Wie wählt man den besten Rahmen, um Ihr Kunstwerk zu präsentieren und zu schützen

Der Hauptzweck eines Rahmens auf einem Öl— oder Acrylgemälde besteht darin, die Aufmerksamkeit auf das Kunstwerk zu lenken – ein einheitliches Ganzes zu schaffen, das für sich steht, getrennt ist und zur ungestörten Kontemplation einlädt. Der Hauptzweck eines Rahmens auf einem Werk auf Papier besteht darin, eine Struktur für den Schutz und die Präsentation des Stücks bereitzustellen und sein Erscheinungsbild zu verbessern.

The Fine Art of Framing

by Rosemary Barrett Seidner

Wie die Fassung für einen Diamanten ist der Rahmen um ein Kunstwerk der letzte Schliff, das Element, das ein Gemälde vervollständigt und erhebt und es dem Betrachter in seinem bestmöglichen Licht präsentiert. Framing ist jedoch eine Kunst an und für sich, und so wie eine gute Rahmenwahl das Aussehen eines Werkes stark verbessern kann, kann eine schlechte Rahmenwahl ein Werk drastisch verringern.

To Frame or Not To Frame

Ich verrate Ihnen ein Geheimnis: Nicht jedes Kunstwerk muss gerahmt werden. Für zeitgenössische Galerie-wrapped Gemälde, Framing ist völlig optional. Der Begriff Galerieverpackung bezieht sich auf Leinwand, die um dicke Keilrahmen gewickelt und an der Rückseite und nicht an den Seiten dieser Stangen befestigt ist. Diese Montage lässt die Seiten der Leinwand glatt, sauber und frei von sichtbaren Heftklammern oder Reißnägeln. Künstler, die diese Art von Leinwandhalterung verwenden, setzen das Gemälde häufig an den Seiten fort oder malen die Seiten einfach komplementär neutral (siehe Optionen ohne Rahmen A unten).

Wenn ein Gemälde auf Leinwand nicht in die Galerie eingewickelt ist, sind die Keilrahmen dünner und die Heftklammern an den Seiten sichtbar. Die offensichtliche Absicht des Künstlers ist, dass das Stück gerahmt wird und der Rahmen eine ausreichende Tiefe haben muss, um der Dicke der Leinwand und der Keilrahmen gerecht zu werden.

Gemälde an Bord oder Tafel erfordern normalerweise die Struktur des Rahmens für die Anzeige, wie die meisten Gemälde auf Papier. Die Box-Montage dieser Werke für Sleek-Effekt macht das Framing jedoch optional (siehe No-Frame-Optionen B, unten).

Welcher Rahmen?

Es gibt verschiedene Denkschulen in Bezug auf die Rahmenauswahl – aber keine festen Regeln. Das bevorzugte Denken ist, dass das Kunstwerk und nichts anderes die Auswahl des Rahmens bestimmen sollte. Hier sind einige Richtlinien:

Der Stil eines Gemäldes sollte den Rahmenstil vorschlagen. Zum Beispiel eignet sich ein Gemälde aus der Zeit oder ein klassisches Motiv gut für einen zeitlosen, traditionellen, eleganten Rahmen mit Blattgold oder einen schönen Rahmen aus Walnuss- oder Mahagoniholz. Leichtere, ätherische oder abstraktere Gemälde sehen in schlanken, weniger pingeligen Rahmen am besten aus. Und für Gemälde, die dazwischen liegen, gibt es Übergangsrahmen — solche, die Elemente des Traditionellen und des Zeitgenössischen verbinden. Beachten Sie, dass jeder Rahmen ein bestimmtes Profil hat, das beim Betrachten des diagonalen Schnitts eines Rahmenmusters deutlich zu erkennen ist.

Jedes Kunstwerk ist sein eigenes Universum. Wenn der Rahmen ausgewählt wird, um den größten Nutzen für die Kunst zu bringen, kann das gerahmte Stück überall aufgehängt werden. Ein zeitgenössisches Gemälde, das in einem traditionellen Raum hängt, muss keinen traditionellen Rahmen haben; Noch braucht ein traditionelles Gemälde in einem zeitgenössischen Raum einen zeitgenössischen Rahmen. Und tappen Sie nicht in die Falle, einen Rahmen zu wählen, der zu anderen passt, die Sie bereits haben; Einige der schönsten Gruppierungen von Gemälden zeigen Stücke in einer Vielzahl von Rahmenstilen, Größen und Ausführungen.

Größere Gemälde sehen normalerweise am besten mit breiteren Leisten und daher größeren Rahmen aus. Wenn es jedoch nicht für Sie und Ihren Raum funktioniert, kann ein Floater-Rahmen helfen. Floaterrahmen addieren normalerweise nur 1 bis 4 Zoll der Höhe und der Breite einer großen Malerei, während ein regelmäßiger Rahmen einer passenden Größe für eine große Arbeit soviel wie 7 bis 12 Zoll den Gesamtabmessungen hinzufügen kann.

Je nach Stil des Gemäldes kann Ihr Einrahmer eine mehrschichtige Rahmenkomposition empfehlen — eine oder mehrere Rahmenleisten, die zusammen verwendet werden, um ein einzigartiges Aussehen zu erzielen, mit oder ohne Leinenauskleidung, plus Filet (Bild C, unten). Ein Rahmen und sein Leinenliner sollten niemals die gleiche Breite haben. Es gibt keine Regeln, die angeben, welche breiter sein sollten – obwohl es oft der Rahmen ist.

