Was ist eine visuelle Metapher? Und wie man einen in Ihrem Drehbuch verwendet…

Ursprünglich veröffentlicht bei https://industrialscripts.com am Januar 24, 2020

Sie möchten, dass ein Drehbuch unterhaltsam, aber reflektierend und einzigartig, aber zuordenbar ist. Sie möchten, dass sich das Publikum verbindet. Die Verwendung visueller Metaphern kann der Schlüssel dazu sein.

Wenn sie absichtlich verwendet werden, können visuelle Metaphern Ihr gesamtes Drehbuch verändern. Sie fügen mehr als ein wenig Würze hinzu – sie fügen Tiefe und Dimension hinzu.

Sie kreieren eine reichhaltigere, stärkere Geschichte und verändern völlig, wie sich das Publikum verhält, reagiert und fühlt.

• Wie sieht eine visuelle Metapher in der Praxis aus?
• Wie verwenden Sie einen und warum sollten Sie?
• Was macht eine visuelle Metapher für dein Schreiben und deine Geschichte?

Lesen Sie weiter, um herauszufinden, was visuelle Metaphern sind und unsere drei wichtigsten Tipps, wie Sie sie in Ihr Drehbuch integrieren können.

Es kann verlockend sein, visuelle Metaphern einfach ganz zu vermeiden, da oft Verwirrung darüber herrscht, was sie überhaupt sind.

Vielleicht kommt eine der einfachsten Möglichkeiten, es zu verstehen, von Blain Brown, der sagt :

“ die Fähigkeit von Bildern, zusätzlich zu ihrer direkten Realität eine Bedeutung zu vermitteln. Betrachten Sie es als ‚zwischen den Zeilen lesen’….“

Im Wesentlichen ist eine visuelle Metapher ein Konzept, das durch ein visuelles Bild dargestellt wird. Als Symbol für etwas viel größer als das Bild selbst, es ist eine unglaubliche Art und Weise zu ‚zeigen‘, anstatt ’sagen.

Es kann große, komplexe, emotional aufgeladene Konzepte ohne Dialog kommunizieren und mit nur wenigen Sekunden eines Bildes Einblicke in Beziehungen, Kontext und Ton geben.

• Beispielsweise kann eine Szene mit sich schnell bewegenden Kalenderseiten den Lauf der Zeit darstellen.
• Das ist eine Art visuelle Metapher, wenn auch eine ziemlich einfache.

Eine komplexere visuelle Metapher könnte eine Szene beinhalten, die einen Mann allein inmitten eines riesigen, schneebedeckten und kargen Feldes zeigt.

• Was bedeutet das für uns? Nun, es könnte eine breite Palette von Dingen kommunizieren …
• Gefühle der Einsamkeit und Isolation, Verlust der Hoffnung, Themen von Leben und Tod.

Dies sind große Ideen in nur einem einzigen Bild. Selbst beim Drehbuchschreiben reichen Worte manchmal nicht aus.

Visuelle Metaphern können ein erhebliches Gewicht haben. Das Visuelle hat einen Einfluss, den selbst große Dialoge nur schwer berühren können.

Visuelle Metaphern im Film

Wie sieht eine visuelle Metapher in der Praxis eigentlich aus?

Schauen wir uns ein paar verschiedene Filme an, um diese Frage zu beantworten.

Amerikanische Graffiti (1973)

George Lucas ‚Kultklassiker Coming-of-Age-Film kann einen einfachen Einblick geben, wie visuelle Metaphern in der Praxis aussehen.

In American Graffiti hat die Hauptfigur (Curt Henderson) vor kurzem die High School abgeschlossen und bereitet sich auf den Umzug aufs College vor.

Am Tag bevor er aufs College geht, besucht er einen „Back to High School“ Sock Hop, wo er die Schule endlich als Außenseiter erleben kann.

Er durchstreift die Hallen, schaut sich nostalgisch um, bevor er seinem alten Spind einen Besuch abstattet. Er versucht, die Kombination, um es, aber es öffnet sich nie. Es wurde geändert.

