Molière

der Sohn von Experten der Innendekoration (Tapissier) Jean Poquelin, ein Nachkomme einer großen Familie von Kaufleuten von Beauvais, und Marie Cressé, die Tochter einer bürgerlichen Familie, Jean Baptiste Poquelin verlor seine Mutter, als er 10 Jahre alt war und scheint nicht allzu vertraut mit dem Vater. Nach dem Tod seiner Mutter lebte er mit seinem Vater über dem Pavillon de Singes in der Rue Saint-Honoré in einer Region der Pariser Elite. Wahrscheinlich begann seine Ausbildung an der Schule ein Haus von Paris; gefolgt von der Quittung war er am Jesuitenkolleg de Clermont, der Ort, wo er seine Schule in einem akademischen Umfeld absolvierte, das streng und starr war.

Im Alter von 18 Jahren von Jean Poquelin angeordnet, dass sein Sohn seinen Titel erben („Tapissier ordinaire de la chambre du Roi“), die er von den Ergebnissen seiner Arbeit im Projekt der Erweiterung des Raumes gekauft hatte-der Raum des Palastes initiiert wurde Richelieu. Der Titel des Gerechten verlangt 3 Monate Arbeit und Anfangskosten von 1.200 Livres; Der Titel bezahlte 300 Livres pro Jahr und lieferte eine Reihe lukrativer Verträge. Poquelin young studierte um 1642 auch als Provinzialanwalt, wahrscheinlich in Orléans, aber es wird nicht erwähnt, ob er seinen Abschluss machte oder nicht. Bisher hatte er den Plan des Vaters und der Dinge, die eine positive Wirkung für ihn folgen; er hatte mit Adel an der Schule vermischt und scheint zu arbeiten, ist garantiert schon auf ihn wartet, eine glänzende Zukunft für die Jugend im Alter von 20 in Frankreich des 17.

In diesem Moment interessiert sich der Molière nicht mehr für den Plan seines Vaters. Im Alter von 21 Jahren entschied er sich für eine Karriere auf der Weltbühne. Im Juni 1643 verließ er den Sozial- und Familienplan für die Zukunft ist die Vergangenheit in der Welt des Theaters. Nachdem er seinen Vater verlassen hatte, wurde er von Madeleine Béjart beautiful begleitet, die sie tatsächlich jemals gekannt hatte, und gründete L’Illustre Théâtre mit einem Preis von 630 Livres. Die Brüder und Schwestern Madeleine schlossen sich kurz darauf an.

1645 neu gegründete Theatergruppe. Molière war Leiter der Truppe geworden, was zum Teil vielleicht auf seine schauspielerischen Fähigkeiten und seine juristische Ausbildung zurückzuführen war. Die Truppe hatte jedoch große Schulden gemacht, hauptsächlich für die Miete des Theaters (ein Gericht für Jeu de Paume), für das sie 2000 Livres schuldete. Experten der Geschichte vieler verschiedener Meinungen darüber, wer die Schulden begleichen soll, sein Vater oder der Liebhaber eines der Mitglieder der Gruppe; sollte beachtet werden, dass nach vierundzwanzig Stunden im Gefängnis schmachten, kehrte er in die Rolle der Kunst. Zu dieser Zeit begann er, das Pseudonym (ein Pseudonym) Molière zu verwenden, möglicherweise inspiriert von einem kleinen Dorf mit dem gleichen Namen in der Region Südfrankreich in der Nähe von Le Vigan. Höchstwahrscheinlich änderte er auch seinen Namen, um seinem Vater die Schande zu ersparen, einen Schauspieler in der Familie zu haben (Schauspieler, die unter Ludwig XIV.

Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis, er und Madeleine tun Theateraufführungen in der ganzen Provinz; dieses Leben dauerte etwa 12 Jahre, wo er zunächst Charles Dufresne gespielt, und anschließend seine eigene Gruppe gebildet, die einen befriedigenden Erfolg bekommt und Unterstützung von der Schwester des Königs, Philippe d’orléans. Es gibt noch einige Werke aus dieser Zeit, die von La Grange dokumentiert wurden. Am würdigsten sind L’Etourdi und Le docteur amoureux; mit den beiden Werken dieser Molière schließlich verlassen den Einfluss der Commedia dell’arte italienischen Stil ihre Improvisation hat seine frühen Werke getrübt, und zeigt seine Intelligenz in einem höhnischen, die das Flaggschiff in der Zukunft sein wird. Auf seiner Reise traf er den Prinzen von Conti, den Gouverneur von Languedoc, der sein Patron wurde, und benannte seine Gruppe mit dem Namen des Prinzen. Diese Freundschaft endete später, als Conti, nachdem er an Syphilis gelitten hatte (das Ergebnis der Nacht mit einer Prostituierten, nicht mit seiner Geliebten), versuchte, näher an den religiösen Orden heranzukommen, um von seiner Krankheit geheilt zu werden. Conti ernannte einen Berater der Ordensleute gemäß den Gepflogenheiten der damaligen Zeit, der ihm verbot, den Schauspieler abzuhängen und zu unterstützen, und ihn ermutigte, sich den Feinden von Molière in der Parti des Dévots und der Compagnie de Saint Sacrement anzuschließen.

In Lyon schloss sich Mademoiselle Duparc, bekannt als Marquise, der Gruppe von Molière an. Diese Zeit der Marquise wurde ständig vergeblich von Pierre Corneille umworben und wurde später der Liebhaber von Jean Racine. Racine bietet Molière die Werke der Tragödie Théagène et Chariclée an (eines von mehreren frühen Werken, die Racine nach dem Verlassen des Theologiestudiums geschrieben hat), aber Molière würde nicht auftreten, obwohl er Racine ermutigte, seine künstlerische Karriere fortzusetzen. Angeblich kurz nach Molière eine große Überraschung für die Racine, als er sagte, dass Racine im Geheimen auch das Werk der Tragödie dem Theater des Hôtel de Bourgogne vorgestellt habe.

die Ankunft auf dem Pariser Platz

Molière war gezwungen, nach und nach nach Paris zu kommen, lebte einige Wochen draußen, um sich mit dem angesehenen vertraut zu machen und auf seinen Ruf zu warten Ausbreitung nach Paris. Molière kam 1658 nach Paris und spielte vor dem König im Louvre (damals zur Miete als Ausstellungsort) in der Tragödie von Corneille von Nicomède und in der Farce von Le docteur amoureux (Der verliebte Arzt) mit Erfolg angemessen. Er erhielt den Titel Troupe de Monsieur (Monsieur Frage ist der jüngere Bruder des Königs) und mit Hilfe von Monsieur, schloss sich seine Gruppe mit einer Gruppe von Commedia dell’arte aus Italien bekannt. Er wurde sehr berühmt in seiner Gruppe, dem Petit-Bourbon, wo er am 18.November 1659 die Uraufführungen von Les Précieuses Ridicules (Die betroffenen jungen Damen) inszenierte.

Les Précieuses Ridicules war der erste von Molière, der eine Satire über das Verhalten und den Vorwand in bestimmten Gemeinden machte, dass in Frankreich viel passiert sei. Unter dem breiten Empfang der Annahme, dass der Groove dieser Geschichte basiert auf Le Cercle des Femmes der Werke von Samuel Chappuzeau des Jahres 1656. Molière deutet die Académie Française an, eine Gruppe, die von Richelieu gegründet wurde, um die Regeln für die Welt des französischen Theaters zu organisieren und zu klassifizieren, in der empfohlen wird, dass alle die Einheitlichkeit von Zeit und Handlung, den Reimstil, haben. Molière wird oft mit der Behauptung in Verbindung gebracht, dass Komödie ridendo Sitten geißelt oder „Bräuche durch Humor kritisiert“, ein Wort, das tatsächlich von jemandem geschaffen wurde, der einmal mit Molière, Jean de Santeuil, zusammenlebt und manchmal als lateinisches Sprichwort angesehen wird lang.

