Mick Jagger: Das Rolling Stone Interview

Obwohl Mick Jagger heute einer der philosophisch orientiertesten und intelligentesten Künstler ist, ist er auch einer der lakonischsten. Seit dem Ausscheiden von Andrew Oldham aus den Angelegenheiten der Rolling Stones liegt die Last, die Angelegenheiten der Gruppe zu leiten, bei Mick und lässt ihm wenig Zeit für viel anderes, einschließlich Interviews, Fotos und all den anderen Routinen des Rock’n’Roll-Stars.

Dieses Interview und die Fotos — wahrscheinlich die besten von Mick Jagger in den letzten zwei oder drei Jahren — wurden im Juni in den Geschäftsräumen der Rolling Stones in London fertiggestellt. Das Interview führte Jonathan Cott, unterstützt von Sue Cox. Obwohl es nicht die gründlichste und vollständigste Reihe von Fragen und Antworten ist, ist es dennoch die umfangreichste Diskussion, die bisher mit Mick Jagger über die Rolling Stones verfügbar war — Eines Tages wird der Rest ausgefüllt, aber in der Zwischenzeit ist es eine Freude, dies als Starter zu präsentieren.

Das erste, worüber wir sprechen möchten, sind Ihre alten Songs wie „Poison Ivy“, „Route 66“ und . . .
„Poison Ivy“, haben wir das jemals aufgenommen? Oh, ja. Wir haben zwei Versionen davon gemacht. Ich weiß nicht, welches du hast, weil es in diesem Land nie veröffentlicht wurde. Wo wurde es in Amerika veröffentlicht?

Es wurde nicht in Amerika veröffentlicht, es wurde in England veröffentlicht. Es war eine sehr frühe Aufnahme mit drei anderen Dingen, einer EP.
Richtig, „Bye Bye Johnny“ und „Besser weitermachen.“ Das war die zweite Version.

Warum hast du dich am Anfang für diese Art von Material entschieden?
Nun, ich meine, wir waren Kinder, weißt du, nur Kinder. Wir haben alles gemacht und das war ein Groove. Sie sehen, „Poison Ivy“ war in diesem Land unbekannt. Es war hier kein Hit von The Coasters, und andere Songs wie „Money“ waren völlig unbekannt.

Wie „Ich bin eine Königsbiene“?
Nun, das war in Amerika ziemlich unbekannt. Was ich meine ist, Es gab viele dieser Hit-Platten in den Staaten, von denen hier niemand wusste, wir haben sie gemacht und nachdem wir dachten, sie wären nicht gut; aber zu der Zeit war es richtig.

Aber die Stones machten diese Lieder populär.
Nein, nicht wirklich. Jeder hat diese Art von Songs gemacht: Die Beatles, Die Hollies, Die Searchers, jeder. Ich kann nicht erklären, warum.

Stimmt es nicht, dass du mit Songs wie „Come On“ und „King Bee“ Slim Harpo und Chuck Berry für viele Amerikaner, die so etwas noch nie gehört haben, wirklich wiederentdeckt hast?
Ja. Sie wussten nie etwas darüber und deshalb haben wir aufgehört, Blues zu machen. Wir wollten Blues nicht für immer machen, wir wollten die Leute nur zu anderen Leuten anmachen, die sehr gut waren und nicht weitermachen. Man könnte also sagen, dass wir Blues gemacht haben, um Leute anzumachen, aber warum sie von uns angemacht werden sollten, ist unglaublich dumm. Ich meine, was bringt es, uns zuzuhören, wenn wir „Ich bin eine Königsbiene“ machen, wenn Sie Slim Harpo dabei zuhören können?

Dachten Sie damals, Sie würden Schriftsteller werden und sich so auf all Ihre eigenen Dinge einlassen?
Nein, ich habe wirklich nicht viel darüber nachgedacht.