• Diese Szene ist eine visuelle Metapher, die darstellt, wie Curt auch seine eigene Veränderung durchmacht.
• Er ist kein Student mehr und hat als solcher keinen Zugang zu dem, was er einmal getan hat.
• Er kann seine Vergangenheit nicht ausleben, auch wenn er es versucht. Es ist ihm einfach nicht verfügbar.
• Alles, was er jetzt tun kann, ist vorwärts zu gehen mit seinem neuen Leben. Er hat kaum eine Wahl.

Nach dieser Szene zeigt die Kamera Curt, wie er sich von diesem Schließfach entfernt und lächelt. Dies ist auch eine visuelle Metapher.

• Es zeigt, dass er akzeptiert hat, dass die Vergangenheit die Vergangenheit ist, und stattdessen Schritte in Richtung seiner Zukunft unternimmt.

Zootopia (2016)

Ein Spaß, familienfreundlicher Film an der Oberfläche, Zootopia ist voll von mehreren komplexen Themen. Visuelle Metaphern tragen diese Themen.

Die erste große Metapher in diesem Film kommt in Form des Polizeiabzeichens und der Uniform, die von ZPD-Offizieren getragen werden. Diese symbolisieren für die beiden Protagonisten unterschiedliche Dinge und ihre Bedeutung ändert sich im Laufe des Films.

Für Judy, den Polizeihasen, sind sie ein Symbol für Fortschritt, Gleichheit und Chancen.

• Für sie ist das Abzeichen nicht nur ein Abzeichen.
• Es ist ein Zeichen, dass sie es offiziell in der Großstadt ‚geschafft‘ hat und dass Träume wirklich möglich sind.
• Darüber hinaus ist es ein Symbol für Autorität und Macht — etwas, von dem sie weder in ihrer großen Familie noch in der Gesellschaft im Allgemeinen viel hatte (weil sie ein Hase war).

Für Nick, den Conman Fox, stellen das Polizeiabzeichen und die Uniform etwas anderes dar.

• Für Nick stellen sie eine Art Unterdrückung und eine diskriminierende Autorität dar.
• Während Judy durch dieselben Bilder Macht erhalten hat, hat Nick das Gefühl, dass ihm seine Macht entzogen wurde.
• Die Autorität, die der Cop Image innehat, zielt darauf ab, ihn für seine Hektik zu bestrafen.
• Dies entmachtet ihn effektiv, weil Füchse nur so wirklich gut leben können.
• Es beweist Nick, dass das glänzende goldene Abzeichen da ist, um den Status Quo zu bewahren und ihn an seinem ‚Platz‘ zu halten.

Das Abzeichen und die Uniform sind jedoch dynamische visuelle Metaphern. Ihre Bedeutung ändert sich für Nick am Ende des Films.

• Anstatt Unterdrückung zu symbolisieren, repräsentieren sie Fortschritt, genau wie sie es für Judy getan haben.
• Nick, der ein echtes Abzeichen erhält, steht für Akzeptanz, Unterstützung und positive Veränderung.
• Es stellt ähnliche Dinge für die Gesellschaft im Allgemeinen dar, da es eine drastische Veränderung in der Wahrnehmung von Füchsen und Hasen zeigt.

Harry Potter und der Stein der Weisen (2001)

Alle Harry-Potter-Filme sind mit visuellen Metaphern gefüllt. Drei der größten werden im Stein der Weisen vorgestellt — Harrys Zauberstab, seine Narbe und der Spiegel von Erised.

Ganz an der Oberfläche fungieren Zauberstäbe als nützliches Werkzeug für die Magie. Auf einer metaphorischen Ebene bieten die Zauberstäbe etwas mehr.

• Sie sind eine Quelle persönlicher Macht, des Status, eine Erinnerung an Individualität und eine Umarmung des Unmöglichen.

Harrys individueller Zauberstab repräsentiert ein paar Dinge, die für ihn und seine Geschichte viel persönlicher sind.

