Eine Frau „Messalina“ zu nennen, deutet auf eine hinterhältige und sexuell gefräßige Persönlichkeit hin. Die historische Figur und ihr Schicksal wurden oft in der Kunst verwendet, um einen moralischen Punkt zu machen, aber es gab oft auch eine geizige Faszination für ihr sexuell befreites Verhalten. In der Neuzeit, Das hat zu übertriebenen Arbeiten geführt, die als Toben beschrieben wurden.
Die ambivalente Haltung zu Messalina zeigt sich in der spätmittelalterlichen französischen Prosaarbeit im J. Paul Getty Museum, illustriert vom Meister von Boucicaut, Tiberius, Messalina und Caligula, die sich inmitten von Flammen gegenseitig Vorwürfe machen. Es erzählt einen Dialog, der in der Hölle zwischen den drei Charakteren aus derselben imperialen Linie stattfindet. Messalina gewinnt die Debatte, indem sie zeigt, dass ihre Sünden viel schlimmer waren als ihre und schlägt vor, dass sie ihre eigene Bosheit bereuen, bevor sie ihr Vorwürfe machen, wie sie es getan hatten.
Während Messalinas böses Verhalten gegenüber anderen in frühen Werken voll betont und sogar übertrieben wird, wurden ihre sexuellen Aktivitäten mitfühlender behandelt. In den Illustrationen von 1524 von 16 sexuellen Positionen, die als I Modi bekannt sind, wurde jede nach einem Paar aus der klassischen Geschichte oder dem Mythos benannt, zu dem auch „Messalina im Stand von Lisisca“ gehörte. Obwohl frühe Ausgaben durch religiöse Zensur zerstört wurden, haben Agostino Caraccis spätere Kopien überlebt (siehe oben).
Spätere Malerei und Bildhauereibearbeiten
Eine der wenigen Möglichkeiten, eine moralische Lektion aus der Geschichte von Messalina in der Malerei zu ziehen, bestand darin, ihr gewalttätiges Ende darzustellen. Ein frühes Beispiel war Francesco Solimena (Francesco Solimena)’s Der Tod von Messalina (Der Tod von Messalina) (1708). In dieser Szene energischer Aktion zieht ein römischer Soldat seinen Arm zurück, um die Kaiserin zu erstechen, während er ihre Mutter abwehrt. Ein Zeuge in Rüstung beobachtet ruhig aus den Schatten im Hintergrund. Georges Rochegrosses Gemälde von 1916 ist eine Wiederholung derselben Szene. Eine trauernde Frau in schwarzen Blättern mit verdecktem Gesicht, während ein Soldat Messalina den Kopf zurückzieht, beobachtet von einem Höfling mit dem Hinrichtungsbefehl in der Hand. Der dänische königliche Maler Nicolai Abildgaard zog es jedoch vor, „Die sterbende Messalina und ihre Mutter“ (1797) in einer ruhigeren Umgebung darzustellen. Die Mutter weint neben ihrer Tochter, als sie ausgestreckt auf dem Boden in einem Garten liegt. Eine französische Behandlung durch Victor Biennoury (Victor Biennoury) (1823-1893) macht die Lektion der poetischen Gerechtigkeit (poetische Gerechtigkeit) klarer, spezifisch die Szene des Todes von Messalina als der Garten identifizierend, den sie erhalten hatte, indem sie seinen ehemaligen Eigentümer auf einer falschen Anklage ausführen ließ. Jetzt hockt sie am Fuße einer Mauer mit dem Namen Lucullus und wird von einer dunkel gekleideten Figur denunziert, als ein Soldat auf sie zukommt und sein Schwert zieht.
Zwei Niederländermaler betonten Messalinas Verderbtheit, indem sie ihre Hochzeit mit Gaius Silius darstellten. Die von Nicolaus Knüpfer um 1650 datierte ist zeitgenössischen Bordellszenen so ähnlich, dass ihr Thema mehrdeutig und umstritten ist. Ein reich gekleideter Säufer liegt zwischen zwei Frauen auf einem Bett, während Begleiter ängstlich aus dem Fenster schauen und ein anderer darum kämpft, sein Schwert zu ziehen. Die spätere „Landschaft mit Messalina’s Hochzeit“ von Victor Honoré Janssens zeigt die sitzende Kaiserin vor der Zeremonie gekleidet. Weder Szene sieht viel wie eine Hochzeit, sondern zeigen sie das Gefühl des Alters der moralischen Empörung über diese Travestie der Ehe. Dies wurde durch eine zeitgenössische Tarotkarte unterstrichen, in der Karte 6, normalerweise mit dem Titel „The Lover (s)“, den Titel „Shameless“ (impudique) erhalten hat und Messalina an eine geschnitzte Truhe lehnt. Darunter ist die Erklärung, dass „sie einen solchen Punkt der Unverschämtheit erreicht hat, dass sie es wegen der Dummheit ihres Mannes wagte, einen jungen Römer in Abwesenheit des Kaisers öffentlich zu heiraten“.