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Obwohl seine Freude in der Tragödie liegt, die er versucht hat, durch das Illustre Theatre zu bewegen, wurde Molière berühmt für seine Farce, die im Allgemeinen aus einem Akt besteht und nach dem Drama der Tragödie aufgeführt wird. Einige der Drama-Farce ist dies nur teilweise geschrieben, und wurden gespielt, um den Stil der Commedia dell’arte mit Improvisation, die auf canovaccio (Geschichte Gliederung) basiert tragen. Er schrieb auch zwei Komödien Poesie, aber diese Werke waren nicht zu erfolgreich und gilt als nicht so wichtig. Später am Tag Molière konzentrieren sich auf das Schreiben von musikalischen Komödien, in denen die Aufführungen von Drama ditimpali durch Singen und Tanzen oder eine Kombination aus beidem.

Les Précieuses Spott geben die Molière die Aufmerksamkeit und die Kritik von vielen, aber solche Werke sind weniger beliebt. Anschließend bat er seinen italienischen Amtskollegen Tiberio Fiorelli, der für seine Arbeit Scaramouche bekannt ist, ihm die Techniken der Commedia dell’arte beizubringen. Sein Stück Sganarelle, ou le Cocu Imaginaire (Der imaginäre Hahnrei) von 1660 scheint eine Hommage sowohl an die Commedia dell’arte als auch an seinen Lehrer zu sein. Das Thema der ehelichen Beziehungen dramatisiert Molières pessimistische Ansichten über die Falschheit menschlicher Beziehungen. Diese Ansicht erscheint auch in den Werken der nächste, und ist eine Quelle der Inspiration für viele spätere Autoren, einschließlich (aus anderen Bereichen und mit der Wirkung der verschiedenen) Luigi Pirandello. Diese Arbeit zeigt ein Katz-und-Maus-Spiel, bei dem zwei Paare glauben, dass jeder ihrer Partner vom anderen verraten wurde, und ist die erste in der ‚Jealousy Series‘ (Serie Geschichten der Eifersucht) von Molière, zu der Dom Garcie de Navarre (nicht erfolgreich), l’école de Maris und l’école des Femmes gehören.

1661 schrieb und spielte Molière Dom Garcie de Navarre ou le Prince Jaloux (Der eifersüchtige Prinz), um seinem Gönner Monsieur zu gefallen, der so erstaunt war – wirklich erstaunt über die Welt der Unterhaltung und Kunst, die von Staatsangelegenheiten ausgeschlossen waren, eine Heldenkomödie, die ein Werk von Cicognini inspirierte. Zwei weitere Komödien des gleichen Jahres ist ein l’école des Maris (Die Schule für Ehemänner) Das war sehr erfolgreich und Les Fâcheux, Untertitel Comédie faite pour les divertissements du Roi (eine Komödie für die Vergnügungen des Königs), weil es in einer Reihe von Partys von Nicolas Fouquet zu Ehren des Souveräns aufgeführt wurde. Diese Unterhaltungen veranlassten Jean-Baptiste Colbert, die Verhaftung von Fouquet wegen Verschwendung öffentlicher Gelder zu fordern, und er wurde zu lebenslanger Haft verurteilt.

