Im Laufe der Jahrhunderte wurden verschiedene Ideen mit dem Begriff Tragödie und dem Begriff Komödie in Verbindung gebracht, einschließlich Tragödie, die nicht tragisch ist, im Sinne von „traurig“ oder „katastrophal“, und Komödie, die nicht komisch ist, in der modernen vorherrschenden Bedeutung von „amüsant.“ Die moderne englische Bedeutung der Komödie als Synonym für Humor ist weitgehend eine Entwicklung des zwanzigsten Jahrhunderts.
Griechische Ursprünge
Tragödien werden erstmals als Bühnenstücke bei den dionysischen Feierlichkeiten in Athen um die Wende des fünften Jahrhunderts v. u. z. gehört., und Komödien erscheinen als eine kontrastierende Art des Spiels ein Jahrhundert später. Aristoteles (Aristoteles) (384-322 v. Chr.) sagte, dass Tragödien sich mit spoudaia (spoudaia) (ernste Sachen) und Komödien mit phaulika (phaulika) (triviale Themen) befassten. Tragödien zielten darauf ab, Emotionen wie Mitleid und Angst zu wecken und dann zu beseitigen. Effektive Tragödien müssen nicht in einer Katastrophe enden; er gibt höchstes Lob der glücklich aufgelösten Iphigenie unter den Tauriern von Sophokles, und unter erzählenden Gedichten (da Inszenierung zur Tragödie nicht wesentlich ist), betrachtet er die Odyssee, um eine tragische Geschichte sowie die Ilias zu haben, obwohl er an einem Punkt bemerkt, dass die Effekten solch einer doppelt-plotted Geschichte (gutes Ende für das Gute, schlecht für das Schlechte) zur Komödie passender sind.
Aristoteles ‚Behandlung der Komödie hat nicht überlebt, und seine Analyse der Tragödie wurde in der Antike nicht zitiert. Sein Hauptschüler, Theophrastus (c. 372-c. 287 b.c.e.) befasste sich auch mit Tragödie und Komödie, und seine Definitionen wurden vom lateinischen Grammatiker Diomedes (4. Jahrhundert n. Chr.) zitiert. Sie können wie folgt wiedergegeben werden: „Tragödie befasst sich mit dem Schicksal von Helden in Widrigkeiten“ und „Komödie behandelt private Taten ohne Lebensgefahr.“ Diomedes fügt hinzu, dass Tragödien normalerweise von Freude zu Traurigkeit übergehen, Komödien das Gegenteil.
In der Zwischenzeit hatte Horaz (65-8 v. Chr.) die Gattungen in seiner Ars poetica diskutiert. Er erklärt die Bedeutung von „Tragödie“ als „Ziegenlied“, so genannt, weil die gewinnenden Spieler mit einer billigen Ziege belohnt wurden. Er definiert die Formen nicht und beschäftigt sich hauptsächlich mit Fragen des Stils, dh des Tons und der Diktion. Die Klagen der Tragödie sollten nicht ohne weiteres mit der Privata Carmina (häuslicher Vers) der Komödie vermischt werden. Ovid (43b.c.e.-17 c.e.), auch, hat Stil im Sinn, wenn er sagt, dass die Tragödie ist die schwerste Form des Schreibens (Tristia 2.381). Es besteht aus erhabenen Versen, im Gegensatz zu den leichteren Formen der Elegie (verwendet für Liebesgedichte) (Amores 3.1.39–42).
Ein anderer einflussreicher Grammatiker des vierten Jahrhunderts, Aelius Donatus, betrachtet Homer als den Vater der Tragödie in der Ilias und den Vater der Komödie in der Odyssee. Er schreibt Cicero (106-43 v.Chr.) eine Definition der Komödie als „die Nachahmung des Lebens, der Spiegel der Gewohnheit, das Bild der Wahrheit“ zu, die sich später in Hamlets Diskurs an die Spieler widerspiegelt.