Spätere Künstler zeigen Szenen offenerer Ausschweifung oder deuten, wie der Italiener A. Pigma in When Claudius is away, Messalina will play (1911), an, dass es bald folgen wird. Was folgen sollte, ist in Federico Faruffinis Die Orgien von Messalina (1867-1868) dargestellt. Eine privatere Verbindung wird in Joaquín Sorolla y Bastidas Messalina in den Armen des Gladiators (1886) behandelt. Dies geschieht in einem Innenraum, in dem die Kaiserin mit nackten Brüsten an den Knien eines nackten Gladiators liegt.
Juvenals Bericht über ihre Nächte im Bordell wird häufig dargestellt. Gustave Moreau malte, wie sie einen anderen Mann auf das Bett führte, während eine erschöpfte Prostituierte im Hintergrund schläft, während sie sich in Paul Rouffios Gemälde von 1875 mit nackten Brüsten zurücklehnt, während ein Sklave Trauben anbietet. Der Däne Peder Severin Krøyer stellte sie stehend dar, ihr ganzer Körper zeigte sich unter dem dünnen Material ihres Kleides. Die Reihen ihrer Kunden sind nur hinter dem Vorhang sichtbar, vor dem sie steht (siehe oben). Zwei Zeichnungen von Aubrey Beardsley wurden für einen privaten Druck von Juvenals Satiren (1897) hergestellt. Die mit dem Titel Messalina und ihre Begleiterin zeigten sie auf dem Weg zum Bordell, während eine abgelehnte Zeichnung normalerweise den Titel Messalina trägt, die aus dem Bad zurückkehrt.
Alternativ stützten sich Künstler auf Plinius ‚Bericht über ihre Sexkonkurrenz. Der Brasilianer Henrique Bernardelli (1857-1936) zeigte sie anschließend im Moment der Erschöpfung über dem Bett liegend. So auch Eugène Cyrille Brunets dramatische Marmorskulptur aus dem Jahr 1884 (siehe oben), während sie in der stehenden Statue des Tschechen Jan Štursa von 1912 zu Beginn ein letztes Kleidungsstück an ihrer Seite hält.
Bühnenproduktionenbearbeiten
Eine der frühesten Bühnenproduktionen über den Fall der Kaiserin war die Tragödie von Messalina (1639) von Nathanael Richards, in der sie als Monster dargestellt und als Folie verwendet wird, um die römisch-katholische Frau des englischen Königs Karl I. anzugreifen. Sie wird in La Messalina (1656) des Venezianers Pietro Zaguri als ebenso bösartig behandelt. Dies war eine 4-Akt-Prosatragödie mit vier Liedern, beschrieben als Opera scenica, Das drehte sich um die Affäre mit Gaius Silius, die ihren Tod verursachte. Carlo Pallavicino sollte 1679 mit einer ausgewachsenen venezianischen Oper folgen, die Erotik mit Moral verband.
Im letzten Viertel des 19.Jahrhundertskam die Idee der Femme fatale in den Vordergrund und ermutigte viele weitere Werke mit Messalina. 1874 folgte die österreichische Vers-Tragödie Arria und Messalina von Adolf Wilbrandt, die über viele Jahre europaweit erfolgreich aufgeführt wurde. Es folgte 1877 Pietro Cossas italienische Vers-Tragödie, in der Messalina als völlig hemmungslose Frau auf der Suche nach Liebe auftritt. Eine weitere Vers-Tragödie in 5 Akten wurde 1890 in Philadelphia veröffentlicht und von Algernon Sydney Logan (1849-1925) verfasst, der liberale Ansichten über Sex hatte.