Ihre Stiländerung kam zustande, als Sie dachten, genug Leute wären auf Blues eingestellt?
Ich denke, unsere Veränderung kam ungefähr zur gleichen Zeit, als viele Beat-Gruppen anfingen. Als es keine Hitgruppen gab und die Beatles The Cavern spielten. Wir waren Blues-Puristen, die so kommerzielle Dinge mochten, sie aber nie auf der Bühne machten, weil wir so schrecklich waren und uns so bewusst waren, Blues-Puristen zu sein, weißt du, was ich meine? Sie sehen, niemand kannte einander in jenen Tagen. Wir kannten die Beatles und die Tiere und die Dies und das und die andere Gruppe nicht, aber wir machten alle dasselbe Material. Wir waren so überrascht zu hören, dass andere Leute die gleichen Dinge taten, die wir taten. Die Sache ist, dass die Öffentlichkeit nichts von dieser Musik wusste, weil die Plattenfirmen Hunderte von Singles pro Woche herausgaben, so dass die meisten Leute natürlich eine Menge davon verpassten.

Was waren die ersten Dinge, die du geschrieben hast?
Das erste war „Sag es mir.“ Nun, das war nicht das erste, was wir geschrieben haben, aber es war eines der ersten Dinge, die wir aufgenommen haben, die wir geschrieben hatten. Auch „As Tears Go By“, „That Girl Belongs To Yesterday“, war hier ein Hit von Gene Pitney. Wir haben Balladen geschrieben, frag mich nicht warum.

Wie bist du dazu gekommen, „I Wanna Be Your Man“, das Beatles-Ding, aufzunehmen?
Nun, wir kannten sie inzwischen und wir probten und Andrew brachte Paul und John zur Probe. Sie sagten, sie hätten diese Melodie, sie waren damals wirklich Stricher. Ich meine, die Art und Weise, wie sie Melodien spielten, war großartig: „Hey Mick, wir haben diesen großartigen Song“ . Also spielten sie es und wir dachten, es klang ziemlich kommerziell, was wir suchten, also machten wir es wie Elmore James oder so. Ich habe es schon ewig nicht mehr gehört, aber es muss ziemlich ausgeflippt sein, weil es niemand wirklich produziert hat. Der Typ, der zu dieser Zeit zufällig unser Manager war, war ein 50-jähriger Besitzer der Northern Mill . Es war völlig Cracker, aber es war ein Hit und klang großartig auf der Bühne.

Was geschah in der Zeit zwischen dem und „Zufriedenheit“?
Das ist viel Zeit. Ich weiß nicht, was passiert ist. Du sagst „Ich will dein Mann sein“ und ich hatte es vergessen. Als nächstes kam „As Tears Go By.“ Wir haben nie davon geträumt, das selbst zu tun, als wir es geschrieben haben. Wir haben es gerade Marianne gegeben . Wir haben viele Songs für andere Leute geschrieben, von denen die meisten sehr erfolglos waren.

Hast du „As Tears Go By“ speziell für Marianne geschrieben?
Ja, aber ich könnte es nie wieder tun. Ich versuche es immer wieder, Nacht für Nacht. Dann haben wir „Nicht verblassen“ und ging nach Amerika und das war wirklich eine Veränderung.

Wie hat dich das beeinflusst?
Nun, wir haben angefangen, ein bisschen mehr zum Blues zurückzukehren. Ich erinnere mich, dass wir in die Aufnahmestudios gegangen sind und all die alten Blues-Nummern aufgenommen haben, von denen viele nie veröffentlicht wurden.

Wer hat damals deine Produktion gemacht, Andrew?
Ja, aber er wusste nichts über Blues. Die Katze, die es wirklich zusammengebracht hat, war Ron Marlow, der Ingenieur für Schach. Er war auf allen ursprünglichen Sitzungen gewesen. Wir haben „Confessin ‚The Blues“, „Down The Road A Piece“ und „It’s All Over Now“ gemacht.“ Murray, der K, gab uns“It’s All Over Now“, was großartig war, weil wir dachten, er sei eine Fotze, aber er machte uns zu etwas Gutem. Es war eine großartige Platte der Valentinos, aber es war kein Hit.

