Der Iran hat eines der ältesten, reichsten und einflussreichsten Kunsterbe der Welt, das viele Disziplinen umfasst, darunter Literatur, Musik, Tanz, Architektur, Malerei, Weben, Töpferei, Kalligraphie, Metallbearbeitung und Steinmetzarbeit.
Die iranische Kunst hat zahlreiche Phasen durchlaufen, was sich in der einzigartigen Ästhetik des Iran zeigt. Von den Elamiten Chogha Zanbil über die Median- und Achämenidenreliefs von Persepolis bis zu den Mosaiken von Bishapur.
Das islamische Goldene Zeitalter brachte drastische Veränderungen in den Stilen und der Praxis der Künste. Jedoch, Jede iranische Dynastie hatte ihre eigenen Schwerpunkte, aufbauend auf der vorherigen Dynastie, All dies hatte zu ihrer Zeit großen Einfluss auf die Gestaltung der Kulturen der damaligen und heutigen Welt.
SpracheBearbeiten
Im gesamten Iran werden mehrere Sprachen gesprochen. Sprachen aus den iranischen, türkischen und semitischen Sprachfamilien werden im ganzen Iran gesprochen. Laut dem CIA Factbook sprechen 78% der Iraner eine iranische Sprache als ihre Muttersprache, 18% sprechen eine türkische Sprache als ihre Muttersprache und 2% sprechen eine semitische Sprache als ihre Muttersprache, während die restlichen 2% Sprachen aus verschiedenen anderen Gruppen sprechen. Obwohl die Aserbaidschaner aufgrund ihrer Kultur, Geschichte und Genetik eine türkische Sprache sprechen, werden sie oft mit den iranischen Völkern in Verbindung gebracht.
Die vorherrschende Sprache und Landessprache des Iran ist Persisch, das im ganzen Land fließend gesprochen wird. Aserbaidschanisch wird hauptsächlich und weit verbreitet im Nordwesten gesprochen, Kurdisch und Luri werden hauptsächlich im Westen gesprochen, Mazandarani und Gilaki werden in den Regionen entlang des Kaspischen Meeres gesprochen, Arabisch hauptsächlich in den Küstenregionen des Persischen Golfs, Belutschi hauptsächlich im Südosten, und Turkmenisch hauptsächlich in nördlichen Grenzregionen. Zu den kleineren Sprachen, die in anderen Regionen verbreitet sind, gehören unter anderem Talysch, Georgisch, Armenisch, Assyrisch und Tscherkessen.
Ethnologue schätzt, dass es 86 iranische Sprachen gibt, von denen die größten Persisch, Paschtu und das kurdische Dialektkontinuum mit geschätzten 150-200 Millionen Muttersprachlern der iranischen Sprachen weltweit sind. Persische Dialekte werden sporadisch in der gesamten Region von China über Syrien bis Russland gesprochen, jedoch hauptsächlich auf dem iranischen Plateau.
LiteraturBearbeiten
Die Literatur des Iran ist eine der ältesten und berühmtesten Literaturen der Welt, die sich über 2500 Jahre erstreckt, von den vielen achämenidischen Inschriften wie der Behistun-Inschrift bis zu den berühmten iranischen Dichtern des islamischen Goldenen Zeitalters und des modernen Iran. Die iranische Literatur wurde als eine der großen Literatur der Menschheit und einer der vier Hauptkörper der Weltliteratur beschrieben. Prof. Dr. L.P. Elwell-Sutton beschrieb die Literatur der persischen Sprache als „eine der reichsten poetischen Literaturen der Welt“.
Nur sehr wenige literarische Werke des vorislamischen Iran haben überlebt, was teilweise auf die Zerstörung der Bibliotheken von Persepolis durch Alexander von Makedonien während der Ära der Achämeniden und die anschließende Invasion des Iran durch die Araber im Jahr 641 zurückzuführen ist, die versuchten, alle nicht-koranischen Texte auszurotten. Dies führte dazu, dass alle iranischen Bibliotheken zerstört, Bücher verbrannt oder in Flüsse geworfen wurden. Die einzige Möglichkeit, diese Bücher zu schützen, bestand darin, sie zu begraben, aber viele der Texte wurden im Laufe der Zeit vergessen. Sobald es die Umstände erlaubten, schrieben die Iraner Bücher und stellten Bibliotheken zusammen.