Die wichtigsten griechischen Autoren von Tragödien waren Aischylos (525-456 v. u. z.), Sophokles (c. 496-406 v. u.z.) und Euripides (c. 484-406 v. u.z.). Die Komödie wurde in alt, mittel und neu unterteilt. Aristophanes (c. 450-c. 388 v. u.z.) spreizte die alte und die mittlere Periode, während Menander (342-292 v. u. z.) die neue repräsentierte. Die lateinischen Dramatiker Plautus (c. 254-184 b.c.e.) und Terence (186 oder 185-?159 v.Chr.), spezialisiert auf die Adaption griechischer Komödien aus Menanders Zeit. Wie für Tragödie, Lucius Annaeus Seneca (c. 4 b.c.e.?-65 c.e.) ist der einzige bekannte Dramatiker, dessen Werke erhalten sind. Plautus behauptete, dass eines seiner Stücke, das Amphitruo, eine Kombination aus Komödie und Tragödie war, nicht weil es einen erhöhten Stil verwendete, sondern weil es Charaktere einführte, die beiden Genres eigen waren, Könige und Götter einerseits und Sklaven andererseits.
Die lateinische Welt
Zu Senecas Zeiten wurden Theaterstücke möglicherweise nicht mehr von Schauspielern aufgeführt und höchstens nur noch von öffentlichen Rezitationen präsentiert. Der Begriff Tragödie wurde auch für Pantomimenproduktionen verwendet, tragoediae saltatae, und auch für Citharoediae, in dem ein tragischer Protagonist sang und sich auf der Leier begleitete.
Die wichtigste Behandlung von Tragödie und Komödie im frühen Mittelalter war die des heiligen Isidor von Sevilla (c. 560-636).In Buch 8 seiner Etymologien zitiert er Horaz ‚Etymologie für Tragödie, was bedeutet, dass die Dichter ursprünglich gering geschätzt wurden, aber später für die Fähigkeit ihrer sehr realistischen Geschichten hoch angesehen wurden. Tragische Dichter befassen sich mit öffentlichen Angelegenheiten, der Geschichte von Königen und traurigen Angelegenheiten, während komische Dichter die Taten von Privatpersonen rezitieren und freudige Dinge betonen. Allerdings sind die neuen Comic-Dichter, wie Persius (34-62 c.e.) und Juvenal (c. 55 oder 60–in oder nach 127 c.e.), werden Satiriker genannt, und sie Laster aussetzen. Sowohl tragische als auch komische Gedichte bestehen ausschließlich aus dem Dialog der Charaktere.
In Buch 18 seiner Enzyklopädie greift Isidor Tragödie und Komödie wieder auf, diesmal als Theaterstücke. Komische und tragische (oder komödiantische und tragikische) Dichter sangen ihre Gedichte auf der Bühne, während Schauspieler und Schauspieler tanzten und Gesten machten. Vor allem dank dieses Berichts wurden klassische Dramen im Mittelalter und in der Frührenaissance als vom Dichter selbst rezitiert angesehen, dh Seneca, Plautus oder Terence (außer dass in Terences Fall ein Stand-In verwendet wurde); Während er die Zeilen aller Charaktere selbst deklamierte, mimten die Schauspieler ihre Worte und Handlungen.
Zusätzlich zur „Theatralisierung“ von Tragödie und Komödie in Buch 18 gibt Isidor nun einen dunkleren Bericht über den Gegenstand der beiden Formen (es gab einen Hinweis darauf in Bezug auf Komödien in der Darstellung der Satiriker in Buch 8). Hier sagt er, dass die Komödianten nicht nur von privaten Männern sangen, sondern speziell von „den Trübungen der Jungfrauen und der Liebe der Huren“, und Tragiker sangen von den „schmerzhaften Verbrechen böser Könige“ (18.45–46).
Ebenso einflussreich wie Isidors Berichte war eine Passage, die ein Jahrhundert vor ihm von Boethius (c. 480–c. 524) geschrieben wurde. In „Der Trost der Philosophie“ schildert er Lady Philosophy als Einladung an Lady Fortune, über sich selbst Rechenschaft abzulegen, und an einer Stelle sagt sie: „Was beklagt der Schrei der Tragödien, als dass Fortune glückliche Königreiche mit einem plötzlichen Schlag stürzt?“ (2 Pr. 2). Nachfolgende Kommentatoren zum Trost boten Definitionen von Tragödie und Komödie an. Bemerkenswert ist, dass Wilhelm von Conches, der um das Jahr 1125 schreibt, sagt, dass die Tragödie im Wohlstand beginnt und in Widrigkeiten endet, während in der Komödie die Situationen umgekehrt sind.