Das war, als Sie zum ersten Mal auf Zensurprobleme mit den Worten „halbherzige Spiele“ stießen.“ Viele der Discjockeys in den Staaten schneiden diesen Teil einfach aus.
Haben sie wirklich? Das wusste ich nicht. Ich weiß wirklich nicht, was in Amerika als unhöflich gilt, denn es ist alles so anders, nicht wahr! Hier können Sie Amerikanismen verwenden und die Leute wissen nicht, was Sie sagen. Zensur ist seltsam.

Obwohl Sie schon mehrere Hits hatten, war „Satisfaction“ für die überwiegende Mehrheit der Menschen wirklich an der Reihe. Gab es einen bestimmten Vorfall, der diese Texte zu dir gebracht hat?
Es war wirklich Keith. Ich meine, es war seine ursprüngliche Idee. Es klang wie ein Volkslied, als wir anfingen, daran zu arbeiten, und Keith mochte es nicht sehr, er wollte nicht, dass es eine Single wird, er dachte nicht, dass es sehr gut funktionieren würde. Das war das einzige Mal, dass wir eine Meinungsverschiedenheit hatten.

Selbst als es fertig war, gefiel es ihm nicht?
Ich glaube, Keith fand es ein bisschen einfach. Ich glaube nicht, dass er es wirklich richtig gehört hat. Er war zu nah dran und fühlte nur, dass es eine dumme Art von Riff war.

Hätten Sie gedacht, dass „Satisfaction“ der Popsong Nummer eins dieser Ära werden würde?
Nein, überhaupt nicht.

Hast du über das Problem nachgedacht, einen Song zu schreiben, um ihm zu folgen?
Nein, das ist mir scheißegal. Wir wussten, dass es nicht so gut sein würde, aber so was.

Wo warst du, als du es geschrieben hast?
Tampa, Florida, durch ein Schwimmbad.

Hast du viel auf Tour geschrieben?
Oh ja, immer. Es ist der beste Ort, um zu schreiben, weil du einfach total drauf stehst. Du kommst von einer Show zurück, hast etwas zu essen, ein paar Bier und gehst einfach in dein Zimmer und schreibst. Ich habe ungefähr zwölf Songs in zwei Wochen auf Tour geschrieben. Es gibt Ihnen viele Ideen. Zu Hause ist es sehr schwierig, weil man eigentlich nichts anderes machen will als lesen und solche Dinge.

Ich möchte Ihnen eine persönliche Frage zu „Play With Fire.“ Es gibt Zeilen darüber, wie man in Knightsbridge und Stepney seine Tritte bekommt, und ein reiches Mädchen, und ihr Vater ist weg und es gibt einen Vorschlag, dass der Typ in dem Song eine Affäre nicht nur mit der Tochter, sondern auch mit der Mutter hat . . .
Ah, die Phantasie der Teenager! Nun, man möchte immer eine Affäre mit seiner Mutter haben. Ich meine, es ist eine Wendung.

Wenn Sie aufnehmen, murmeln Sie oft Ihre Texte. Wird dies absichtlich als Stil getan?
Das ist, wenn die schlechten Linien kommen. Ich meine, ich denke nicht, dass die Texte so wichtig sind. Ich erinnere mich, als ich sehr jung war, das ist sehr ernst, ich habe einen Artikel von Fats Domino gelesen, der mich wirklich beeinflusst hat. Er sagte: „Sie sollten die Texte niemals sehr deutlich vorsingen.“

Sie können wirklich hören: „Ich habe meinen Nervenkitzel auf Blueberry Hill.“
Genau, aber das ist das einzige, was du hören kannst, genau wie du hörst „Ich kann keine Befriedigung bekommen.“ Es stimmt, was er gesagt hat. Früher hatte ich großen Spaß daran, Texte zu entschlüsseln. Ich versuche nicht, sie so dunkel zu machen, dass niemand sie verstehen kann, aber andererseits versuche ich nicht, es nicht zu tun. Ich mache es einfach so, wie es kommt.

