Modefotografen, die Geschichte geschrieben haben

Während sie ihren Ursprung in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg hat, hat sich die Modefotografie von einem kleinen Nischenmarkt zu einem globalen Geschäft mit großen Zentren in Paris, New York und Mailand entwickelt. Die Arbeiten von Modefotografen des letzten Jahrhunderts, die an der Schnittstelle von Porträt und Stillleben tätig sind, haben eine endgültige Antwort auf die Frage gegeben: ist Fotografie Kunst?

Von Edward Steichen bis David Lachapelle präsentiert Artsper 10 ikonische Modefotografen, die die Modefotografie auf ihre Weise revolutioniert haben.

Edward Steichen (1879-1973)

Obwohl Baron Adolphe De Meyer historisch als erster Modefotograf gilt, gilt der Fotograf Edward Steichen als einer der Pioniere der modernen Modefotografie und als einer der wichtigsten Beiträge zur Geschichte der Fotografie des 20.Jahrhunderts.

Auf Empfehlung von Lucien Vogel, Herausgeber des „Jardin des Modes und der Gazette du Bon Ton“, und um Mode als Kunst durch Fotografie zu fördern, produzierte Steichen eine Reihe von Fotografien von Ballkleidern, die von Paul Poiret entworfen wurden. Anschließend wurde er Cheffotograf bei Vogue und Vanity Fair.

Norman Parkinson (1913 – 1920)

Norman Parkinson ist „der unbekannteste aller berühmten Fotografen“, wie er sich selbst gerne bezeichnete. In Frankreich wenig bekannt, revolutionierte dieser britische Fotograf in den 1950er bis 1970er Jahren immer noch die Modefotografie. Er ist bekannt für seine Modefotografie im Freien. Dies war ein starker Kontrast zu den Studioaufnahmen zeitgenössischer Modefotografen. In seinen minimalistischen Fotografien sind Frauen, anstatt als einfache Kleiderbügel für die Modestücke posiert zu werden, aktiv, sinnlich und durch spektakuläre Landschaften vergrößert. Zum Beispiel zeigt Jerry Hall, Russland, Vogue (1975), eines seiner berühmtesten Werke, ein Modell auf einem Sockel in einem roten Badeanzug und High Heels, die kurz vor dem Tauchen stehen. Seine Arbeiten erschienen in Harper’s Bazaar und Vogue.

Irving Penn (1917 – 2009)

Ein amerikanischer Modefotograf, der für seine Modefotografien und Porträts bekannt ist. Irving Penn revolutionierte die amerikanische Modefotografie nach dem Zweiten Weltkrieg. Er trat kurz vor den fünfziger Jahren dem Team des legendären Vogue-Magazins bei. Er hob sich mit seinem charakteristischen Stil von der Masse ab. Der Fotograf schoss nur in Studios, ohne andere Requisiten oder Hintergründe als das Outfit, das er zeigen musste. Er fotografierte die größten Namen der Mode- und Kunstwelt, darunter Yves Saint Laurent, Picasso, Woody Allen … Das Geheimnis seines Erfolgs ist seine Fähigkeit, durch seine Porträts ein Gefühl echter Intimität mit dem Modell darzustellen. Deshalb ist Irving Penn einer der bekanntesten Modefotografen.

Helmut Newton (1920 – 2004)

Während die Modefotografie noch in den Kinderschuhen steckte, wurde Helmut Newton bereits für seine Schwarz-Weiß-Fotografien gefeiert. Sie stellten Modelle als weiblich oder männlich dar, oder eine Verwischung der beiden. Seine bewusst sexuellen Bilder illustrieren die Porosität der Geschlechtergrenze und thematisieren Tabuthemen wie Sadomasochismus und Fetischismus. Helmut Newton macht die Modefotografie zum erotischen Kunstobjekt. In den fünfziger Jahren trug er zu mehreren Modemagazinen bei, darunter Vogue, Harper’s Bazaar, Playboy und Elle.

Richard Avedon (1923 – 2004)

Der amerikanische Modefotograf und Porträtist Richard Avedon sagte, seine Fotografien „haben dazu beigetragen, das Bild von Amerikas Stil, Schönheit und Kultur zu definieren.“ Er arbeitete für das Harper’s Bazaar Magazine und schuf das Foto, das sein Leben verändern würde: Dovima mit Elefanten. Im Jahr 2010 brach das Bild einen Rekord und wurde in Paris für 841.000 € verkauft, was es zum teuersten Foto in Frankreich machte.