Iranische Literatur umfasst eine Vielzahl von Literatur in den im Iran verwendeten Sprachen. Moderne iranische Literatur umfasst persische Literatur, aserbaidschanische Literatur, kurdische Literatur und die Literatur der übrigen Minderheitensprachen. Persisch ist die vorherrschende und offizielle Sprache des Iran und während der gesamten iranischen Geschichte war es die einflussreichste Literatursprache des Landes. Die persische Sprache wurde oft als die würdigste Sprache der Welt bezeichnet, um als Kanal für Poesie zu dienen. Die aserbaidschanische Literatur hatte auch einen tiefgreifenden Einfluss auf die iranische Literatur, da sie sich nach der ersten Wiedervereinigung des Iran seit 800 Jahren unter dem Safawidenreich, dessen Herrscher selbst Gedichte schrieben, stark entwickelte. Es gibt noch einige literarische Werke der ausgestorbenen iranischen Sprache des alten Aserbaidschans, die in Aserbaidschan vor der sprachlichen Türkisierung der Menschen in der Region verwendet wurde. Die kurdische Literatur hatte auch einen tiefgreifenden Einfluss auf die Literatur des Iran, da sie die verschiedenen kurdischen Dialekte einbezog, die im gesamten Nahen Osten gesprochen werden. Die frühesten Werke der kurdischen Literatur sind die des Dichters Malaye Jaziri aus dem 16.
Einige bemerkenswerte Größen der iranischen Poesie, die großen globalen Einfluss hatten, sind Ferdowsi, Sa’di, Hafiz, Attar, Nezami, Rumi und Omar Khayyam. Diese Dichter haben Goethe, Ralph Waldo Emerson und viele andere inspiriert.
Die zeitgenössische iranische Literatur wurde von der klassischen persischen Poesie beeinflusst, spiegelt aber auch die Besonderheiten des heutigen Iran wider, und zwar durch Schriftsteller wie Houshang Moradi-Kermani, den meist übersetzten modernen iranischen Autor, und den Dichter Ahmad Shamlou.
MusikBearbeiten
Iranische Musik hat die Kulturen Westasiens, Zentralasiens, Europas und Südasiens direkt beeinflusst. Es hat hauptsächlich einen Großteil der musikalischen Terminologie der benachbarten türkischen und arabischen Kulturen beeinflusst und aufgebaut und Indien durch das persische Mogulreich aus dem 16.
Der Iran ist der Ursprungsort komplexer Instrumente, deren Instrumente auf das dritte Jahrtausend vor Christus zurückgehen. Im östlichen Iran wurden eine Reihe von Trompeten aus Silber, Gold und Kupfer gefunden, die der Oxus-Zivilisation zugeschrieben werden und zwischen 2200 und 1750 v. Chr. Die Verwendung von vertikalen und horizontalen Winkelharfen wurde an den archäologischen Stätten von Madaktu (650 v. Chr.) und Kul-e Fara (900-600 v. Chr.) dokumentiert, wobei die größte Sammlung elamitischer Instrumente in Kul-e Fara dokumentiert ist. Mehrere Darstellungen von horizontalen Harfen wurden auch in assyrischen Palästen aus der Zeit zwischen 865 und 650 v. Chr.
Die Herrschaft des sassanidischen Herrschers Khosrow II. gilt als „goldenes Zeitalter“ der iranischen Musik. Sassanidische Musik ist der Ort, an dem viele der vielen Musikkulturen der Welt ihre fernen Ursprünge zurückverfolgen. Der Hof von Khosrow II beherbergte eine Reihe prominenter Musiker, darunter Azad, Bamshad, Barbad, Nagisa, Ramtin und Sarkash. Unter diesen bezeugten Namen wird Barbad in vielen Dokumenten in Erinnerung gerufen und wurde als bemerkenswert hoch qualifiziert bezeichnet. Er war ein Dichter-Musiker, der modale Musik entwickelte, möglicherweise die Laute und die musikalische Tradition erfunden hat, die sich in die Formen von Dastgah und Maqam verwandeln sollte. Es wurde ihm zugeschrieben, ein musikalisches System organisiert zu haben, das aus sieben „königlichen Modi“ (xosrovāni), 30 abgeleiteten Modi (navā) und 360 Melodien (dāstān) besteht.
Die akademische klassische Musik des Iran basiert neben der Erhaltung von Melodietypen, die oft sassanidischen Musikern zugeschrieben werden, auf den Theorien der Klangästhetik, wie sie von iranischen Musiktheoretikern in den frühen Jahrhunderten nach der muslimischen Eroberung des Sasanidenreiches dargelegt wurden, vor allem Avicenna, Farabi, Qotb-ed-Din Shirazi und Safi-ed-Din Urmawi.
