William Merritt ChaseEdit
Das Parrish beherbergt die größte öffentliche Sammlung von William Merritt Chase (über 40 Gemälde und Arbeiten auf Papier) und ein umfangreiches Archiv, darunter über 1000 Fotografien aus dem Leben und Werk des Künstlers, insbesondere Familienfotos von Sommern, die hier am East End verbracht wurden.
Als Porträtist und Landschaftsmaler und als Kunstlehrer war Chase zu seiner Zeit unübertroffen und es war nicht verwunderlich, dass eine Gruppe von Southampton-Boostern die Idee hatte, das Sommerresort durch die Einrichtung einer Kunstschule, der Shinnecock Hills Summer School of Art, zu verbessern, wählten sie den prominenten Mr. Chase als ersten Lehrer.
Die Sammlung des Museums umfasst Gemälde aus allen Schaffensperioden, darunter das frühe Stillleben mit Früchten (1871); Werke aus der berühmten New Yorker Park Scenes-Serie, insbesondere Park in Brooklyn (ca. 1887); große Ateliergemälde aus den 1880er Jahren wie Der Blaue Kimono (ca. 1888); und natürlich die Gemälde, die während dieser Sommer in den Shinnecock Hills entstanden sind, einschließlich des Bayberry Bush (ca. 1895).
Fairfield Porterbearbeiten
Fairfield Porter war von 1949 bis zu seinem Tod 1975 einer der wichtigsten amerikanischen Maler des Realismus. Nicht zufällig lebte Porter in diesen Jahren in Southampton, New York, und 1979 erkannte sein Nachlass die Verbindung zwischen dem Künstler und dem Museum, indem er der Parrish Collection rund 250 Werke schenkte.
Porter war sowohl ein begabter Maler als auch ein versierter Schriftsteller, der einige der klarsten Kunstkritik und Kommentare der Zeit produzierte, insbesondere seine Rezensionen für die Zeitschrift Art News. Er bestand darauf, dass er malte, was er sah, anstatt das, was er annehmen könnte, dort zu sein. Porter malte, was ihm vertraut war – seine Familie und Freunde und die Orte, an denen er lebte und besuchte, darunter Southampton, New York und eine Familieninsel vor der Küste von Maine, auf der er seit seiner Kindheit Sommer gemacht hatte.
Porter schrieb über die intimen Innengemälde der französischen Künstler Vuillard und Bonnard und stellte fest, dass in ihren Werken, die das Gewöhnliche aufzeichneten, „… das Außergewöhnliche überall ist.“ Als Künstler, der standhaft eine figurative Vision aufrechterhielt, kannte und bewunderte er viele abstrakte expressionistische Künstler am East End, insbesondere Willem de Kooning. Porter schrieb einmal: „Der Realist glaubt im Voraus zu wissen, was Realität ist, und der abstrakte Künstler, was Kunst ist, aber in seiner Formalität zeichnet sich die realistische Kunst aus, und die beste abstrakte Kunst vermittelt einen überwältigenden Sinn für die Realität.“
Andere Sammlungenbearbeiten
Während die Sammlungen Chase und Porter Eckpfeiler des Museumsbestands sind, ist die ständige Sammlung breit gefächert. 1958 schenkte Alfred Corning Clark dem Parrish mehr als zwei Dutzend Gemälde und Aquarelle, darunter Werke von Ralph Blakelock, James A. M. Whistler, William Glackens und Arthur B. Davies. Werke von William Sidney Mount, Winslow Homer, Ernest Lawson und Charles Burchfield wurden ein Jahr später von Clark an das Museum übergeben. Im Jahr 1961, zusätzlich zu den zuvor erwähnten Künstlern, Frau. Littlejohn vermachte den Parrish unter anderem Werke von John Frederick Kensett, Otis Bullard, E. L. Henry, George Luks und Everett Shinn.
Seit dem Porter-Vermächtnis von 1975 konzentriert sich The Parrish zunehmend auf die amerikanische Malerei des zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhunderts, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf Künstlern liegt, die seit den 1950er Jahren Ateliers am östlichen Ende von Long Island unterhalten. Unter den in der Sammlung Vertretenen sind Jane Freilicher, Larry Rivers, James Brooks, Alfonso Ossorio, Esteban Vicente, Jane Wilson und Robert Dash, um nur einige zu nennen. Neuere East End-Künstler, deren Werke das Museum beherbergt, sind Chuck Close, Joan Snyder, Joe Zucker, Alice Aycock, Lynda Benglis, April Gornik, Keith Sonnier, Mary Heilmann, Malcolm Morley und viele mehr. Gleichzeitig stärkt das Museum seine früheren Bestände aus dem zwanzigsten Jahrhundert.