Aus irgendeinem Grund denken die Leute nicht darüber nach, dass du und Keith großartige Autoren seid und eure Texte wie „Get Off Of My Cloud“ wirklich gut sind . . .
Oh, sie sind nicht, sie sind Mist.

„Union Jacks und Windschutzscheiben“ . . . Ein schönes Gedicht.
Es ist nichts. Vielen Dank für das Kompliment, aber ich finde sie überhaupt nicht großartig. Wenn jemand so an Texten hängt, kann er die Noten kaufen, weil alles da ist, alles falsch natürlich aber . . . Du solltest den für „Dandelion“ sehen, sie haben ein anderes Lied erfunden!

Wie hast du dich gefühlt, als du in die Ed Sullivan Show gegangen bist und den Text von „Let’s spend the night together“ in „Let’s spend some time together“ ändern musstest?
Ich habe nie gesagt „Zeit.“ Wirklich nicht. Ich sagte murmeln. „Lass uns etwas mmmmm zusammen verbringen, lass uns etwas mmmmm zusammen verbringen.“ Sie hätten es abgeschnitten, wenn ich „Nacht “ gesagt hätte.“

Als Sie 1965 zum ersten Mal nach San Francisco kamen, veröffentlichten die Bagger eine Proklamation, in der sie die Steine als Verkörperung dessen bezeichneten, was sie repräsentierten, das Aufbrechen alter Werte. Dies geschah nach einer Reihe von Songs wie „19th Nervous Breakdown“, „Mother’s Little Helpers“, „Have You Seen Your Mother“ . . .
„Have You Seen Your Mother“ war wie der ultimative Freakout. Danach kamen wir zum Stillstand. Ich konnte es einfach nicht mehr damit machen, was könnten wir mehr sagen.

Aber offensichtlich störten diese Songs die Leute, weil zum ersten Mal Rocksongs Dinge sagten, die vorher nicht gesagt werden konnten, nicht nur auf einer Sex-Ebene wie alte Blues-Melodien „Ich werde deine Zitrone quetschen, bis der Saft dein Bein runterläuft“ du kommst solchen Dingen nicht nahe, aber was du gesagt hast, war stark.
Das gefällt mir sehr gut, wir haben es früher gemacht. Er verbringt die ganze Zeit in Amerika. Alle diese Songs wurden in Amerika geschrieben. Es ist ein großartiger Ort zum Schreiben, weil Sie die ganze Zeit mit all dem bombardiert werden und Sie nicht anders können, als zu versuchen, es in irgendeine Form zu bringen. Die Mothers of Invention machen das sehr gut. Ihr könntet niemals die Mütter sein, wenn ihr hier leben würdet. Ich weiß nicht warum, du konntest es einfach nicht. Es ist auch alles hier, aber nicht so offensichtlich. Soweit es mich betrifft, spiegeln diese Songs nur wider, was los ist.

Was ist mit Leuten, die deine Songs als politische oder soziologische Statements sehen?
Nun, es ist interessant, aber es sind nur die Rolling Stones, die darüber nachdenken, was sie fühlen.

Aber keine andere Gruppe scheint das zu tun.
Sie tun es, viele Gruppen.

Welche andere Gruppe hat jemals einen Song wie „19th Nervous Breakdown“ oder „Mother’s Little Helper“ geschrieben?
Nun, Bob Dylan.

Das ist nicht wirklich dasselbe.
Dylan sagte einmal: „Ich hätte ‚Satisfaction‘ schreiben können, aber du hättest ‚Tamborine Man‘ nicht schreiben können.“

Hat er das zu dir gesagt?
Nein, zu Keith.

