Minoische Kunst

Die Kunst der minoischen Zivilisation der Bronzezeit Kretas (2000-1500 v. Chr.) zeigt eine Liebe zum Tier-, Meer- und Pflanzenleben, die zur Dekoration von Fresken und Töpferwaren verwendet wurde und auch Formen in Schmuck, Steingefäßen und Skulpturen inspirierte. Minoische Künstler erfreuten sich an fließenden, naturalistischen Formen und Designs, und es gibt eine Lebendigkeit in der minoischen Kunst, die im zeitgenössischen Osten nicht vorhanden war. Abgesehen von ihren ästhetischen Qualitäten gibt die minoische Kunst auch wertvolle Einblicke in die religiösen, kommunalen und Bestattungspraktiken einer der frühesten Kulturen des alten Mittelmeers.

Inspirationen

Die Minoer standen als Seefahrerkultur mit fremden Völkern in der gesamten Ägäis in Kontakt, wie der Nahe Osten, babylonische und ägyptische Einflüsse in ihrer frühen Kunst, aber auch im Handel belegen, insbesondere der Austausch von Keramik und Lebensmitteln wie Öl und Wein gegen kostbare Gegenstände und Materialien wie Kupfer aus Zypern und Elfenbein aus Ägypten. So waren minoische Künstler ständig neuen Ideen und Materialien ausgesetzt, die sie in ihrer eigenen einzigartigen Kunst verwenden konnten.

Die minoische Kunst war nicht nur funktional und dekorativ, sondern konnte auch einen politischen Zweck haben, insbesondere die Wandmalereien von Palästen, in denen Herrscher in ihrer religiösen Funktion dargestellt wurden, was ihre Rolle als Oberhaupt der Gemeinschaft verstärkte. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Kunstobjekte weitgehend der herrschenden Elite vorbehalten waren, die im Vergleich zum Rest der Bevölkerung, die hauptsächlich Bauern waren, in der beträchtlichen Minderheit waren. So wurden kostspielige Kunstwerke zu einem Mittel, um Unterschiede im sozialen und politischen Status für diejenigen hervorzuheben, die das Glück hatten, sie zu besitzen.

Minoische Keramik

Die minoische Keramik durchlief verschiedene Entwicklungsstadien, und die ersten waren der als Vasiliki bekannte Vorpalaststil mit rot und schwarz gefleckten Oberflächen und Barbotinwaren mit dekorativen Auswüchsen auf der Oberfläche. Als nächstes kam polychrome Kamares Ware. Wahrscheinlich aus Phaistos stammend und aus der Zeit des Alten Palastes (2000 v. Chr. – 1700 v. Chr.) stammend, war seine Einführung zeitgemäß mit der Ankunft der Töpferscheibe auf Kreta. Die charakteristischen Elemente der Kamares-Keramik sind lebhafte rote und weiße Designs auf schwarzem Hintergrund. Geometrische Formen sind üblich, aber es gibt auch impressionistische Fische und Polypen sowie abstrakte menschliche Figuren. Manchmal wurden dem Gefäß auch Muscheln und Blumen als Relief hinzugefügt. Übliche Formen sind Schnabelkrüge, Tassen, Pyxide (kleine Kisten), Kelche und Pithoi (sehr große handgefertigte Vasen, manchmal über 1,7 m hoch und zur Aufbewahrung von Lebensmitteln verwendet).

Die neue Palastperiode (c. 1600 v. Chr. bis 1450 v. Chr.) erlebte eine Entwicklung in der Technik und damit Entwicklungen in Form und Design, einschließlich der Herstellung von Terrakotta-Sarkophagen. Schlankere Vasen, die sich an der Basis verjüngten, wurden üblich, und neue Designs erschienen wie das Steigbügelglas mit einer echten Öffnung und einem zweiten falschen mit zwei Griffen. Spiralen und Linien sind jetzt auf Bereiche um Griffe und Hälse beschränkt, Stattdessen stehen Pflanzen und Meereslebewesen im Mittelpunkt. Der Blumenstil zeigt am häufigsten schlanke Zweige mit Blättern und Papyrusblüten. Das vielleicht berühmteste Beispiel für diesen Stil ist der Krug von Phaistos, der vollständig mit Grasdekor bedeckt ist.

Der zeitgenössische marine Stil zeichnet sich durch detaillierte, naturalistische Darstellungen von Kraken, Argonauten, Seesternen, Tritonmuscheln, Schwämmen, Korallen, Felsen und Algen aus. Darüber hinaus nutzten die Minoer die Fließfähigkeit dieser Meerestiere voll aus, um die gekrümmten Oberflächen ihrer Keramik zu füllen und zu umgeben. Stierköpfe, Doppeläxte und sakrale Knoten tauchten auch häufig auf Töpferwaren auf.