Neben dem Drama wurde die Geschichte von Messalina an Ballett und Oper angepasst. Luigi Danesis Ballett von 1884 wurde im Éden-Théâtre in Paris zu einem fantastischen Spektakel mit Elefanten, Pferden, massiven Massenszenen und Zirkusspielen, in denen Reihen von nackten Gladiatorinnen den Kämpfern vorausgingen. Isidore de Laras Oper Messaline, basierend auf einer Vers-Tragödie in 4 Akten von Armand Silvestre und Eugène Morand, drehte sich um die Liebe der Kaiserin zu einem Dichter und dann zu seinem Gladiatorenbruder. Es wurde 1899 in Monte Carlo eröffnet und ging weiter nach Covent Garden. Der kranke Henri de Toulouse-Lautrec sah die Bordeaux-Produktion und wurde inspiriert, sechs Szenen daraus zu malen, darunter Messalina sitzend und Messalina die Treppe hinunter.
1914 gab es eine deutsche expressionistische Tragödie in 3 Akten von Hermann Kesser, Kaiserin Messalina. Und 2009 wurde das Thema von Benjamin Askew in seinem britischen Stück In Bed With Messalina aktualisiert, in dem ihre letzten Stunden zu sehen sind.
Stars of stage and screenEdit
Ab dem letzten Viertel des 19.Jahrhunderts ging es in der Rolle der Messalina sowohl um den Ruhm derer, die sie spielten, als auch um die soziale Botschaft der Werke, in denen sie auftrat. Der Name des Stars erschien groß gedruckt auf den Plakaten der Werke, in denen sie spielte. Sie wurde ständig in den Klatschspalten vorgestellt. Ihre Rolle wurde fotografisch ikonisiert, was sie oft für ihre Bewunderer einschrieb. Bilder von ihr als Messalina schmückten die Theaterzeitschriften und wurden zu Tausenden als Postkarten verkauft. Dies galt für Drama und Oper ebenso wie für diejenigen, die die Kaiserin in Filmen und Fernsehfilmen oder Miniserien porträtierten. Die Rolle selbst trug zu ihrem Ruf bei oder begründete ihn. Und, mit der wachsenden Freizügigkeit der Neuzeit, Das könnte eher zu Bekanntheit für jene Erwachsenenfilme führen, in denen sportliche Ausdauer eher eine Voraussetzung als schauspielerische Fähigkeiten war.
Wilbrandts Arria und Messalina wurde eigens für Charlotte Wolter geschrieben, die 1875 von Hans Makart in ihrer Rolle gemalt wurde. Dort lehnt sie sich auf einer Chaiselongue mit der Stadt Rom durch Feuer im Hintergrund beleuchtet. Neben einem vorbereitenden Foto von ihr, gekleidet wie auf dem Gemälde, Es gab auch Posed Cabinet Fotos von ihr in einem schlichteren Kleid. Andere Stars waren beteiligt, als das Stück in verschiedenen Übersetzungen auf Tour ging. Lilla Bulyovszkyné (1833-1909) spielte in der ungarischen Produktion von 1878 und Irma Temesváryné-Farkas in der von 1883; Louise Fahlman (1856-1918) spielte in der Stockholmer Produktion von 1887, Marie Pospíšilová (1862-1943) in der tschechischen Produktion von 1895.
In Italien wurde Cossas Drama mit Virginia Marini in der Rolle der Messalina gespielt.
Beide Pariser Hauptrollen in Danesis Ballett wurden von Nadar fotografiert: Elena Cornalba im Jahr 1885 und Mlle Jaeger später. Während seiner Produktion 1898 in Turin war Anita Grassi die Hauptrolle.
Meyriane Héglon spielte in den Produktionen von De Laras Messaline in Monte Carlo und London, während Emma Calvé in der Pariser Produktion von 1902 die Hauptrolle spielte, wo sie von Cécile Thévenet abgelöst wurde. Andere, die in der Rolle sangen, waren Maria Nencioni im Jahr 1903, Jeanne Dhasty in den Produktionen von Nancy (1903) und Algier (1907), Charlotte Wyns (1868–um 1917) in der Produktion von Aix les Bains von 1904 und Claire Croiza, die ihr Debüt gab in den Produktionen von 1905 in Nancy und Lille.
FilmsEdit
Nach einem langsamen Start in der ersten Hälfte des 20.Jahrhunderts nahm die Dynamik von Filmen über oder mit Messalina mit dem Niedergang der Zensur zu. Folgendes spielte in ihrem Teil die Hauptrolle:
- Madeleine Roch (1883-1930) im französischen Stummfilm Messaline (1910).