Was meinte er? Er hat dich nicht niedergeschlagen, oder?
Oh ja, natürlich war er das. Aber das war einfach lustig, es war großartig. So ist er. Es ist wahr, aber ich würde gerne Bob Dylan singen hören: „Ich kann keine Befriedigung bekommen.“

Hat Ihnen die Version von Otis Redding gefallen?
Ja, ich habe es aber gegraben. . . nicht . . . nun, ich habe es gegraben. Ich finde es großartig, weil es irgendwie ist . . . nein, werde ich nicht sagen. Nun, die Sounds waren großartig und er war großartig, als er anfing zu singen, aber dann ging es irgendwie in oooh, aaah, Gotta gotta gitta, was großartig ist, weil das seine Szene ist, aber ich mag Aretha Franklins besser. Ich war sehr angetan, dass Otis es geschnitten hat.

Ihre Songs über Mädchen wie „Out Of Time“, „Please Go Home“, „Got to Get Away“, „Yesterdays Papers“, „Lady Jane“ und viele mehr wie „Back Street Girl“ wirken eher bitter und gemein, während „She Smiled Sweetly“, „Ruby Tuesday“, „Like A Rainbow“ alles über mystische Mädchen sind.
Verschiedene Mädchen. Ich weiß nicht, was ich sagen soll, außer sie sprechen für sich. Es sind alles sehr unkonventionelle Songs. Ich schreibe sie und sie werden nie wieder angeschaut.

Aber es klingt, als ob du es zu der Zeit meinst.
Nun, das ist die Szene. Diese Songs reflektieren den Tag und ein paar dumme Küken, die mir auf die Nerven gehen. „Lady Jane“ ist ein ziemlich komischer Song. Ich weiß nicht wirklich, was das alles über mich ist. Alle Namen sind historisch, aber es war wirklich unbewusst, dass sie aus derselben Zeit zusammenpassen sollten.

Satanic Majesties ist wahrscheinlich die umstrittenste LP, die Sie je hatten, die Leute hassten es entweder oder liebten es. Es scheint eher ein persönliches Statement als eine Sammlung von Songs zu sein. Was waren Ihre ursprünglichen Ideen, es zusammenzustellen?
Überhaupt keine. Absolut keine Ahnung dahinter. Nein, es ist falsch zu sagen, dass es überhaupt keine Idee gibt oder gab, aber es war alles völlig extern. Es wurde über einen so langen Zeitraum hinweg gemacht, dass es sich schließlich einfach entwickelte. Das erste, was wir taten, war „She’s A Rainbow“, dann „2000 Light Years From Home“, dann „Citadel“ und es wurde einfach freaker, als wir weitergingen. Dann haben wir „Sing This Song All Together“ und „On With The Show“, „The Lantern“ und dann Bills one (In Another Land) gemacht. Die Herstellung dauerte fast ein ganzes Jahr, nicht weil es so fantastisch komplex ist, dass wir ein ganzes Jahr brauchten, sondern weil wir so gespannt waren.

In diesem Jahr wurden mehrere Verhaftungen vorgenommen.
Ja, das hat viel Zeit in Anspruch genommen und wir wussten nicht, ob wir einen Produzenten hatten oder nicht. Manchmal tauchte Andrew auf, manchmal nicht. Keith und ich haben uns nie hingesetzt und die Songs miteinander gespielt. Wir haben das Album für das gemacht, was es ist.

Warst du glücklich, als es fertig war?
Ich war glücklich, ja. Ich atmete erleichtert auf, weil wir es endlich geschafft hatten. Es ist nur da, um es zu nehmen oder zu lassen.

Wurden die Songs nach deiner oder Brians Verhaftung geschrieben?
Ich bin mir sehr bewusst, dass es das in keinem der Songs widerspiegelt. Dass es nicht nur um Polizisten geht, wie sie es hätten sein können. Aber es ist ein Album wie Aftermath ist ein Album, aber December’s Children ist es nicht, es ist nur eine Sammlung von Songs.

Gibt es ein Album, das du für dein bestes hältst?
Nun nein. Ich mag das erste Album sehr, weil es all die Sachen sind, die wir auf der Bühne gemacht haben. Dann mag ich Aftermath, weil ich die Songs mag, obwohl ich die Art und Weise, wie einige von ihnen gemacht wurden, nicht mag.