Tanzbearbeiten
Der Iran hat eine reiche und alte Tanzkultur, die sich bis ins sechste Jahrtausend vor Christus erstreckt. Tänze aus antiken Artefakten, an den archäologischen prähistorischen Stätten des Iran ausgegraben, schildern eine lebendige Kultur, die verschiedene Formen von Tänzen für alle Gelegenheiten mischt. In Verbindung mit Musik zeigten die Artefakte Schauspieler, Tänzer und gewöhnliche Menschen, die in Theaterstücken, Dramen, Feiern, Trauer und religiösen Ritualen mit Ausrüstung wie Kostümen von Tieren oder Pflanzen, Masken und umgebenden Objekten tanzten. Im Laufe der Zeit begann sich diese Tanzkultur zu entwickeln und zu gedeihen.
Der Iran ist eine multiethnische Nation. Obwohl die Kulturen seiner ethnischen Gruppen sehr ähnlich und in den meisten Gebieten nahezu identisch sind, hat jede ihren eigenen und spezifischen Tanzstil. Iran besitzt vier Kategorien von Tanz mit diesen Wesen: Gruppentänze, Solo Improvisationstanz, Krieg oder Kampftänze und spirituelle Tänze.
Typischerweise sind die Gruppentänze oft einzigartig und nach der Region oder den ethnischen Gruppen benannt, mit denen sie verbunden sind. Diese Tänze können Kettentänze sein, an denen eine Gruppe beteiligt ist, oder die üblicheren Gruppentänze, die hauptsächlich zu festlichen Anlässen wie Hochzeiten und Noruz-Feiern aufgeführt werden, die sich weniger auf kommunale Linien- oder Kreistänze als vielmehr auf Solo-Improvisationsformen konzentrieren, wobei jede Tänzerin die Musik interpretiert auf ihre eigene Weise, aber innerhalb eines bestimmten Bereichs von Tanzvokabeln, die manchmal andere Tanzstile oder -elemente mischen.
Solotänze sind in der Regel Rekonstruktionen der historischen und Hoftänze der verschiedenen iranischen Dynastien im Laufe der Geschichte, wobei die häufigsten Arten die der Safawiden- und Qajar-Dynastien sind, da sie relativ neu sind. Dies sind oft Improvisationstänze und nutzen zarte, anmutige Bewegungen der Hände und Arme, wie Handgelenkkreise.
Kriegs- oder Kampftänze, imitieren den Kampf oder helfen, den Krieger zu trainieren. Man könnte argumentieren, dass Männer aus dem Zurkhaneh („Haus der Stärke“) und ihre ritualisierten Wrestling-Trainingsbewegungen als eine Art Tanz bekannt sind, der „Raghs-e-Pa“ genannt wird, wobei die Tänze und Handlungen im Zurkhaneh auch denen einer Kampfkunst ähneln.
Spirituelle Tänze sind im Iran als „Sama“ bekannt. Es gibt verschiedene Arten dieser spirituellen Tänze, die für spirituelle Zwecke verwendet werden, z. B. um den Körper von schlechten Vorzeichen und bösen Geistern zu befreien. Diese Tänze beinhalten Trance, Musik und komplexe Bewegungen. Ein Beispiel für einen solchen Tanz ist der der Balochi’s namens „le’b gowati“, der durchgeführt wird, um eine angeblich besessene Person vom besitzenden Geist zu befreien. In der Balochi-Sprache bezieht sich der Begriff „Gowati“ auf psychisch kranke Patienten, die sich durch Musik und Tanz erholt haben.
Der früheste erforschte Tanz aus dem Iran ist ein Tanz, der Mithra verehrt, die zoroastrische Engelsgöttin des Bundes, des Lichts und des Eides, die häufig vom römischen Mithrakult verwendet wurde. Eine der Zeremonien des Kultes beinhaltete das Opfer eines Stiers, gefolgt von einem Tanz, der die Lebenskraft förderte. Der Mithra-Kult war vom 1. Jahrhundert n. Chr. bis zum 4. Jahrhundert n. Chr. aktiv und verehrte eine Mysterienreligion, die von der iranischen Mithra-Verehrung inspiriert war. Es war ein Rivale des Christentums im Römischen Reich und wurde schließlich im 4. Jahrhundert von den römischen Behörden zugunsten des Christentums unterdrückt. Dies geschah, um dem größeren iranischen kulturellen Einfluss entgegenzuwirken, der sich im gesamten Römischen Reich ausbreitete. Der Kult wurde im gesamten Römischen Reich mit seinem Zentrum in Rom hoch eingehalten und respektiert, und war in der gesamten westlichen Hälfte des Reiches beliebt, so weit südlich wie römisches Afrika und Numidien, so weit nördlich wie römisches Großbritannien, und in geringerem Maße im römischen Syrien im Osten.