- Maria Caserini in dem italienischen Stummfilm von 1910 Die Liebe einer Kaiserin (Messalina).
- Rina De Liguoro im italienischen Stummfilm Messalina von 1923, alternativ betitelt Der Fall einer Kaiserin. Eine geschnittene Version mit synchronisiertem Dialog wurde 1935 veröffentlicht.
- Merle Oberon in dem 1937 unvollendeten Film von ich, Claudius.
- María Félix im italienischen Film Messalina von 1951. Dies trug auch die Titel Kaiserin von Rom und die Angelegenheiten von Messalina.
- Ludmilla Dudarova während einer Rückblende in Nerone e Messalina (Italien, 1953), die den englischen Titel Nero and the Burning of Rome trug.
- Susan Hayward in dem biblischen Epos Demetrius und die Gladiatoren von 1954, einer völlig fiktionalisierten Interpretation, in der eine reformierte Messalina ihrem christlichen Gladiatorenliebhaber Demetrius ein Bußpublikum verabschiedet und neben ihrem Ehemann, dem neuen Kaiser Claudius, ihren Platz auf dem Thron einnimmt.
- Belinda Lee in dem Film Messalina, venere imperatrice von 1960.
- Lisa Gastoni im italienischen L’ultimo gladiatore, auch betitelt Messalina gegen den Sohn des Herkules (1963).
- Nicola Pagett in der ITV-Fernsehserie The Caesars von 1968. Die Serie ist bekannt für ihre historisch genaue Darstellung der römischen Geschichte und Persönlichkeiten, einschließlich einer weniger sensationellen Darstellung von Messalina.
- Sheila White in der BBC-Serie I, Claudius von 1976.
- Anneka Di Lorenzo in dem 1979 Film Caligula, und die 1977 Komödie Messalina, Messalina, die viele der gleichen Versatzstücke wie die früher gefilmt verwendet, aber später veröffentlicht Caligula. Ein alternativer europäischer Titel für die Produktion von 1977 war Messalina, Empress and Whore.
- Betty Roland in der französisch-italienische Caligula und Messalina (1981).
- Raquel Evans in der spanischen Komödie Bacanales Romanas von 1982, die auf Englisch als My Nights with Messalina veröffentlicht wurde.
- Jennifer O’Neill in der Fernsehserie AD von 1985.
- Kelly Trump in der 1996 Erwachsenen Film Messalina (Les Orgien de Messaline).
- Sonia Aquino im Fernsehfilm Imperium: Nero aus dem Jahr 2004.
- Tabea Tarbiat im Film Nymphomaniac Volume II von 2013.
Eine frühe Fiktion über die Kaiserin, La Messalina von Francesco Pona, erschien 1633 in Venedig. So gelang es, ein hohes Maß an Erotik mit einer Demonstration zu verbinden, wie sich privates Verhalten tiefgreifend auf öffentliche Angelegenheiten auswirkt. Nichtsdestotrotz schlief eine Passage wie
Messalina, die sich in den Turbulenzen ihrer Gedanken warf, nachts nicht; und wenn sie schlief, schlief Morpheus an ihrer Seite, was zu Regungen in ihr führte und tausend Bilder raubte und entkleidete, die ihre sexuellen Fantasien während des Tages vorgeschlagen hatten
hilft zu erklären, wie der Roman trotz seiner moralischen Ansprüche gleichzeitig zu den beliebtesten und am häufigsten verbotenen Büchern des Jahrhunderts gehörte.
Der gleiche Punkt über die katastrophale Wirkung der Sexualität wurde von Gregorio Letis politischer Broschüre The amours of Messalina, late queen of Albion, gemacht, in der kurz die Geheimnisse des Betrugs des Cambrion Prince, der Gothick League und anderer Hofintrigen der vier letzten Regierungsjahre, noch nicht veröffentlicht (1689). Dies war eine weitere Satire auf eine Stuart-Königin, in diesem Fall Maria von Modena, die sich hinter dem Charakter von Messalina tarnte.