Mittelalterliche Beiträge
Der wichtigste mittelalterliche Schriftsteller der Komödie war Dante (1265-1321), und Geoffrey Chaucer (c. 1342-1400) war der wichtigste Autor der Tragödie. Dante scheint weder die Komödien von Terence und Plautus noch die Tragödien von Seneca gekannt zu haben. Letztere waren kürzlich entdeckt worden und wurden zu Dantes Zeiten in Padua studiert, insbesondere von Albertino Mussato, der die Tragödie als ein Genre mit erhöhtem Gegenstand ansah, bestehend aus zwei Subgenres: diejenigen, die sich mit Katastrophen befassten (wie Senecas Werke und seine eigenen Ecerinis), verwendeten jambische Verse, und diejenigen, die sich mit Triumphen befassten, wie die Werke von Virgil (70-19 v. Chr.) und Publius Papinius Statius (c. 45-96 c.e.), verwendeten daktylische Hexameter.
Dantes eigene Definitionen von Komödie und Tragödie in De vulgari eloquentia sind nicht mit Vorstellungen von Elend oder Glück verbunden. Er stimmt mit Mussato darin überein, wie man erhöhte Themen verwendet. Es verwendet auch die beste Syntax, Versformen und Diktion. Comedy hingegen ist ein Stil, der dem der Tragödie unterlegen ist und sowohl mittelmäßige als auch bescheidene Formen verwendet. Er zitiert lyrische Gedichte, darunter auch einige seiner eigenen, als Beispiele für Tragödien. In Inferno (20.113) lässt er Virgil die Aeneis als „meine hohe Tragödie“ bezeichnen.“ Er kann seine Ideen auf Papias’Definition der Komödie in seinem Elementarium (c. 1045), wiederholt in der Catholicon von John Balbus von Genua (1286): die Komödie handelt von den Angelegenheiten gewöhnlicher und bescheidener Männer, nicht im hohen Stil der Tragödie, sondern in einem mittelmäßigen und süßen Stil, und es geht auch oft um historische Fakten und wichtige Personen.
Dantes Kommentatoren kannten die De vulgari eloquentia nicht, und die meisten von ihnen, darunter Guido da Pisa und der Autor des Briefes an Cangrande (der angeblich von Dante selbst stammt), folgen ähnlichen Definitionen wie die böthischen Kommentatoren; So erklären sie Dantes Wahl des Titels damit, dass das Werk im Elend (Hölle) beginnt und im Glück (Himmel) endet. Sie halten fest, dass Terences Komödien dem gleichen Muster folgen und dass Senecas Tragödien die umgekehrte Bewegung verfolgen (in beiden Fällen kaum wahr). Einige Leser, wie Dantes Sohn Piero, folgten der Rubrikentradition, die Inferno, Purgatorio und Paradiso als drei Komödien bezeichnete, und fanden einen optimistischen Abschluss für alle: Jeder endet mit einem Hinweis auf die Sterne.
Chaucer seinerseits war wie Dantes Kommentatoren von der boethianischen Tradition beeinflusst. Er übersetzte den Trost und verwendete Glossen aus dem Kommentar von Nicholas Trivet (1258?–?1328). Aber während Trivet Conches’Definition der Tragödie wiederholte und zu seinem ungerechten Thema hinzufügte, indem er Isidors Aussage über die Verbrechen der bösen Könige wiederholte, entfernte der Glanz, den Chaucer erhielt und übersetzte, alle diese Hinweise: „Tragödie ist ein Dite eines Wohlstands für eine Zeit, die in Elend endet“ (S. 409-410). Er stellte so das Konzept zu seinem Boethian Kontext wieder her, indem er den Vorschlag entfernte, dass alle tragischen Fälle verdient und strafend sind. Chaucer schrieb Tragödien dieser Art selbst nach dem Vorbild der Erzählungen von Giovanni Boccaccios (1313-1375) De casibus virorum illustrium (Boccaccio selbst betrachtete diese Geschichten nicht als Tragödien) und ordnete sie später dem Mönch in den Canterbury Tales zu. In der Zwischenzeit schrieb er eine erweiterte Tragödie, Troilus und Criseyde. John Lydgate (John Lydgate) (c. 1370–c. 1450) wandte nachher die Idee von Chaucer der Tragödie auf den Fall von Prinzen (Der Fall von Prinzen), seine Übersetzung des De casibus (De casibus) an, und es wurde in seiner Fortsetzung des sechzehnten Jahrhunderts, Ein Spiegel für Richter (Ein Spiegel für Richter) angenommen. So wurde die chaucerianische Tragödie in das Zeitalter Shakespeares übertragen.