Architekturbearbeiten
Die Geschichte der iranischen Architektur reicht bis mindestens 5.000 v. Chr. zurück, wobei charakteristische Beispiele über ein weites Gebiet von der Türkei und dem Irak über Usbekistan und Tadschikistan bis zum Südkaukasus und Sansibar verteilt sind. Derzeit gibt es 19 UNESCO-Weltkulturerbestätten, die von Iranern entworfen und gebaut wurden, von denen sich 11 außerhalb des Iran befinden. Die iranische Architektur zeigt eine große Vielfalt an Struktur und Ästhetik und trotz des wiederholten Traumas destruktiver Invasionen und kultureller Schocks hat der iranische Eifer und die iranische Identität immer gesiegt und gediehen. Im Gegenzug hat es die Architektur seiner Invasoren von den Griechen über die Araber bis zu den Türken stark beeinflusst.
Das traditionelle Thema der iranischen Architektur ist die kosmische Symbolik, die die Kommunikation und Teilnahme des Menschen mit den Mächten des Himmels darstellt. Dieses Thema hat nicht nur der Architektur des Iran Kontinuität und Langlebigkeit verliehen, sondern war auch eine Hauptquelle für seinen emotionalen Charakter der Nation. Die iranische Architektur reicht von einfachen Strukturen bis zu „einigen der majestätischsten Strukturen, die die Welt je gesehen hat“.
Iranischer Architekturstil ist die Kombination von Intensität und Einfachheit, um Unmittelbarkeit zu bilden, während Ornament und oft subtile Proportionen anhaltende Beobachtung belohnen. Iranische Architektur nutzt reichlich symbolische Geometrie, mit reinen Formen wie Kreis und Quadrat, und Pläne basieren auf oft symmetrischen Layouts mit rechteckigen Innenhöfen und Hallen. Die wichtigsten Tugenden der iranischen Architektur sind: „ein ausgeprägtes Gefühl für Form und Maßstab; konstruktiver Erfindungsreichtum, insbesondere im Gewölbe- und Kuppelbau; ein Genie für die Dekoration mit einer Freiheit und Erfolg nicht in einer anderen Architektur konkurriert“.
Die traditionelle Architektur des Iran im Laufe der Jahrhunderte ist in 2 Familien und sechs folgenden Klassen oder Stile eingeteilt. Die beiden Kategorien sind zoroastrisch und islamisch, die sich auf die Epochen des vorislamischen und postislamischen Iran beziehen, und die sechs Stile in der Reihenfolge ihrer Ära sind: Parsian, Parthian Khorasani, Razi, Azari, Esfahani. Die vorislamischen Stile schöpfen aus 3000 bis 4000 Jahren architektonischer Entwicklung aus den verschiedenen Zivilisationen des iranischen Plateaus. Die postislamische Architektur des Iran wiederum bezieht Ideen aus ihrem vorislamischen Vorgänger und hat geometrische und sich wiederholende Formen sowie Oberflächen, die reich mit glasierten Fliesen, geschnitztem Stuck, gemustertem Mauerwerk, Blumenmotiven und Kalligraphie verziert sind.
Neben historischen Toren, Palästen, Brücken, Gebäuden und religiösen Stätten, die die hochentwickelte Überlegenheit der iranischen Architekturkunst hervorheben, sind iranische Gärten auch ein Beispiel für die komische Symbolik und den einzigartigen Stil des Iran, Intensität und Einfachheit für Form zu kombinieren Unmittelbarkeit. Derzeit gibt es 14 iranische Gärten, die als UNESCO-Weltkulturerbe aufgeführt sind, von denen sich 5 außerhalb des Iran befinden. Der traditionelle Stil der iranischen Gärten soll ein irdisches Paradies oder einen Himmel auf Erden darstellen. Seit der Zeit des Achämenidenreiches verbreitete sich die Idee eines irdischen Paradieses durch die iranische Literatur auf andere Kulturen, wobei sich das Wort für Paradies in den iranischen Sprachen Avestan, Altpersisch und Median auf Sprachen auf der ganzen Welt ausbreitete. Der Stil und das Design des iranischen Gartens beeinflussten die Gartenstile der Länder von Spanien bis Italien und Griechenland bis Indien stark, wobei einige bemerkenswerte Beispiele für solche Gärten die Gärten der Alhambra in Spanien, Humayuns Grab und das Taj Mahal in Indien, die hellenistischen Gärten des Seleukidenreiches und die Ptolemäer in Alexandria.