. . . Was ist zwischen den Tasten?
Das gefällt mir nicht so sehr.

Warum?
Ich weiß es nicht, es ist einfach nicht gut. „Back Street Girl“ ist das einzige, was ich mag.

Für eine Minute zurück zu den satanischen Majestäten. Ich habe bemerkt, dass es während der ganzen Sache eine ständige Stimmung des Schlafens und Träumens zu geben scheint.
Ich habe woanders gelesen, dass es um Reisen gehen sollte, was auch komisch ist, weil es so ist, wenn man es so betrachtet. Hast du was gehört? Träumen und aufwachen? Keine Ahnung, vielleicht doch. Das ist großartig, wenn du das davon bekommst, das ist fantastisch.

Es scheint auch gewisse Wörter zu geben, die wie rituelle Gegenstände immer wieder auftauchen, zum Beispiel „Licht“, „hoch“ und „Blume“.“ Lese ich nur hinein oder wurde das absichtlich gemacht?
Ich weiß nicht, was ich davon halten soll. Es ist wirklich sehr seltsam und hat nichts mit mir zu tun. Es enthält keine Songs, alle Wörter sind sehr dunkel, nein, das sind sie nicht wirklich. „2000 Light Years“ ist nicht. Das ist mein Favorit, aber es ist mies in Stereo.

Haben Sie das Gefühl, dass Satanic Ihr erster Versuch mit der Art von Musik „Strawberry Fields“ war?
Nun, es ist ein sehr berauschendes Album, sehr weit auseinander.

Was erwartet uns auf eurem neuen Album Beggers Banquet?
„Jumpin‘ Jack Flash“ ist das grundlegendste, was wir dieses Mal gemacht haben, obwohl das vielleicht im Album ist oder nicht. Es gibt ein paar Country-Melodien, weil wir Country-Musik immer gemocht haben.

Wurden Sie mit ihren Country-Alben von The Byrds und Dylan beeinflusst?
Ja, aber Keith war schon immer Country. Das war seine Szene. Wir halten Country-Songs immer noch für einen Witz, fürchte ich. Wir wissen eigentlich nichts über Country-Musik, wir spielen nur Spiele. Wir sind nicht wirklich in sie genug zu wissen. Ich denke, es wird ein gutes Album.

Sind Sie daran interessiert, wieder Bühnenauftritte zu machen?
Ich würde sie gerne machen, aber der Gedanke, auf die Bühne zu gehen und „Satisfaction“, „Paint It Black“, „Jumpin’Jack Flash“ und sechs andere zu spielen, gefällt mir einfach nicht.

Was wäre, wenn Sie ein ruhiges und aufgeschlossenes Publikum haben könnten?
Ich glaube nicht, dass es so sein wird. Ich würde gerne auftreten und ich denke, die Stones würden es tun, aber wir stecken fest, weil wir das Gefühl haben, dass es nicht gut ist, wenn sich alle hinsetzen und ruhig sind. Ich will nicht, dass irgendjemand irgendetwas tun muss. Ich denke, sie sollten tun, was sie wollen. Popkonzerte sind nur Versammlungen von Leuten, die eine gute Zeit haben wollen und ich glaube nicht, dass sie wirklich eine höhere Bedeutung haben.

Die Leute sagen, dass das Publikum jetzt zuhört, aber was? Wie die Rolling Stones auf der Bühne ist einfach nicht das Boston Pops Symphony Orchestra. Es ist eine Menge Lärm. Auf Platte kann es ziemlich musikalisch sein, aber wenn man auf die Bühne kommt, ist es keine virtuose Performance. Es ist ein Rock’n’Roll-Act, ein sehr guter und nichts weiter.