Die Renaissance
Shakespeare (1564-1616) selbst sagt nicht, was er unter Komödie und Tragödie versteht, aber man kann aus seinen Figuren ableiten, dass Komödie die allgemeine Bedeutung eines angenehmen oder fröhlichen Stücks hat und dass Tragödie sich häufiger auf ein Ereignis als auf ein Stück bezieht und häufiger den Untergang eines Unschuldigen als eines Schuldigen betrifft. Dies steht im Gegensatz zu formellen Diskussionen — wie Sir Philip Sidneys (1554-1586) Apology for Poetry -, die dazu neigen, das Thema Tragödie auf schlechte Männer zu beschränken, die zu schlechten Zwecken kommen, wodurch „Könige Angst haben, Tyrannen zu sein.“ Dies ist eine Art Handlung, die von Aristoteles sehr schlechte Noten erhielt.
Zu Sidneys Zeit war Aristoteles ‚Poetik in einer genauen Form verfügbar (vor dem sechzehnten Jahrhundert war sie hauptsächlich aus dem Kommentar von Averroës bekannt, der Komödie so verstand, dass sie sich auf Gedichte bezog, die das Laster und die Tragödie auf Gedichte, die die Tugend lobten, bezog). Aber es war vor allem auf kleinere Punkte zitiert, oder verzerrt durch Assimilation Horatian Bedenken. Aristoteles ‚Beharren auf der Einheit des Handelns wurde den neu erfundenen Einheiten von Zeit und Raum gleichgestellt.
Die Tragödie wurde zu einem Elite-Genre, in dem nur die besten Tragödien den Namen Tragödie verdient hatten. In England ist dieses Konzept in Thomas Rymers Short View of Tragedy (1692) zu sehen, wenn er vom „heiligen Namen der Tragödie“ spricht.“ Ein solches Verständnis wird in der Neuzeit weithin akzeptiert und praktiziert, angeblich mit der Unterstützung von Aristoteles: das Kriterium, das Aristoteles für die effektivste Tragödie gibt (der Fall eines guten Mannes durch einen Fehler), wurde in die Definition von geschmuggelt und zu einer unabdingbaren Voraussetzung für die Tragödie gemacht. Jetzt gibt es keine schlechte oder mittelmäßige Tragödie. Für Aristoteles dagegen war alles, was als Tragödie oder nach allgemeinen Kriterien als Tragödie bezeichnet wurde, eine Tragödie, aber einige waren besser als andere.
Definitionsprobleme
Es gab Dutzende von Versuchen, Tragödie zu definieren, verstanden als höchste Tragödie, radikale Tragödie, reine Tragödie und dergleichen. Die meisten dieser Verständnisse sind intuitiv und persönlich für die Definierer und basieren auf einem Lieblingsbeispiel einer Tragödie (oder einer kleinen Gruppe von Lieblingstragödien). Um ein aktuelles Beispiel zu nennen, definiert George Steiner Tragödie als „die dramatische Prüfung einer Sicht der Realität, in der der Mensch als unwillkommener Gast in der Welt angesehen wird“; und die Stücke, die „diese Metaphysik der Verzweiflung“ vermitteln, sind sehr wenige, „und würden die Sieben gegen Theben, König Ödipus, Antigone, den Hippolyt und vor allem die Bakchen einschließen “ (1980 Vorwort zum Tod der Tragödie, 1961).
