeitpunkt war Carrey ein klassischer Überflieger, der uns ein Jahrzehnt lang zeigte, was er konnte. Hier hat er dir gezeigt, was passiert ist, als er überhaupt nichts getan hat. Ärgerlich, es war genauso gut.

Lügner Lügner (1997)

Jetzt hör mir zu. Liar Liar hat vielleicht nicht das dramatische Gewicht einer Truman-Show oder eines ewigen Sonnenuntergangs. Und es hat vielleicht nicht den kompletten Laserfokus von Dumb and Dumber oder Ace Ventura. Aber es ist trotzdem Carreys bester Film. Stellen Sie sich einen anderen Schauspieler vor, der versucht, das zu tun, was Carrey hier tut, und im Wesentlichen anderthalb Stunden von einem Geist besessen ist, der ihn daran hindert zu lügen. Stellen Sie sich vor, wie flach und uninteressant es wäre. Jetzt geh zurück und schau dir Liar Liar an. Beobachten Sie, wie Carrey sich in der fruchtlosen Verfolgung einer Lüge windet und verzerrt. Beobachten Sie, wie es seinen ganzen Körper übernimmt. Besser noch, Dieser Film gab ihm zum ersten Mal eine Familie und verwurzelte seine Manie in etwas Identifizierbarem. Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere, Carrey pumpte Filme mit erstaunlicher Geschwindigkeit aus – dies war sein siebter in drei Jahren – und er fand auf Schritt und Tritt neue Schritte heraus. In Liar Liar fand er das Unmögliche heraus: Wie man ein Mensch ist.