Es ist schwer vorstellbar, dass du dein sexy Ding machst und herumspringst, während alle nur still dasitzen und zuhören.
Richtig. Ich möchte auf keinen Fall auf die Bühne gehen und einfach so dastehen wie Scott Walker und so protzig sein. Ich kann kaum singen, weißt du was ich meine? Ich bin kein Tom Jones und es war mir scheißegal. Das Ganze ist eine Performance von sehr grundlegender Natur, es ist aufregend und so sollte es sein. Die Idee, alles noch einmal zu machen, ist ein Widerstand. Ich würde mir sehr wünschen, dass jemand eine Show mit uns produziert. Das würde mir gefallen, das würde ich wirklich gerne tun.

Fühlst du dich jemals schuldig, wenn du auf die Bühne stehst und auf diese kleinen Mädchen zeigst und „Jeder braucht jemanden“ singst, wenn du sie wirklich gar nicht willst?
Natürlich will ich sie.

Welche Art von Show würdest du mit jemandem machen können, der sie produziert?
Wenn ich produziert sage, meine ich nicht glatt und kitschig, ich meine verrückt und verrückt. Etwas, um die Aufregung hinzuzufügen. Ich liebte die Show, die wir in Wembley gemacht haben, aber es waren zwei Nummern und das war alles, was ich machen konnte. Vielleicht können wir, wenn wir das neue Album fertig haben und zwölf neue Songs zu tun haben, etwas zusammenbringen?.

Du machst jetzt Filme, oder?
Ja, nun, man kann viel mit Film machen.

Wie ist es, mit Jean-Luc-Godard, dem Regisseur, zu arbeiten?
Ich kenne ihn nicht sehr gut. Godard ist ein sehr netter Mann. Ich meine, ich habe alle seine Bilder gesehen und ich denke, sie sind groovig.

Worum geht es bei „Eins plus Eins“?
Ich habe wirklich keine Ahnung. Ich weiß, dass er mit Farbfilm fotografiert, den Astronauten beim Wiedereintritt in die Erdatmosphäre verwenden. Ich meine, er ist total ausgeflippt. Ich denke, die Idee für den Film ist großartig, aber ich glaube nicht, dass es dasselbe sein wird, wenn es fertig ist.

Was ist die Idee, die Godard dir erzählt hat?
Nun, es ist seine Frau, die die Hauptrolle spielt. Sie kommt nach London und wird mit einer Spatenkatze total zerstört. Mit Drogen oder so. Wie auch immer, während sie zerstört wird, flippen die Rolling Stones im Aufnahmestudio aus und machen diese Geräusche.

Godard hat uns zufällig in zwei sehr guten Nächten erwischt. Er wäre vielleicht zwei Wochen lang jeden Abend gekommen und hätte gesehen, wie wir uns mit leeren Gesichtern ansahen, und es wäre die gleiche Seite der Medaille gewesen wie das Küken, das sich selbst zerstört und wir dort sitzen und gelangweilt aussehen. Eines Nachts brachte er uns dazu, immer wieder dieses Lied namens „Sympathie für den Teufel.“ Es begann als folkiges Ding wie“Jigsaw Puzzle“, aber das hat es nicht geschafft, also haben wir es weiter durchgesehen und geändert, bis es schließlich als Samba herauskommt. Godard hat also das Ganze von Anfang bis Ende. Das war etwas, was ich schon immer im Film machen wollte. Für die meisten Leute ist es wahrscheinlich sehr langweilig, aber wenn er mit dem Schneiden fertig ist, wird es großartig.

Wann soll „Die Aufführung“ beginnen?
August etwas.

Wurde das Drehbuch nicht extra für dich geschrieben?
Ja, ich meine, ich bin es sehr. Ich werde es schaffen, wenn ich kann, anders als ich. Ich meine, er ist ich, das Ich auf diesem Albumcover. Er soll ein großartiger Schriftsteller sein, wie Dylan. Aber er ist völlig in sich selbst versunken, er ist wirklich eine schreckliche Person.