Aufgrund des erhöhten Status der Idee der Tragödie gehören tatsächliche Tragödien der Vergangenheit an, vertreten durch die klassischen Stücke, Shakespeare und seine zeitgenössischen englischen Dramatiker und in Frankreich Jean Racine und Pierre Corneille manchmal bis Lope de Vega in Spanien. Das einzige neuere Werk, das von seinem Autor als Tragödie bezeichnet und als großes Werk anerkannt wird, ist Johann Wolfgang von Goethes (1749-1832) Faust: Eine Tragödie (1808), aber es wird normalerweise nicht als große Tragödie oder gar als Tragödie angesehen überhaupt. (Ob Goethe selbst Teil 2 eine Tragödie nennen wollte, ist nicht klar; aber es wurde als solches posthum 1832 veröffentlicht.)
Die Komödie blieb im Gegensatz zur Tragödie ein allgemeines und amorphes Genre, das sowohl unwirksame als auch wirksame Beispiele umfasste. Keine komischen Meisterwerke wurden als höchste Komödien herausgegriffen (obwohl Shakespeares Stücke einen hohen Rang erhalten), und Stücke, die nicht einem klassischen Standard entsprechen, wurden im Allgemeinen nicht aus dem Genre herausgetrommelt, obwohl gelegentlich diese Art von qualifizierendem Geist gesehen werden kann, wenn ein Blindgänger als „bloße Farce“ verunglimpft wird.“
In England zu Shakespeares Zeiten, als die Handlung eines Stücks nicht amüsant war, sondern einfach die üblichen letzten Katastrophen der Tragödie vermied, erhielt es den Namen „Tragikomödie“, die Sidney als Mischlingsform bezeichnete. Als Plautus den Begriff erfand, um sein Amphitruo zu beschreiben, war es aus einem anderen Grund: weil es die der Tragödie eigenen Charaktere (Könige und Götter) sowie die der Komödie (Sklaven usw.) hatte.). Der Begriff wurde in Spanien aus einem weiteren Grund wiederbelebt, durch das, was man als Komödie der Fehler bezeichnen könnte. Als Fernando de Rojas (geb. 1465-1541) adaptierte die lateinische „Comedy“ -Broschüre des zwölften Jahrhunderts und veröffentlichte sie unter dem Titel „The Comedy of Calisto and Melibea“ (1500). Dieses Werk, das normalerweise Celestina genannt wird, führte zu mehreren Fortsetzungen, darunter Segunda Comedia de Celestina (1534), Tragicomedia de Lisandro y Roselia (1542), Tragedia Policiana (1547), Comedia Florinea (1554) und Comedia Selvagia (1554). Während dieser Zeit bedeutete Komödie „jedes Bühnenstück“, und die berühmteste Adaption der Celestina war Lope de Vegas (1562-1635) große Tragödie El Caballero de Olmedo, die in Teil 24 von Vegas Comedias (1641) erschien. Comedia wurde auch der allgemeine Name für Theater, eine Praxis in Frankreich, wie in der Comédie Française in Paris.
In Italien wurde Dantes Komödie im sechzehnten Jahrhundert der Titel der Göttlichen Komödie gegeben, scheinbar um den Punkt zu machen, dass es nichts mit irgendeinem der üblichen Sinne der Komödie zu tun hat. In Frankreich in den 1840er Jahren gab Honoré de Balzac (1799-1850) seinen gesammelten Werken den retrospektiven Titel der menschlichen Komödie, nicht wegen irgendeiner Theorie der Komödie, sondern um die weltliche Welt seiner Romane mit den jenseitigen Handlungen und Interessen von Dantes Werk zu kontrastieren. Die Bezeichnung „Kunstkomödie“, Commedia dell’arte, wurde Theaterstücken gegeben, die von professionellen Schauspielern auf stereotypen Handlungen mit viel Improvisation aufgeführt wurden. Jahrhundert kamen sowohl in Frankreich als auch in Italien sentimentale oder „tränenreiche“ Komödien und „musikalische“ Komödien in Mode.
Im späten zwanzigsten Jahrhundert wurde „Musical Comedy“ zu „Musical“ verkürzt, was mit „Comedy“ kontrastiert wurde, wobei beide mit „Drama“ kontrastiert wurden (wie bei den Golden Globe Awards). Die letztere Kategorie umfasst alle wiederbelebten Tragödien und auch moderne Theaterstücke oder Filme, die als tragisch empfunden werden.
Siehe auch Theater und Performance .
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Heinrich Ansgar Kelly