1662 zog Molière noch mit seinen Kollegen aus Italien an das Théâtre du Palais-Royal und heiratete Armande, die er als Schwester Madeleine betrachtet. Aber, das heißt, Armande Möglichkeit ist die Tochter haram Madeleine aus seiner Beziehung mit dem Herzog von Modène. Im selben Jahr spielte sie l’école des Femmes (Die Schule für Frauen), die direkt als Meisterwerk gilt. Dieses Drama witzeln über die Ausbildung an den Töchtern von wohlhabenden Familien gegeben, und spiegeln das Eheleben von Molière eigenen. Die Arbeit und das Leben der Ehe scheinen viel Kritik zu ernten. Die Aufführung löste einen Protest aus, der als „Streit der école des femmes“ bezeichnet wurde.“Von der künstlerischen Seite antwortete er mit zwei Werken, die nicht allzu bekannt sind: La Critique de „l’école des Femmes“, in dem er sich vorstellte, dass die Zuschauer seiner früheren Werke in situ anwesend sind. Dies kann einer Erklärung bedürfen: Diese Arbeit unterstellt Menschen, die die l’ecole des Femmes kritisiert haben, indem sie sie beim Abendessen zeigen, nachdem sie die Show gesehen haben; diese Arbeit soll alle Kritikpunkte beantworten, die für die Show vorgebracht wurden, indem argumentative Kritiker vorgestellt und dann gebrochen werden. Dies ist der sogenannte Guerre Comique (Krieg der Komödie), in dem die Opposition von Schriftstellern wie Donneau de Visé, Bouchardon Boursault und Montfleury angeführt wird.

Aber die Opposition ist ernster wird gebildet, zentriert auf die politischen Ansichten und das Privatleben von Molière. Eine Gruppe namens parti des Dévots entstand unter den geschätzten Frankreich, protestieren „literarischen Realismus“ und Respektlosigkeit Molière unerhört, dass in Verlegenheit bringen bestimmte Parteien. Diese Leute beschuldigten Molière, seine eigene Tochter geheiratet zu haben. Der Prinz von Conti, der die Gefährten von Molière gewesen war, schließt sich dieser Gruppe an. Molière hatte auch andere Feinde, darunter den Jansenisten und einige traditionelle Autoren. Die Solidarität des Königs mit Molière gab ihm jedoch die Pensionskasse und stimmte auch zu, Pate für den Sohn des ersten von Molière zu sein. Boileau juga mendukungnya debüt-pernyataan-pernyataan yang dia-masukkan dalam Art Poetisch-karyanya.

Persahabatan Molière dengan Jean Baptiste Lully mempengaruhinya untuk menulis Die Zwangsheirat dan die Prinzessin von Elide dengan sub-judul Galante Komödie gemischt mit Musik und ballettauftritten (komedi bersemangat bercampur musik dan sajian balet), diitulis sebagai „Unterhaltung“ (hiburan) istana di Versailles.

Der Tartuffe, oder der Betrüger juga dipentaskan di Versailles, pada tahun 1664, dan menciptakan skandal terbesar dalam karier seni Molière. Metapher im Text der Heuchelei der Entscheidung der Gruppe wird als Beleidigung angesehen und heftig diskutiert. Dieses Manuskript verärgerte auch den Jansenisten und das Drama darf nicht aufgeführt werden.

molière achtete stets darauf, die Institution der Monarchie und die Macht der Kirche nicht anzugreifen. Er verdiente sich eine Position als einer der Favoriten des Königs und genoss seinen Schutz vor den Angriffen des Hofes. Angeblich schlug der König vor, die Aufführungen von Tartuffe auszusetzen, und der Dramatiker schrieb schnell Don Juan oder le Festin de Pierre als seinen Nachfolger. Es war ein seltsames Werk, basierend auf einem Werk von Tirso de Molina und inspirierte die Geschichte des Lebens von Giovanni Tenorio, geschrieben in einer Prosa, die heute noch modern erscheint. Diese Arbeit erzählt die Geschichte eines Atheisten, der ein religiöser Heuchler wird und von Gott bestraft wird. Auch diese Arbeit wurde schnell eingestellt. Der König, der erneut seinen Schutz demonstrierte, wurde der neue offizielle Sponsor von Molières Truppe

Mit Musik von Lully, Molière und l’amour médecin (Liebesdoktor oder medizinische Liebe oder dr. Love). Der Untertitel für diese Inszenierung erklärte, dass dieses Werk auf Befehl des Königs par ordre du Roi gemacht wurde und dieses Werk mit mehr Wärme aufgenommen wurde als sein Vorgänger.