Eine sehr frühe Behandlung in englischer Sprache von Messalinas Liaison mit Gaius Silius und ihrem späteren Tod erschien in der fiktionalisierten Geschichte des amerikanischen Autors Edward Maturin’s Sejanus und andere römische Geschichten (1839). Aber die Rolle, die sie in Robert Graves ‚Romanen spielt, Ich, Claudius und Claudius der Gott (1934-35), ist besser bekannt. Darin wird sie zum Zeitpunkt ihrer Heirat als Teenager dargestellt, aber alle in den alten Quellen erwähnten Handlungen werden ihr zugeschrieben. Ein Versuch, 1937 einen darauf basierenden Film zu erstellen, schlug fehl, aber 1976 wurden sie zu einer sehr erfolgreichen Fernsehserie adaptiert.
Im Frankreich des 19.Jahrhunderts erlebte die Geschichte von Messalina einen literarischen Wandel. Es unterlegte La femme de Claude (Claudius ‚Frau, 1873), den Roman von Alexandre Dumas fils, in dem der Held Claude Ruper ist, eine Verkörperung des französischen patriotischen Gewissens nach der Niederlage des Landes im deutsch-Französischen Krieg. Im Gegensatz dazu ist seine Frau Césarine (der weibliche Caesar) eine auf allen Ebenen total korrupte Kreatur, die die Arbeit ihres Mannes an den Feind verkauft und schließlich von ihm erschossen wird. Alfred Jarrys ‚pataphysischer‘ Roman Messaline von 1901 (betitelt Der Garten des Priapus in Louis Colmans englischer Übersetzung), obwohl leicht auf dem historischen Bericht basiert, ist hauptsächlich das Produkt der phantasievollen und extravaganten Phantasie des Autors und wurde mit der Behandlung klassischer Themen von Jugendstilkünstlern verglichen.
Tatsächlich war Jarrys nur einer von fünf zeitgenössischen französischen Romanen, die Messalina in einer typischen Fin de Siècle-Manier behandelten. Dazu gehörten auch Prosper Castaniers L’Orgie Romaine (Römische Orgie, 1897), Nonce Casanovas Messaline, roman de la Rome impériale (Mesalina, ein Roman des kaiserlichen Roms, 1902) und Louis Dumonts La Chimère, Pages de la Décadence (Die Chimäre, Dekadente Seiten, 1902). Die erfolgreichste und einfallsreichste stilistisch war Felicien Champsaurs Roman L’Orgie Latine (1903) Obwohl Messalina in ihrer episodischen Berichterstattung über entartete Zeiten erwähnt wird, ist sie besonders im dritten Abschnitt „Die nackte Kaiserin“ (L’impératice nue) zu sehen, der sich mit ihren Aktivitäten im Bordell befasst, und der sechste, „Messalina’s End“, beginnend mit ihrer Hochzeit mit Silius und endend mit ihrem erzwungenen Tod.
Sensationelle fiktionale Behandlungen blieben bestehen, wie in Vivian Crocketts Messalina, die böseste Frau in Rom (1924), Alfred Schirokauers Messalina – Die Frau des Kaisers (1928), Marise Querlins Messaline, impératrice du feu (Die feurige Kaiserin, 1955), Jack Olecks Messalina: ein Roman über das kaiserliche Rom (1959) und Siegfried Obermeiers Messalina , die lasterhafte Kaiserin (2002). Olecks Roman durchlief viele Ausgaben und wurde später von Kevin Matthews ‚The Pagan Empress (1964) ergänzt. Beide wurden seitdem unter das Genre „Toga Porn“ aufgenommen. Sie werden von italienischen und französischen Erwachsenencomics konkurriert, manchmal von epischen Proportionen, wie die 59 Episoden, die Messalina in der italienischen Venus von Rom Serie (1967-74) gewidmet sind. Neuere Beispiele sind Jean-Yves Mittons vierteilige Serie in Frankreich (2011-13) und Thomas Mosdis Messaline in der Succubus-Serie (#4, 2014), in der „eine Frau ohne Tabus und Skrupel das erbarmungslose antike Rom beleuchtet“.
Zwei französische Biographien bieten in letzter Zeit gegensätzliche Ansichten. Jacqueline Dauxois gibt das traditionelle Bild in ihrer reißerischen Biografie in Pygmalions legendärer Queens-Serie (2013) wieder, während der Historiker Jean-Noël Castorio (* 1971) in seiner revisionistischen Messaline la putain impériale (Die kaiserliche Hure, 2015) die wahren Fakten der Frau hinter Juvenals 6. Satire aufzudecken sucht.