Cafritz wollte das Geld der Weißen und die Macht der Schwarzen in Washington, DC, in Einheit zusammenbringen.
Frühe KarriereBearbeiten
1972 begann Cafritz bei Post-Newsweek-Sendern zu arbeiten, die später in Graham Media Group umbenannt wurden, wo sie Assistentin von Harry Belafonte und M. Carl Holman, Präsident der National Urban Coalition, war. Sie begann auch Dokumentarfilme zu drehen, ein Job, in dem sie hartnäckig war. Als sie nicht in der Lage war, einen Termin zu bekommen, um sich mit dem Maler Jacob Lawrence für einen Dokumentarfilm zu treffen, den sie über ihn machen wollte, bekam sie seinen Reiseplan und flog zum Chicagoer Flughafen O’Hare, wo sie ihn aus einem Flugzeug steigen sah und überzeugte ihn, mit ihr zu sprechen. Die beiden wurden lebenslange Freunde.
Neben ihrer Arbeit bei Post-Newsweek arbeitete sie in den 1970er Jahren auch als Dokumentarfilmproduzentin für den DC-Fernsehsender WTOP (jetzt WUSA) und als Kunstkritikerin bei der PBS-Tochtergesellschaft von DC, WETA. Im Laufe dieser Arbeit erhielt sie sowohl Emmy als auch Peabody Awards.
Duke Ellington School of the Arts
Im Jahr 1968, als er noch Student an der GW war, leitete Cafritz ein Black Arts Festival, das von der Black Peoples Union gesponsert und in Partnerschaft mit DC Public Schools und der Park- und Erholungsabteilung der Stadt abgehalten wurde. Das Festival gab Stadtkindern die Möglichkeit, sowohl Teilnehmer als auch Künstler zu sein, während sie mit schwarzen Fachleuten interagierten, die sie einer Vielzahl von Karrierewegen aussetzten. Ein solcher Profi war Emmett J. Rice, zukünftiger Chef der Federal Reserve, und seine Frau Lois Rice, die im College Board tätig war und bei der Gründung des Pell Grant mitwirkte. Während der Arbeit am Festival freundete sich Cafritz mit dem GW-Studenten und Choregraphen Mike Malone an. Als sie ihm beklagte, dass die Schüler des Festivals echtes Talent hätten und es schade sei, dass sie nicht die Ausbildung hätten, um dieses Talent zu fördern, beschlossen die beiden Freunde, eine Schule zu gründen. Als sie ihrem Vater von dem Plan erzählte, Er ermutigte sie, das Ziel geheim zu halten, damit niemand ihnen sagen konnte: „Nein.“
Cafritz machte aus diesem ersten Festival ein regelmäßiges Sommerkunstfestival. Der Präsident von GW, Lloyd H.. Elliott, gab ihr freien Platz bei GW, bat sie jedoch, Spenden dafür zu sammeln, Verbinden sie mit einem Spender, wer stellte sie anderen vor. Im zweiten Jahr des Programms, Zu ihrer Fakultät gehörte die Emmy-preisgekrönte Tänzerin Debbie Allen. Cafritz und Malone behielten die Sommerfestivals bei, benannten die Workshops for Careers in the Arts um und konzentrierten sich darauf, den am wenigsten glücklichen Studenten von DC die Möglichkeit zu geben, Kunst zu unterrichten, die sie sonst nicht hätten. Nach sechs langen Jahren gelang es ihnen schließlich, 1974 die öffentliche Magnetschule Duke Ellington School of the Arts in Georgetown zu eröffnen. Es wurde nach dem Vorbild der New Yorker High School of Performing Arts modelliert.
Das Ziel von Cafritz und Malone war es, ein kunstpädagogisches Programm für einheimische Kinder zu starten, die vielversprechend waren, aber keine Möglichkeit hatten, ihr Potenzial unter Beweis zu stellen. Ellington war die einzige öffentliche High School in Washington, DC, die Schüler mit einem Lehrplan sowohl in Akademikern als auch in einer intensiven professionellen Kunstausbildung ausbildete. Cafritz wollte, dass sich die Schüler dem allgemeinen Glauben der Kunstwelt widersetzen, dass farbige Künstler abstrakte Kunst meiden müssten, um narrative Kunst zu schaffen, die sich mit Ungleichheit befasste. Cafritz ‚ultimative Hoffnung war es, dass Künstler der Farbe die absolute Freiheit haben, jede Kunst zu machen, die sie wählen, eine höhere Ausbildung fortzusetzen und Führungspositionen in der Kunstwelt einzunehmen.