Die Sammlung umfasst auch eine beträchtliche Anzahl von Drucken und Zeichnungen, darunter Werke von George Bellows, Marsden Hartley, Larry Rivers, Helen Frankenthaler und Robert Rauschenberg. 1982 wurde Paul F. Walter schenkte Zeichnungen vieler minimalistischer Maler und Bildhauer, darunter Barry Le Va, Dorothea Rockburne, Mel Bochner und Jennifer Bartlett. Robert Dunnigan schenkte dem Museum 1976 mehr als 500 Radierungen mit Drucken vieler amerikanischer Künstler, die an der „Maler-Radierer“ -Bewegung des späten neunzehnten Jahrhunderts teilnahmen. Ebenfalls in der Drucksammlung des Museums befinden sich fast 200 japanische Holzschnitte, die als Teil des Littlejohn-Nachlasses präsentiert werden. Dating aus dem neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert, Sie bilden einen Kontrast zu ihren amerikanischen Kollegen aus derselben Zeit.
Ausstellungenbearbeiten
Das Museum plant vier oder fünf Ausstellungen pro Jahr. Während einige neuere Ausstellungen, wie Fairfield Porter: Raw — Der kreative Prozess eines amerikanischen Meisters und American Landscapes: Treasures from the Parrish Art Museum, aus der ständigen Sammlung stammen, handelt es sich bei den meisten Ausstellungen um Ausstellungen, die von Parrish-Kuratoren organisiert werden, die Themen und Konzepte in der Kunst erforschen. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehörten Alice Aycock: Some Stories are Worth Repeating; Jennifer Bartlett: History of the Universe-Paintings 1970-2011; Rackstraw Downes: Onsite Paintings, 1972-2008; Alex Katz: Seeing, Drawing, Making; Roy Lichtenstein: American Indian Encounters; Plattform: Maya Lin; Plattform: Josephine Meckseper; Jean Luc Mylayne; Alan Shields: Stirring the Waters; Michelle Stuart: Drawn from Nature; und Jack Youngerman: Folding Screen Paintings. Bemerkenswert unter den jüngsten Gruppenausstellungen sind Ermutigendes amerikanisches Genie: Meisterbilder aus der Corcoran Gallery of Art; Umso realer; Sand: Erinnerung, Bedeutung und Metapher; Moderne Fotografien: Die Maschine, der Körper und die Stadt; und Beschädigte Romantik: Ein Spiegel moderner Emotionen.
Das Parrish hat auch eine lange Tradition jurierter Ausstellungen. Während des größten Teils der Geschichte des Museums standen diese Ausstellungen allen Künstlern offen, die von einer dreiköpfigen Jury ausgewählt wurden. Im Jahr 2008 änderte sich das Format in Anerkennung der wichtigen Mission des Museums, die Kunst des East End zu feiern. Die Einreichungen waren auf Künstler aus Eastern Long Island beschränkt, deren digitale Beiträge von neun etablierten Künstlern aus der Region überprüft wurden. Jeder Juror verengte allmählich seine Auswahl, bis eine einzige Auswahl getroffen wurde. Die neun ausgewählten Künstler stellten ihre Arbeiten im Tandem mit den Künstlern aus, die sie ausgewählt hatten. Dieses Format konzentrierte sich nicht nur auf die Künstler der Region, sondern förderte auch die Interaktion zwischen Künstlern an verschiedenen Stellen ihrer Karriere. Künstler Wählen Künstler des East End wird ein wiederkehrendes Programm sein.
Nachdem das Parrish im November 2012 an seinen Standort in Water Mill umgezogen war, verfügt es über 4.600 Quadratmeter (430 m2) Ausstellungsfläche für temporäre Ausstellungen und 7.600 Quadratmeter (710 m2) für die Ausstellung der ständigen Sammlung. Die letzten Shows haben sich auf Steven und William Ladd konzentriert; Alan Shields; Jules Feiffer; Joe Zucker; Robert Dash; Chuck Close; und Andreas Gursky. Zukünftige Shows konzentrieren sich auf Jane Freilicher und Jane Wilson; Alexis Rockman; Ross Bleckner; Eric Fischl, und David Salle.
In einem Interview für das Hamptons Magazine im Juli 2012 sagte Sultan, dass das Parrish zur Eröffnung im November 2012 seine erste Installation mit Kunst aus allen Epochen in der permanenten Sammlung des Museums mit 2.600 Werken zeigen werde, und fügte hinzu, dass viele Werke für die Besucher völlig neu sein werden. Während der Baukampagne wurde der Artikel von Judith H. Dobrzynski sagte, Das Museum erwarb viele weitere Gemälde und Skulpturen, die gezeigt werden, darunter eine große Louise Nevelson Skulptur, Dorothea Rockburne „Touchstone“ und Rainer Fetting „Zwei Sonnenuntergänge in East Hampton.“ Sultan fügte hinzu: „Wir begehren einen großen Jackson Pollock und einige weitere großartige Werke des abstrakten Expressionismus“, sagt sie. „Wir haben einige, aber es wäre schön, mehr Werke von Fischl, Salle, Bleckner, Close, Alice Aycock zu haben ….“