Was hältst du von Schauspielerei im Gegensatz zum Singen auf der Bühne?
Ich weiß es nicht. Sie sind beide nur Projektionen deines Egos, das du nicht haben sollst, aber du kannst es nicht ohne tun. Du kannst sicherlich nicht ohne sie handeln, deshalb hatte der Maharishi so viel Mühe. Dieser Charakter im Film hat dieses fantastische Ego-Ding, was in Ordnung ist, weil ich das machen kann. Wenn die Leute das Gefühl haben, dass du mit ihnen da draußen bist, und wenn du stark wirst, dann wirst du es schaffen. Es geht nur darum, selbstbewusst auszusehen, selbstbewusst zu sein und dem Teil zu glauben, dann ist es cool.

Glaubst du, das könnte eine Filmkarriere für dich eröffnen?
Nein, nicht wirklich. Wir machen im November einen weiteren Film, was fantastisch ist.

Es heißt „Die Maxigasim.“ Ich kann nicht wirklich viel darüber sagen, aber es ist großartig.

Wer führt die Regie?
Ein paar Freaks.

Was haltet ihr von 2001?
Es war einer der besten Filme, die ich je gesehen habe. Es ist ein sehr kommerzieller Film. Ich habe mich wirklich mehr an das Publikum als an den Film gewöhnt. Sie gingen immer wieder zu den verrückten Teilen, weil sie es einfach nicht schafften. Ich denke, der Sinn des Films ist, dass er das Ganze dem Massenpublikum vermitteln will. Er ist fantastisch daran interessiert, all diese Spiele mit den Raumschiffmodellen zu machen und alles, das ist sein Auflegen, aber es ist nebensächlich. Es geht darum, alle auszuflippen, was er sehr gut kann. Aber wenn du das alles schon durchgemacht hast, kannst du dich auf alle Ebenen des anderen wenden.

Wenn du es nicht getan hast, dann wirst du total ausgelaugt, weil du die ganze Zeit von all diesen Telefonanrufen und Plastikschuhen nach Hause gebracht wirst und du denkst „ah, es ist wirklich wie zu Hause, es ist in Ordnung.“ Er lässt dich damit identifizieren. Ich meine, die Toilettensache ist die größte, es ist so schrecklich. Er hat so viel Zeit damit verbracht, dass es fast herzzerreißend ist. Es ist, als würde er sagen: „Bringen Sie es zu diesen Leuten, aber geben Sie ihnen ein bisschen Erleichterung.“ Dann passiert am Ende alles. Sie haben über den Stein vergessen, sobald Sie den Raum Hilton betreten, können Sie denken, es war ein böser Traum, bis er es zurückbringt.

Die Kommentare der Leute sind die größten: „Sie brauchen viel Fantasie, um den Film zu verstehen“, „Es ist eine Million Dollar.“

Ich hörte ein kleines Mädchen aus dem Theater kommen und sagen, dass die Platte nur ein großer Haschischblock sei.
Das ist fantastisch!

Fällt es Ihnen schwer, keine Privatsphäre zu haben?
Schwierig? Nein, es ist wirklich schön und einfach. Das einzige Auflegen ist der Flaum. Nun, das ist ein Drag. Sobald Sie Probleme mit der Polizei haben, sind Sie immer in Schwierigkeiten und das war’s. Vorher waren wir nie in Schwierigkeiten und sie waren immer sehr nett zu uns. Sie sollten sich um Menschen kümmern und amerikanische Touristen vom Picadilly Circus abbringen. Das ist das einzige Auflegen, aber es hat nichts damit zu tun, ich zu sein.

Haben Sie das Gefühl, dass die Polizei sich definitiv bemüht hat, die Steine zu holen?
Nun, das gab es schon immer. Vor all dem Ärger waren es nur die langweiligen Zeitungen, aber wenn der Flaum darauf eingeht, kann es sehr schleppend sein. Sie haben das Nötigste, um es Ihnen anzutun, wenn sie wollen. Die Zeitungen können nur aus ihren betrunkenen Orten schreien wie der Wig & Feather Club, aber sie können nichts tun, die Polizei kann.