Der neue Palaststil stammt aus dem Jahr 1450 v. Chr. Vielleicht beeinflusst durch den zunehmenden Kontakt mit der mykenischen Kultur vom griechischen Festland, Typische Beispiele sind die dreistieligen Amphoren, gedrungene Alabastron-Gefäße, Kelche und Ritualgefäße mit acht Henkeln. Die Waren sind mit viel schematischeren und stilisierteren Darstellungen verziert als die vorherigen Stile, mit neuen Designs, die noch nie zuvor gesehen wurden, einschließlich Vögeln, Krieger, und Schilde.

Minoische Steingefäße

Neben Terrakotta stellten die Minoer auch Gefäße aus den verschiedensten Steinarten her und schnitzten das Material mühsam mit Meißeln, Hämmern, Sägen, Bohrern und Klingen aus. Die Gefäße wurden durch Schleifen mit einem aus Naxos in den Kykladen importierten Schleifmittel wie Sand oder Schmirgel fertiggestellt. Die meisten Entwürfe wurden von zeitgenössischen Keramikformen inspiriert und sogar Keramikdekorationen wie der marine Stil wurden auf Steingefäße übertragen.

Beliebte Formen in Stein sind die ‚Vogelnest‘ Deckelschale, die deutlich an der Basis verjüngt und wurde wahrscheinlich verwendet, um dicke Öle und Salben zu speichern. Als die Künstler einander vertrauten, ehrgeiziger und größer wurden, wurden Gefäße wie Ritualvasen oder Rhyta hergestellt, die viele Formen annehmen konnten und normalerweise mit Blattgold bedeckt waren. Das vielleicht berühmteste Beispiel ist der schlangenförmige Stierkopf aus dem Kleinen Palast von Knossos (um 1600-1500 v. Chr.), der sich heute im Archäologischen Museum von Heraklion befindet. Mit vergoldeten Holzhörnern, Bergkristallaugen und einer weißen Tridacna-Muschelmündung ist das Tier hervorragend gerendert und fängt eine lebensechte Pose ein, die in der Kunst erst ein Jahrtausend später in der klassischen griechischen Skulptur erreicht werden würde.

Minoische Skulptur

Figurenskulptur ist ein seltener Fund in der Archäologie Kretas, aber genug kleine Figuren überleben, um zu veranschaulichen, dass minoische Künstler Bewegung und Anmut in drei Dimensionen genauso erfassen konnten wie in anderen Kunstformen. Frühe Figuren aus Ton sind weniger vollendet, zeigen aber die Kleidung der Zeit mit Männern (rot gefärbt), die Lendentücher mit Gürtel tragen, und Frauen (weiß gefärbt) in langen, fließenden Kleidern und Jacken mit offener Front. Es gibt auch Bronzefiguren, typischerweise von Anbetern, aber auch von Tieren, insbesondere Ochsen.

Spätere Arbeiten sind anspruchsvoller und zu den bedeutendsten gehört eine Figur aus Elfenbein, die einen Mann in die Luft springt (über einen Stier, der eine separate Figur ist). Die Haare wären mit Bronzedraht und die Kleidung mit Blattgold hinzugefügt worden. Es stammt aus den Jahren 1600-1500 v. Chr. und ist vielleicht der früheste bekannte Versuch der Skulptur, die freie Bewegung im Raum einzufangen. Ein weiteres repräsentatives Stück ist die markante Figur einer Göttin, die in jeder ihrer erhobenen Hände eine Schlange schwingt. Die in Fayence gerenderte Figur stammt aus der Zeit um 1600 v. Chr. Ihre nackten Brüste repräsentieren ihre Rolle als Fruchtbarkeitsgöttin, und die Schlangen und die Katze auf ihrem Kopf sind Symbole ihrer Herrschaft über die wilde Natur. Beide Figuren befinden sich im Archäologischen Museum von Heraklion, Kreta.

