LifeEdit
Joseph Nathan Oliver wurde in Aben, Louisiana, in der Nähe von Donaldsonville im Ascension Parish geboren und zog in seiner Jugend nach New Orleans. Er studierte zuerst Posaune und wechselte dann zum Kornett. Von 1908 bis 1917 spielte er Kornett in New Orleans Brass Bands und Tanzbands und im Rotlichtviertel der Stadt, das als Storyville bekannt wurde. Eine Band, die er zusammen mit dem Posaunisten Kid Ory leitete, galt Ende der 1910er Jahre als eine der besten und heißesten in New Orleans. Er war in New Orleans über wirtschaftliche und rassische Grenzen hinweg beliebt und nach Musikjobs aller Art gefragt.
Laut einem Interview im Hogan Jazz Archive der Tulane University mit Olivers Witwe Estella brach bei einem Tanz, bei dem Oliver spielte, ein Kampf aus, und die Polizei verhaftete ihn, seine Band und die Kämpfer. Nach der Schließung von Storyville zog er 1918 mit seiner Frau und Stieftochter Ruby Tuesday Oliver nach Chicago. Auffallend anders in seinem Ansatz waren schnellere Tempi, im Gegensatz zu den langsamen Zügen in den afroamerikanischen Tanzlokalen von New Orleans.
In Chicago fand er Arbeit mit Kollegen aus New Orleans wie dem Klarinettisten Lawrence Duhé, dem Bassisten Bill Johnson, dem Posaunisten Roy Palmer und dem Schlagzeuger Paul Barbarin. Er wurde Leiter von Duhés Band und spielte in einer Reihe von Chicagoer Clubs. Im Sommer 1921 nahm er eine Gruppe an die Westküste und spielte Engagements in San Francisco und Oakland, Kalifornien. An der Westküste beschäftigten sich Oliver und seine Band mit der Vaudeville-Tradition und traten in Plantagenoutfits auf.
Oliver und seine Band kehrten 1922 nach Chicago zurück, wo sie als King Oliver und seine Creole Jazz Band (später in Lincoln Gardens umbenannt) im Royal Gardens Cabaret zu spielen begannen. Neben Oliver am Kornett gehörten sein Protegé Louis Armstrong am zweiten Kornett, Baby Dodds am Schlagzeug, Johnny Dodds an der Klarinette, Lil Hardin (später Armstrongs Frau) am Klavier, Honoré Dutrey an der Posaune und Bill Johnson am Kontrabass zum Personal. Aufnahmen, die diese Gruppe 1923 für Gennett, Okeh, Paramount und Columbia machte, demonstrierten den New Orleans-Stil der kollektiven Improvisation, auch bekannt als Dixieland, und brachten ihn einem größeren Publikum näher. Armstrong musste vor allem wegen seines kraftvollen Spiels in der Ecke des Raumes stehen, weg vom Horn. Außerdem besuchten weiße Musiker Lincoln Gardens, um von Oliver und seiner Band zu lernen. Eine geplante Tour in den Mittleren Westen der USA löste die Band schließlich 1924 auf.
Mitte der 1920er Jahre erweiterte Oliver seine Band auf neun Musiker, trat unter dem Namen King Oliver and his Dixie Syncopators auf und begann, mehr schriftliche Arrangements mit Jazz-Soli zu verwenden. Diese Band unter der Leitung von Oliver im Plantation Café stand in direkter Konkurrenz zu Louis Armstrongs Sunset Stompers, die im Sunset Café auftraten. 1927 ging die Band nach New York, aber er löste sie auf, um freiberufliche Jobs zu machen. In den späteren 1920er Jahren hatte er aufgrund seiner Zahnfleischerkrankung Schwierigkeiten, Trompete zu spielen, und so beschäftigte er andere, um die Soli zu übernehmen, darunter seinen Neffen Dave Nelson, Louis Metcalf und Red Allen. 1928 schloss er sich der Band wieder an und nahm ein Jahr später für die Talking Machine Company auf. Er fuhr mit bescheidenem Erfolg fort, bis ein Abschwung in der Wirtschaft es schwieriger machte, Buchungen zu finden. Seine Parodontitis machte das Trompetenspiel zunehmend schwierig. 1937 hörte er auf, Musik zu machen.
Arbeit und Einflussbearbeiten
Als Spieler war Oliver sehr daran interessiert, den Klang seines Horns zu verändern. Er war Pionier bei der Verwendung von Dämpfern, einschließlich des Gummiklempnerkolbens, Derby-Hut, Flaschen und Tassen. Sein Lieblingsstummschalter war ein kleiner Metallstummschalter der C.G. Conn Instrument Company, mit dem er sein berühmtes Solo auf seiner Komposition „Dippermouth Blues“ (ein früher Spitzname für den Kornetisten Louis Armstrong) spielte. Seine Aufnahme „Wa Wa Wa“ mit den Dixie Syncopators gibt solchen Techniken den Namen Wah-wah. Dieser „Freak“ -Stil des Trompetenspiels wurde auch in seiner Komposition vorgestellt, „Exzentrisch.“
Oliver war auch ein talentierter Komponist und schrieb viele Stücke, die immer noch regelmäßig gespielt werden, darunter „Dippermouth Blues“, „Sweet Like This“, „Canal Street Blues“ und „Doctor Jazz.“ Dippermouth Blues“ zum Beispiel wurde von Don Redman für Fletcher Hendersons Orchester unter dem neuen Namen „Sugar Foot Stomp“ adaptiert.“
Oliver spielte hauptsächlich Kornett, aber wie viele Kornetisten wechselte er Ende der 1920er Jahre zur Trompete. Er schrieb den Jazzpionier Buddy Bolden als frühen Einfluss zu und beeinflusste wiederum zahlreiche jüngere Kornett- / Trompeter in New Orleans und Chicago, darunter Tommy Ladnier, Paul Mares, Muggsy Spanier, Johnny Wiggs, Frank Guarente und, der berühmteste von allen, Armstrong. Einer seiner Protegés, Louis Panico (Kornetist beim Isham Jones Orchestra), verfasste ein Buch mit dem Titel The Novelty Cornetist, das mit Fotos illustriert ist, die einige der Stummschaltungstechniken zeigen, die er von Oliver gelernt hat.
Als Mentor von Armstrong in New Orleans unterrichtete Oliver den jungen Louis und gab ihm seinen Job in Kid Orys Band, als er nach Chicago ging. Ein paar Jahre später rief Oliver ihn nach Chicago, um mit seiner Band zu spielen. Louis erinnerte sich an Oliver als „Papa Joe“ und betrachtete ihn als sein Idol und seine Inspiration. In seiner Autobiografie Satchmo: My Life in New Orleans schrieb Armstrong: „Es war mein Ehrgeiz, so zu spielen wie er. Ich denke immer noch, dass ohne Joe Oliver der Jazz nicht das wäre, was er heute ist. Er war ein Schöpfer in seinem eigenen Recht.“