Zu den Ellington-Alumni gehören Dave Chappelle, Denyce Graves, Hank Willis Thomas und Meshell Ndegeocello.
Ellington blieb Cafritz für den Rest ihres Lebens wichtig und sie übernahm mehrere Rollen innerhalb der Schule und ihrer Spendenorganisation, dem Ellington Fund. Noch Jahre nach der Gründung der Schule schrieb Cafritz: „Der überwältigende Prozentsatz meiner Energie wurde für die Institutionalisierung der Duke Ellington School of the Arts aufgewendet, damit sie dauerhaft talentierten Kindern in DC dienen konnte, insbesondere denen, die sie am dringendsten brauchten.“
Beiträge zur Kunstweltbearbeiten
Cafritz begann ihre Kunstsammlung am College mit dem Kauf mehrerer afrikanischer Kunstwerke, die von Mitgliedern des Student Nonviolent Coordinating Committee der Howard University vom Kontinent zurückgebracht wurden. Eine andere Person, von der sie schon während ihres Studiums Kunst kaufte, war Warren M. Robbins, dessen Sammlung afrikanischer Kunst später zur Gründung des Smithsonian National Museum of African Art führen sollte.
Cafritz ‚Beziehung zu Conrad Cafritz, der in Reichtum geboren wurde und auch ein erfolgreicher Immobilienentwickler war, gab ihr die Möglichkeit, ein ernsthafter Kunstsammler zu werden. Sie kritisierte die mangelnde Einbeziehung und Chancengleichheit schwarzer Künstler in die amerikanische Mainstream-Kunstwelt, und ihr Interesse an Rassengerechtigkeit war mit ihren Werten als Kunstsammlerin verbunden. Als sie weiterhin Museen besuchte, und lernte Dutzende junger Künstler kennen, als sie ihren Abschluss in Ellington machten und um künstlerische Karrieren kämpften, Je mehr ihr Interesse an der Kunst mit ihren Werten in der politischen und sozialen Arena verstrickt wurde. Sie engagierte sich auf der politischen Seite der Künste, und sie machte es zu ihrem „Zweck, dass diese Nation der Abwesenheit, der Auslöschung, der Vergänglichkeit, der Nichteinbeziehung von Afroamerikanern in unseren kulturellen Schatz gegenübersteht.“ 1968 wurde sie Gründungsmitglied der DC Commission on the Arts and Humanities, deren Vorsitz sie von 1989 bis 1999 innehatte. 1989 wurde sie Co-Vorsitzende des Smithsonian Cultural Equity Committee. Sie war die jüngste Treuhänderin, die jemals an das American Film Institute berufen wurde. Sie wurde Mitglied des Painting and Sculpture Acquisitions Committee am Whitney Museum of American Art.
Im Jahr 2009 zerstörte ein Hausbrand ihr Haus im Stadtteil Kent in DC und verwüstete das architektonische Wahrzeichen mit acht Schlafzimmern, in dem sie Salons veranstaltete und ihre Kunstsammlung aufbewahrte, eine der größten privaten Sammlungen afroamerikanischer und afrikanischer Kunst. Unter den 300 im Feuer zerstörten Werken befanden sich Werke von Jacob Lawrence und Romare Bearden. Sie erreichte eine Einigung mit dem District of Columbia Water and Sewer Authority über das Feuer für ihren unzureichenden Druck in den Hydranten.
Cafritz zog 2010 nach Dupont Circle und baute ihre Sammlung weiter aus. In der Cafritz Collection sind Carrie Mae Weems, El Anatsui, Chris Ofili, Mickalene Thomas, Glenn Ligon, Simone Leigh, Titus Kaphar, LaToya Ruby Frazier, William Villalongo, Tschabalala Self, Nathaniel Mary Quinn und Njideka Akunyili Crosby enthalten, deren Arbeiten auf dem Cover eines Buches über die Sammlung von Cafritz aus dem Jahr 2018 zu sehen sind. Nach ihrem Tod vermachte sie der Duke Ellington School of the Arts mehr als 250 Werke schwarzer Künstler und über 400 dem Studio Museum in Harlem.
Cafritz war der erste Sammler für viele bildende Künstler und hat viele Projekte gesponsert, darunter Spike Lees Malcolm X.
Andere Positionen und Leistungenbearbeiten
In den 1970er Jahren war sie die jüngste Stipendiatin des Woodrow Wilson International Center for Scholars.
Cafritz war von 2000 bis 2006 Präsident des DC School Board.