Jean-Léon Gérôme illustriert eine Anekdote Romantik unprovoziert, wo Louis XIV Molière anbietet, um Essen zu teilen, in einem Gemälde handgefertigt. 1863

1666 wurde Le Misanthrop inszeniert. Diese Arbeit gilt als sein Meisterwerk Molière die nahezu perfekte, die Arbeit von denen die meisten enthalten eine moralische, aber nicht zu schätzen die Ära. Die Arbeit dieser „Veränderung“ Ansicht von Donneau de Visé, der ein Fan der Show wurde. Kommerziell scheiterte diese Arbeit jedoch und zwang Molière, sofort Le Médecin malgré lui (Der Arzt trotz sich selbst) zu schreiben, eine Satire gegen die Naturwissenschaften, die offiziell ist. Diese Arbeit ist erfolgreich, obwohl es Kritik an der Moral durch den Prinzen von Conti gibt, das Theater im Allgemeinen und Molière im Besonderen kritisierend. In einigen seiner Werke porträtiert er den Arzt – den Arzt seiner Zeit als arrogante Menschen, die (nicht kompetent) in Latein sind, um den Eindruck zu erwecken, gelernt zu haben, und nur Klistieren und Bluten als Behandlung zu kennen (was nicht effektiv ist).

Nach der Mélicerte und der Pastorale Comique versuchte er 1667 erneut, eine überarbeitete Tartuffe aufzuführen, diesmal mit dem Namen panulphe oder l’imposteur. Also verließ der König Paris für eine Tour, Lamoignon und der Erzbischof verboten das Spiel von diesen. Der König schließlich geben die mehr aufgezwungenen Respekt für Tartuffe ein paar Jahre später, nachdem er mehr Macht über die Kirche hatte.

Molière, jetzt krank, reduzierte die Produktivität. Le Sicilien, ou l’amour Peintre wurde für Feierlichkeiten auf der Burg von Saint-Germain geschrieben, und wurde im Jahre 1668 von Amphitryon sehr elegant gefolgt, deutlich von der Version von Plautus inspiriert, aber mit perumpamaaan-Parabel auf die Untreue des Königs. George Dandin, ou le Mari Confondu (Der verwirrte Ehemann) war nicht allzu willkommen, aber erfolgreiche Rückkehr durch L’Avare (Der Geizhals), jetzt sehr bekannt.

Mit Lully verwendete er wieder Musik für Monsieur de Pourceaugnac, für Les Amants Magnifiques und schließlich für Le Bourgeois gentilhomme (Der bürgerliche Gentleman), einen weiteren adikaryanya. Diese Arbeit richtet sich angeblich direkt an Colbert, den Minister, der ihn jemals inhaftiert hat, Fouquet. Die Zusammenarbeit mit Lully endete mit einer Tragédie et ballet, Psyché, geschrieben zusammen mit Pierre Corneille und Philippe Quinault.

1672 starb Madeleine Béjart, und der Schmerz, den Molière infolge dieses Verlusts empfand, und die Krankheit verschlimmern sich. Trotzdem schrieb er eine erfolgreiche Les Fourberies de Scapin („Scapins Täuschungen“), eine Farce und eine Komödie in 5 Innings. Das nächste Meisterwerk, La Comtesse d’Escarbagnas, gilt als eines seiner nicht allzu durchschlagenden.

das Grab von Molière auf dem Friedhof Le Père Lachaise. Das Grab von La Fontaine sieht rechts hinten aus.

Les Femmes savantes (Die gelehrten Damen) im Jahr 1672 gilt als eines der Meisterwerke von Molière. Dieses Werk entstand aus der Abschaffung der Verwendung der rechtlichen Elemente der Musik im Theater, da Lully bereits ein Patent für die Oper in Frankreich angemeldet hatte, so dass Molière gezwungen war, zum Genre der traditionellen zurückzukehren. Diese Arbeit ist sehr erfolgreich, und dies setzt sich in seinen letzten Werken fort, die von vielen Menschen hoch gelobt werden.

In den 14 Jahren, in denen er in Paris lebte, schrieb Molière allein 31 der 85 Theaterstücke, die auf seiner Bühne aufgeführt wurden.