Guy Bourdin (1928 – 1991)

In seiner mehr als 40-jährigen Karriere arbeitete Guy Bourdin für die größten Modehäuser und Magazine der Welt. Ursprünglich Maler, schuf er Bilder, die faszinierende Geschichten und Kompositionen enthielten, in Schwarzweiß und in Farbe. Als Fan von Alfred Hitchcocks „Macguffin“ -Technik baute er „Tatorte“ und beseitigte alle üblichen Normen von Schönheit und Moral.

1954 war sein Schicksal als einer der größten Modefotografen besiegelt. Als Bewunderer von Man Ray bat er den Fotografen, ihn dem französischen Managementteam von Vogue vorzustellen. Der damalige Chefredakteur geriet in seinen Bann und gab sofort Arbeiten ab. Die Zusammenarbeit dauerte mehr als 30 Jahre.

Peter Lindbergh (1944-2019)

Peter Lindbergh fotografierte ausschließlich in Schwarz-Weiß. Er lehnte übermäßige Retuschen in der Postproduktion ab und zog die natürliche Schönheit von Frauen der Verwendung von Photoshop vor. Diese Haltung hat dazu geführt, dass er für das unvergleichliche natürliche Gefühl seiner Fotografien bekannt ist. Er war der erste Fotograf, der dreimal gebeten wurde, den Pirelli-Kalender zu erstellen, und der erste, der unter Anna Wintour ein Cover für die amerikanische Vogue drehte. Diese außergewöhnlichen Leistungen machen ihn zu einer wichtigen Figur in der Mode- und Promi-Szene.

Mario Testino (1954)

Der peruanische Modefotograf ist bekannt für seine Werbekampagnen für Gucci und Dolce & Gabbana sowie seine Vanity Fair-Titelbilder von Prinzessin Diana. Er begann seine Beziehung zur Fotografie, indem er sich in einem verlassenen Krankenhaus in der Nähe des Trafalgar Square in London niederließ. Zu dieser Zeit bot er an, angehenden Models mit ihren Portfolios für nur ein paar Pfund zu helfen. Sein besonders scharfes fotografisches Auge und seine Darstellung von Models und ihrer Schönheit erregten schnell die Aufmerksamkeit von Schöpfern und Magazinen aller Art. Er gilt heute als einer der ganz Großen und ist vor allem für die Lässigkeit und Natürlichkeit bekannt, die von seinen Bildern ausgehen.

Steven Meisel (1954)

Steven Meisel begann seine Karriere als Illustrator für den Stylisten Roy Halston Frowick und ließ sich für seine Zeichnungen von Vogue- oder Harper’s Bazaar-Bildern inspirieren. Nach einigen Versuchen als Modedesigner wurde er Fotograf und wurde vom Seventeen Magazine rekrutiert. Er arbeitete mit einigen der größten Namen der Mode zusammen, bevor er seit 1988 als exklusiver Fotograf die Cover der italienischen Vogue fotografierte. Seine Fotografien zeichnen sich durch die Art und Weise aus, wie er seine Liebe zur weiblichen Schönheit und die Sinnlichkeit, die von ihnen ausstrahlt, kommuniziert.

David Lachapelle (1963)

Die Leidenschaft des Amerikaners David LaChapelle für die Fotografie begann in seiner Jugend, nachdem er seine Mutter fotografiert hatte. Es war der große Andy Warhol, der sein Talent entdeckte und ihm seinen ersten Job als Fotograf für das Interview-Magazin gab. Das Magazin hat seine Auffassung von Fotografie grundlegend verändert. LaChapelle entschied dann, dass er für Modemagazine arbeiten wollte. In diesem Sinne umarmte er den Porno-Chic-Stil, der zu dieser Zeit sehr in Mode war. Luxusmagazine liebten es und Lachapelles Arbeit gewann an Popularität. Seine Fotografien zeichnen sich durch helle Farben, extreme Sättigung und eine sorgfältige Inszenierung von Modellen, Hintergründen und Requisiten aus, die sich von der Kunstgeschichte inspirieren lassen. In den frühen 2000er Jahren verließ er die Modewelt, um sich der Kunstfotografie zu widmen.

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