Minoische Fresken

Die Minoer schmückten ihre Paläste mit echter Freskenmalerei (Buon Fresco), dh dem Malen von Farbpigmenten auf nassem Kalkputz ohne Bindemittel, so dass die Farbe, wenn sie vom Putz absorbiert wird, fixiert und vor dem Ausbleichen geschützt wird. Fresco Secco, das ist das Auftragen von Farbe, insbesondere für Details, Auf einen trockenen Putz wurde auch in den Palästen verwendet, ebenso wie die Verwendung von niedrigem Relief im Putz, um einen flachen dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Die verwendeten Farben waren schwarz, rot, weiß, Gelb, Blau und Grün. Es gibt keine erhaltenen Beispiele für Schattierungseffekte in minoischen Fresken, obwohl sich interessanterweise manchmal die Farbe des Hintergrunds ändert, während die Vordergrundmotive unverändert bleiben. Obwohl die Ägypter keine echten Fresken verwendeten, wurden einige der Farbkonventionen ihrer Architekturmalerei von den Minoern übernommen. Männliche Haut ist normalerweise rot, weiblich ist weiß und für Metalle: Gold ist gelb, Silber ist blau und Bronze ist rot.

Fresken schmückten die Wände (entweder vollständig oder über Fenstern und Türen oder unter dem Dado), Decken, Holzbalken und manchmal Böden der Palastkomplexe. Sie zeigten zuerst abstrakte Formen und geometrische Designs und später alle möglichen Motive, die von Miniatur bis überlebensgroß reichten. Szenen von Ritualen, Prozessionen, Festen, Zeremonien und Stiersportarten waren am beliebtesten. Wieder einmal waren Szenen aus der Natur üblich, insbesondere von Lilien, Iris, Krokussen, Rosen und auch Pflanzen wie Efeu und Schilf. In der Tat waren die Minoer eine der frühesten Kulturen, um Naturlandschaften ohne Menschen in der Szene zu malen; So war ihre Bewunderung für die Natur. Auch Tiere wurden oft in ihrem natürlichen Lebensraum dargestellt, zum Beispiel Affen, Vögel, Delfine und Fische. Obwohl minoische Fresken oft mit dekorativen Rändern geometrischer Muster eingerahmt wurden, ging das Hauptfresko gelegentlich über herkömmliche Grenzen wie Ecken hinaus und bedeckte mehrere Wände, die den Betrachter umgaben.

Berühmte Beispiele minoischer Fresken sind zwei junge Boxer, junge Männer, die in einer Prozession Rhytons tragen, eine Gruppe männlicher und weiblicher Figuren, die über einen Stier springen, ein großformatiger sitzender Greif vor einem kräftigen roten Hintergrund und Delfine, die über einem Meeresboden aus Seeigeln schwimmen. Diese sind im Archäologischen Nationalmuseum von Athen, im Archäologischen Museum von Heraklion und in situ (Reproduktionen) in Knossos, Kreta, zu sehen.

Minoischer Schmuck

Die Schmelztechnologie im alten Kreta ermöglichte die Raffination von Edelmetallen wie Gold, Silber, Bronze und vergoldeter Bronze. Halbedelsteine wie Bergkristall, Karneol, Granat, Lapislazuli, Obsidian und roter, grüner und gelber Jaspis wurden verwendet. Amethyst war ebenfalls beliebt und wurde aus Ägypten importiert, wo er im Schmuck nicht mehr in Mode war, Eine Tatsache, die die minoische Unabhängigkeit des Geistes in Bezug auf Materialien und Design veranschaulicht. Fayence, Emaille, Steatit (Speckstein), Elfenbein, Muschel, Glaspaste und blaue Fritte oder ägyptisches Blau (ein synthetisches Zwischenprodukt zwischen Fayence und Glas) standen den minoischen Juwelieren ebenfalls zur Verfügung.

Minoische Juweliere verfügten über das gesamte Repertoire an Metallbearbeitungstechniken (außer Emaillieren), die kostbare Rohstoffe in eine erstaunliche Vielfalt von Objekten und Designs verwandelten. Die meisten Stücke wurden von Hand gefertigt, aber solche Gegenstände wie Ringe wurden oft mit dreiteiligen Formen und der Wachsausschmelztechnik hergestellt. Perlen wurden manchmal auch so hergestellt, was eine gewisse Massenproduktion dieser Gegenstände ermöglichte.

Gold war das wertvollste Material und wurde geschlagen, graviert, geprägt, geformt und gestanzt, manchmal mit Stempeln. Andere Techniken umfassten Dot Repoussé, filigran (feiner Golddraht), Intarsien, Blattgoldabdeckung und schließlich Granulation, bei der winzige Goldkugeln mit einer Mischung aus Klebstoff und Kupfersalz am Hauptstück befestigt wurden, das sich beim Erhitzen in reines Kupfer verwandelte und die beiden Teile zusammenlötete.

