Rock- und Pop-Rhythmenbearbeiten
Die meisten Rhythmen in Rock und Blues basieren auf einem 4/4-Takt mit einem Backbeat; Es sind jedoch viele Variationen möglich. Ein Backbeat ist eine synkopierte Akzentuierung auf dem „off“ Beat. In einem einfachen 4/4-Rhythmus sind dies die Schläge 2 und 4. Der Back Beat, ein Merkmal einiger afrikanischer Stile, definierte Rhythmus- und Bluesaufnahmen in den späten 1940er Jahren und wurde so zu einem der bestimmenden Merkmale des Rock’n’Roll und eines Großteils der zeitgenössischen Popmusik.
Rock- und Pop-Harmoniebearbeiten
Harmonisch ist in der Rockmusik die gebräuchlichste Art, Akkordfolgen zu konstruieren, das Spielen von Dur- und Moll- „Triaden“, die jeweils eine Grund-, dritte und fünfte Note einer bestimmten Tonleiter umfassen. Ein Beispiel für einen Dur-Dreiklang ist C-Dur, der die Noten C, E und G enthält. Ein Beispiel für einen Moll-Dreiklang ist der A-Moll-Akkord, der die Noten A, C und E enthält. Eingestreut sind einige Vier-Noten-Akkorde, die die Wurzel, dritte und fünfte sowie eine sechste, siebte oder neunte Note der Tonleiter enthalten. Der häufigste Akkord mit vier verschiedenen Noten ist der dominante Septakkord, der eine Wurzel, eine große Terz über der Wurzel, eine perfekte Quinte über der Wurzel und eine abgeflachte Septe enthält. In der Tonart C-Dur ist der dominante Septakkord ein G7, der aus den Noten G, B, D und F besteht.
Drei-Akkord-Progressionen sind in früheren Pop- und Rockversionen üblich, wobei verschiedene Kombinationen der Akkorde I, IV und V verwendet werden, wobei der Zwölftaktblues besonders häufig vorkommt. Eine in den 1950er Jahren beliebte Akkordfolge mit vier Akkorden ist I-vi-ii-V, die in der Tonart C-Dur die Akkorde C-Dur, a-Moll, d-Moll und G7 enthält. Moll- und modale Akkordfolgen wie I-bVII-bVI (in der Tonart E die Akkorde E-Dur, D-Dur, C-Dur) sind in der populären Musik enthalten.
In der Heavy-Metal-Musik spielen Rhythmusgitarristen oft Power-Akkorde, die einen Grundton und eine Quinte darüber oder eine Oktave über der Wurzel haben. Es gibt tatsächlich kein Drittel des Akkords. Power-Akkorde werden normalerweise mit Verzerrung gespielt.
ArpeggiosEdit
Eine Abkehr von der grundlegenden Technik des geklimperten Akkords besteht darin, Arpeggios zu spielen, d. H. einzelne Noten in einem Akkord separat zu spielen. Wenn dies nicht genug getan wird, hören die Zuhörer die Sequenz immer noch als Harmonie und nicht als Melodie. Arpeggio wird oft in Folk, Country und Heavy Metal verwendet, manchmal in Nachahmung älterer Banjo-Technik. Es ist auch prominent in den 1960er Jahren Pop, wie die Tiere „Haus der aufgehenden Sonne“ und Jangle Pop ab den 1980er Jahren. Rhythmusgitarristen, die Arpeggio verwenden, bevorzugen häufig halbakustische Gitarren und zwölfsaitige Gitarren, um einen hellen, unverzerrten „Jangly“ -Sound zu erhalten.
Die Soukous-Band TPOK Jazz spielte zusätzlich die einzigartige Rolle des Mi-Solo („halb Solo“) Gitarristen, der Arpeggio-Patterns spielte und eine Rolle „zwischen“ der Lead- und der Rhythmusgitarre ausfüllte.