• Für Harry war der Erhalt seines Zauberstabs ein Erwachsenwerden und eine Rückforderung seines Geburtsrechts.
• Jahrelang von seinen Eltern (und allen guten Dingen) getrennt, wird das, was im Wesentlichen ein magischer Stock ist, zu etwas Zwingendem.
• Es ist eine erneuerte Verbindung zu seiner Mutter und seinem Vater, eine Erinnerung an ihre Liebe und ein Symbol für Harrys ungenutztes Potenzial.

Harrys Narbe hat eine ähnliche metaphorische Bedeutung.

• Es ist ein Symbol der Liebe seiner Eltern und ihres Opfers.
• Es stellt auch eine tiefe Verbindung zu Voldemort dar und erinnert an Harrys innere Stärke.

Der Spiegel von Erised ist auch ein wichtiges Symbol innerhalb des Films.

• Für alle, die hineinschauen, symbolisiert der Spiegel die Gefahr intensiven Verlangens. Schließlich sind die Menschen bereit, damit zu verschwenden, hineinzustarren.
• Für Harry symbolisiert es die Sehnsucht nach Familie, Verbundenheit und Liebe. Es spiegelt eine tiefe Einsamkeit und Unwilligkeit wider, sich von der Vergangenheit zu entfernen.

Verwendung visueller Metaphern

Nachdem Sie nun Beispiele dafür gesehen haben, wie visuelle Metaphern integriert werden können, sollten Sie überlegen, wie Sie sie in Ihrem eigenen Drehbuch verwenden können.

Obwohl es unendlich viele Möglichkeiten gibt, dies zu tun, sind hier drei wichtige Dinge zu beachten, wenn Sie visuelle Metaphern implementieren.

Betrachten Sie Ihre thematische Richtung

Der springende Punkt visueller Metaphern ist, dass sie ein Fenster in den Subtext des Drehbuchs sind.

Überlegen Sie, was das für Sie und Ihr Drehbuch ist. Was sind einige Ihrer Hauptthemen, ob im ganzen Stück oder in einer bestimmten Szene?

• Willst du die Liebe erforschen oder bist du eher ein „Guts and Glory“ -Typ?
• Hoffen Sie, etwas über die psychische Gesundheit oder den menschlichen Zustand zu sagen?
• Willst du Punkte über Gier machen oder erforschst du die Vorteile hedonistischer Tendenzen?

Sie müssen ein klares Bild haben, bevor Sie Ihre visuellen Metaphern entwickeln können.

Sobald Sie ein Thema (oder Themen) im Kopf haben, müssen Sie nur Möglichkeiten finden, wo Sie diese durch Bilder ausdrücken können.

Manchmal präsentieren sich diese Möglichkeiten auf offensichtlichere Weise. Schauen Sie zum Beispiel auf Harry Potter und den Stein der Weisen zurück.

• Harrys Narbe ist eine kraftvolle visuelle Metapher, die mehrere Themen darstellt.
• Diese Themen umfassen die Kraft der Liebe, die Wichtigkeit des Opfers und Harrys angeborene innere Stärke.

Es folgt nur logisch, wenn Sie die Ereignisse betrachten, die die Narbe erzeugen.

Emotionalität priorisieren

Visuelle Metaphern sind großartig darin, wichtige Themen zu kommunizieren, ohne etwas zu sagen. Aber sie leuchten am hellsten, wenn sie eine emotionalere Bedeutung annehmen.

Ein Teil der Schönheit dieser Metaphern ist, dass sie die Dinge öffnen, anstatt sie zu schließen. Weil sie eher zeigen als erzählen, sind die Dinge offener für Interpretationen.

• Die amerikanische Graffiti-Szene muss nicht nur symbolisieren, was wir fühlen, dass es symbolisiert.
• Es kann so viel mehr darstellen, weil es dem Publikum nicht aktiv sagt, was es glauben soll.

Dies ist fantastisch für Ihr Schreiben, weil es das Publikum anspricht. Das Publikum wird in Ihre Arbeit investiert, weil ein Stück von ihnen Teil davon geworden ist.