Schmuck nahm die Form von Diademen, Halsketten, Armbänder, Perlen, Anhänger, Armbinden, Stirnbänder, Kleidung Ornamente, Haarnadeln und Haarschmuck, Brust, Ketten, Ringe, und Ohrringe. Ringe verdienen besondere Erwähnung, da sie nicht nur dekorativ, sondern auch in administrativer Funktion als Siegel verwendet wurden. Die Mehrheit bestand aus einer leicht konvexen ovalen Goldlünette im rechten Winkel zu einem einfachen Reifen, ebenfalls aus Gold. Ringeinfassungen wurden meistens mit detaillierten Miniaturszenen graviert, die Jagd, Kampf, Stiersprung, Göttinnen, mythologische Kreaturen sowie Flora und Fauna darstellen. Diese Miniatur-Meisterwerke, wie Fresken und Keramikdekoration, veranschaulichen die minoische Vorliebe, die gesamte verfügbare Oberfläche auszufüllen, auch wenn Figuren verzerrt werden mussten, um untergebracht zu werden. Ein weiteres Feld des kretischen Juweliers und Kupferstechers waren verzierte Waffen wie Schwertklingen, Griffe und Knauf, die mit Figuren graviert waren.

Zwei der schönsten minoischen Schmuckstücke sind Anhänger, einer von einem Bienenpaar und der andere zeigt eine Figur mit Vögeln. Ersteres wurde in Malia gefunden und hat die Form von zwei Bienen (möglicherweise auch Wespen oder Hornissen), die sehr detailliert und realistisch dargestellt sind und zwischen ihnen einen Tropfen Honig umklammern, den sie in eine kreisförmige, granulierte Wabe legen wollen. Über den Bienen befindet sich ein kugelförmiger filigraner Käfig, der eine feste Kugel umschließt, und unter dem Anhänger hängen drei ausgeschnittene Kreisscheiben, die mit Filigran und Granulation verziert sind. Der zweite Anhänger, allgemein bekannt als der Anhänger des Meisters der Tiere, stammt aus Ägina, obwohl Untersuchungen gezeigt haben, dass er kretischen Ursprungs ist und höchstwahrscheinlich in der mykenischen Zeit geplündert wurde. Der Anhänger besteht aus einem scheinbar Naturgott oder Priester, der in jeder Hand den Hals eines Wasservogels oder einer Gans hält und in typisch minoischer Tracht gekleidet ist – Gürtel, Lendenschurz und Frontscheide. Fünf Scheiben hängen an der Basis des Anhängers.

Vermächtnis

Minoische Künstler beeinflussten die Kunst anderer Mittelmeerinseln, insbesondere Rhodos und der Kykladen, insbesondere Thera, stark. Minoische Künstler waren selbst in Ägypten und der Levante beschäftigt, um die Paläste der Herrscher dort zu verschönern. Die Minoer beeinflussten auch stark die Kunst der nachfolgenden mykenischen Zivilisation auf dem griechischen Festland. Mykenische Töpfer, Juweliere, und Freskenmaler, bestimmtes, kopierte minoische Techniken, Formen, und Designs, obwohl sie ihr Meeresleben gemacht haben, beispielsweise, viel abstrakter, und ihre Kunst, im Algemeinen, enthielt viel mehr Kampf- und Jagdthemen.

Wie für spätere Zeiten im archaischen und klassischen Griechenland ist der Einfluss der minoischen und dann mykenischen Kunst anhand konkreter Beispiele schwer nachzuvollziehen. Die späteren Griechen waren sich sicherlich des Erbes ihrer Vorfahren in der Ägäis bewusst; Tholos-Gräber und die Zitadelle von Mykene wurden zum Beispiel nie außer Sichtweite begraben. Darstellungen von Doppelachsen (oder Labrys) in Stein und Fresko haben möglicherweise die Legende von Theseus und dem in der klassischen griechischen Mythologie so beliebten Labyrinthbewohner Minotaurus hervorgebracht. Das bleibende Erbe der Minoer, obwohl, wird hier am besten vom Kunsthistoriker R.. Higgins:

Der vielleicht größte Beitrag der Bronzezeit zum klassischen Griechenland war etwas weniger Greifbares; aber möglicherweise geerbt: eine Geisteshaltung, die die formalen und hieratischen Künste des Ostens ausleihen und in etwas Spontanes und Fröhliches verwandeln konnte; eine göttliche Unzufriedenheit, die den Griechen dazu brachte, sein Erbe zu entwickeln und zu verbessern. (Higgins, 190)