RiffsEdit
In einigen Fällen wird die Akkordfolge mit einer vereinfachten Sequenz von zwei oder drei Noten impliziert, die manchmal als „Riff“ bezeichnet wird. Diese Sequenz wiederholt sich in der gesamten Komposition. In Heavy Metal (oder einfach nur „Metal“) Musik wird dies typischerweise auf komplexere Sequenzen erweitert, die eine Kombination aus Akkorden, Einzelnoten und Palm Muting umfassen. Der Rhythmusgitarrenpart in Kompositionen, die von technisch orientierteren Bands aufgeführt werden, umfasst häufig Riffs, die komplexe Lead-Gitarrentechniken anwenden. In einigen Genres, insbesondere im Metal, wird das Audiosignal vom Ausgang der Rhythmusgitarre anschließend häufig stark verzerrt, indem der Verstärker der Gitarre übersteuert wird, um einen dickeren, „knackigeren“ Klang für die palmstummgeschalteten Rhythmen zu erzeugen.
Interaktion mit anderen Gitarristenbearbeiten
In Bands mit zwei oder mehr Gitarristen können die Gitarristen Rollen für verschiedene Songs oder mehrere Abschnitte innerhalb eines Songs austauschen oder sogar duplizieren. In denen mit einem einzigen Gitarristen kann der Gitarrist Lead und Rhythmus zu zahlreichen Zeiten oder gleichzeitig spielen, indem er die Rhythmussequenz mit einer Lead-Linie überlagert.
Crossover mit keyboardsEdit
Die Verfügbarkeit elektronischer Effektgeräte wie Delay-Pedale und Reverb-Einheiten ermöglicht es E-Gitarristen, Arpeggios zu spielen und einen Teil der Rolle eines Synthesizer-Spielers bei der Durchführung nachhaltiger „Pads“ zu übernehmen. Diese dienen als klangliche Hintergründe im modernen Pop. Das Erstellen eines Pad-Sounds unterscheidet sich von üblichen Rhythmusgitarrenrollen dadurch, dass er nicht rhythmisch ist. Einige Bands haben einen Synthesizer, um Pads zu spielen. In Bands ohne Synth-Spieler kann ein Gitarrist diese Rolle übernehmen.
Ersetzen der Leadgitarredit
Einige Rhythmustechniken gehen in das Leadgitarrenspiel über. In Gitarren-Bass-und Schlagzeug-Power-Trios müssen Gitarristen zwischen Rhythmus und Lead wechseln. Zum Beispiel kombinierte Jimi Hendrix volle Akkorde mit Solo-Licks, Doppelschlägen und Arpeggien. In den 2010er Jahren werden „Looping-Pedale“ verwendet, um eine Akkordfolge oder ein Riff aufzunehmen, über die Musiker dann die Lead-Linie spielen können, wodurch der Klang simuliert wird, der durch zwei Gitarristen erreicht wird.
Ausrüstungbearbeiten
Rhythmusgitarristen zielen normalerweise darauf ab, einen stärkeren rhythmischen und Akkordklang zu erzeugen, im Gegensatz zum Ziel der Leadgitarristen, eine anhaltende, hohe Melodielinie zu erzeugen, die die Zuhörer über die Oberseite der Band hören können. Infolgedessen können Rhythmus- und Lead-Spieler verschiedene Gitarren und Verstärker verwenden. Rhythmusgitarristen können eine elektrische Akustikgitarre oder eine mit Humbucker ausgestattete E-Gitarre verwenden, um eine reichere und dickere Ausgabe zu erzielen. Rhythmusgitarristen können auch Saiten mit einer größeren Spurweite verwenden als solche, die von Lead-Gitarristen verwendet werden. Obwohl dies Praktiken sein können, sind sie nicht unbedingt die Regel und unterliegen dem Stil des Songs und der Präferenz des einzelnen Gitarristen.
Während Rhythmusgitarristen in Metal-Bands Verzerrungseffekte verwenden, neigen sie dazu, weniger Modulationseffekte wie Flanger zu verwenden, die von Leadgitarristen verwendet werden. Während der Lead-Gitarrist in einer Metal-Band versucht, den Solo-Ton hervorstechender zu machen und somit eine Reihe von farbenfrohen Effekten verwendet, versucht der Rhythmusgitarrist normalerweise, einen dicken, soliden unterstützenden Sound bereitzustellen, der sich in den Gesamtklang der Gruppe einfügt. In alternativen Rock- und Post-Punk-Bands, in denen die Band jedoch versucht, eine Umgebungsgeräuschlandschaft anstelle einer aggressiven „Wall of Sound“ im Motörhead-Stil zu erzeugen, kann der Rhythmusgitarrist Flanging- und Delay-Effekte verwenden, um einen schimmernden Hintergrund zu erzeugen.