Durch die Verwendung visueller Metaphern ermöglichen Sie dem Betrachter, einzutreten und seine eigene individuelle Bedeutung zu kreieren.

Was hat das alles mit Emotionalität zu tun? Nun, Sie können all dies unterstützen, indem Sie Emotionen in Ihren visuellen Metaphern priorisieren.

Selbst die makellos konstruierten Drehbücher wären wahrscheinlich nicht sehr einprägsam, wenn Sie die Emotionen aus ihnen herausnehmen würden. Mit anderen Worten, geben Sie dem Publikum einfach etwas zu fühlen.

Geben Sie Ihrer Metapher ein symbolisches Gewicht. Egal, ob Sie versuchen, Angst, Liebe, Hoffnung, Angst oder Glück zu betonen, stellen Sie sicher, dass Sie es aktiv zeigen.

Nutzen Sie Act Structure

Gute Faustregel: Mischen Sie Ihre Verwendung von visuellen Metaphern.

Es ist unendlich überzeugender, einige zu haben, die statisch und andere dynamisch sind und die Bedeutung während Ihres Drehbuchs ändern.

Letztere können schwieriger zu handhaben sein, aber sie können für die Anzeige von Charakterwachstum oder -veränderung unerlässlich sein.

Um die Dinge einfacher zu machen, verwenden Sie Ihre Act-Struktur als Leitfaden. Im besten Fall wäre es großartig, Ihre dynamische visuelle Metapher in einen Akt einzubeziehen.

• Dies dient dazu, das Publikum daran zu erinnern, dass die Metapher eine Art Charakterisierungs- oder Handlungsbedeutung hat.
• Außerdem fühlt sich der Fortschritt der Metapher natürlicher an.

Once Upon a Time in Hollywood umfasst eine dynamische visuelle Metapher durch das wiederkehrende Bild von Hollywood.

• Zu Beginn des Films steht der Glanz und Glamour für Möglichkeit, Luxus und Fortschritt.
• Jeder kann alles sein, sogar der ängstliche Westernstar mittleren Alters Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
• Es bringt ein Gefühl der Sicherheit mit sich und das Gefühl, dass ein Zeitalter solchen Glamours niemals enden könnte.

Nach den Ereignissen des Films ändert sich jedoch die Bedeutung hinter dem Bild.

• Weder das Publikum noch die Protagonisten sehen es positiv.
• Stattdessen steht Hollywood für Stagnation, Exzess, Kompromisslosigkeit oder Veränderung mit der Zeit.
• Es stellt auch eine ungesunde Fantasie und Besessenheit mit Gewalt und Fantasie dar.
• Wir wissen, dass Rick Dalton Sharon Tate im wirklichen Leben nicht gerettet hat. Hollywoods Neigung, Retter zu schaffen, lässt die Idee aufkommen, dass ein Held immer den Tag retten wird. Wir wissen, dass dies in der realen Welt nicht der Fall ist, wie die Realität des Mordes an Sharon Tate deutlich zeigt.

Die Besonderheiten Ihrer eigenen dynamischen Metapher liegt bei Ihnen, obwohl wir auch dringend empfehlen, dass ihre symbolische Verschiebung auf dem Höhepunkt des Drehbuchs stattfindet, um die größte Wirkung zu erzielen.

Abschließend.

Eine visuelle Metapher ist nicht nur ein kraftvolles Bild, das auf dem Bildschirm verwendet werden kann. Es ist ein Vehikel, um die tiefere Bedeutung Ihrer Geschichte zu vermitteln.

Visuelle Metaphern nutzen das Beste, was Drehbuchschreiben zu bieten hat. Sie nutzen das visuelle Medium, um direkt und unbewusst mit dem Publikum zu sprechen.

Wenn es richtig gemacht wird, kann ein Publikum einen Film / TV-Show Kokons nur von einem einzigen Bild verlassen. Dies ist die Kraft, die eine visuelle Metapher haben kann, ein Bild, das eine Vielzahl von Bedeutungen und Reichweiten enthält.