Wählen Sie ein Rahmenfinish, das in Farbe oder Textur nicht mit der Kunst konkurriert. Wählen Sie zum Beispiel keinen pingeligen Rahmen mit einem gesprenkelten Finish, um zu einem geschäftigen Bild zu passen.

Denken Sie immer daran, dass Framing keine festen Regeln hat. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren! Ein untraditionelles Gemälde kann wie eine Million Dollar aussehen, die in einem kräftigen, kunstvollen und traditionellen Formteil gerahmt sind, und ein sehr kleines Gemälde kann eine neue Bedeutung erlangen und zu einem besonderen Juwel werden, wenn es in einem übergroßen Rahmen platziert wird (Bild D, unten). Hier ist der Rat eines professionellen Framers besonders hilfreich.

Hinweise für Arbeiten auf Papier

Arbeiten auf Papier — Aquarelle, Pastelle, Kohlezeichnungen usw. — erfordern aufgrund der verderblichen Qualität ihrer Oberflächen besondere Überlegungen.

Vor dem Einrahmen muss das Werk auf einem Träger montiert werden. Konservierung Montage wird dringend empfohlen. Dies bedeutet, dass Sie Ihr Kunstwerk jederzeit aus der Rahmenstruktur entfernen können, ohne Schaden zu verursachen. Außerdem würde es keine verräterischen Anzeichen dafür geben, dass das Werk jemals zuvor gerahmt worden war. Erhaltungsmaßnahmen sind für Werke von Wert oder voraussichtlichem zukünftigem Wert unerlässlich.

Säurefreie Ecktaschen und säurefreie Klebstoffe sind zwei gute Methoden, um Kunstwerke an ihrem Träger zu befestigen. Wie für die Unterstützung selbst, Archival Foam Board schafft eine robuste Struktur für ein gerahmtes Stück auf Papier und hilft, Kunstwerke vor Schadstoffen zu schützen, die ihren Weg durch die Rückseite eines gerahmten Stückes finden könnten.

Darüber hinaus müssen die meisten Arbeiten auf Papier zum Schutz unter Glas mattiert und eingerahmt werden (siehe Glasoptionen unten). Die Mattenplatte mit einem ausgeschnittenen Fenster wird über das Gemälde gelegt und verhindert, dass das Glas die Oberfläche des Kunstwerks berührt. Anstelle einer Matte kann ein Abstandshalter verwendet werden. Matting trägt auch zur Präsentation des Kunstwerks bei (siehe Matting Aesthetics, unten).

Es ist wichtig, dass alle verwendeten Materialien zu 100 Prozent säurefrei sind. Sie können auf Stücke zurückblicken, die vor vielen Jahren gerahmt wurden, und sehen, dass sich die Matte verfärbt hat, ebenso wie das Papier des eigentlichen Kunstwerks, wo es mit der Mattenplatte in Kontakt kam. Diese Verfärbung (Säurebrand) wird durch Säure im Kartonrücken, nicht säurefreie Mattierung, saure Maskierung oder Klebeband verursacht. Manches schöne Werk ist auf diese Weise entwertet worden. Alle guten Framer verwenden jetzt säurefreies oder Archivmaterial.

Für beste Ergebnisse

Viele Sammler und Künstler haben ein Auge für die Auswahl des richtigen Rahmens und können mit wenig Anleitung durch einen Fachmann fundierte Entscheidungen treffen. Qualitätsrahmen kann jedoch ein teures Unterfangen sein, so dass für die meisten Menschen der erfahrene Rat eines Fachmanns von unschätzbarem Wert ist. Unterschätzen Sie in beiden Fällen nicht, wie wichtig es ist, Ihr Kunstwerk auf die am besten geeignete und optisch attraktivste Weise einzurahmen. Nehmen Sie sich die Zeit, die richtige Auswahl zu treffen, und Ihr Kunstwerk wird Generationen Freude bereiten.

Glasoptionen

Glas schützt Papierarbeiten in erster Linie vor Staub und anderen Schadstoffen, kann aber auch andere wichtige Funktionen erfüllen:

• Normales Glas ist der am häufigsten verwendete Typ. Es ist kratzfest, bricht aber beim Transport leicht und filtert nur etwa die Hälfte der schädlichen ultravioletten (UV) Lichtstrahlen heraus.
• Nonglare Glas funktioniert gut auf Stücke direkt vor einem Fenster platziert. Der Nachteil ist, dass dieses Glas dazu neigt, das Bild weicher zu machen und der Arbeit ein leicht unscharfes Aussehen zu verleihen. Es bietet auch einen geringen UV-Schutz.
• Conservation glazing ist eine Beschichtung auf Glas, die 97 Prozent UV-Schutz bietet.
• Museumsglas ist das Nonplusultra — so klar und blendfrei, dass man es gar nicht sieht, wenn man vor einem Gemälde steht. Es bietet auch den besten UV-Schutz. Dieses Glas ist teuer, aber den Preis wert.
• Acrylverglasung, auch unter dem Handelsnamen Plexiglas bekannt, ist viel leichter als Glas, was sie zu einer guten Alternative für große Kunstwerke macht. Es ist praktisch bruchsicher, obwohl es leicht kratzt. Acryl ist in normaler und blendfreier Form erhältlich und bietet etwa 60 Prozent UV-Schutz. Regelmäßige Glasreiniger können die Oberfläche neblig aussehen lassen.

Mattierungsästhetik

• Neutrale Mattenplatten sind weitaus raffinierter und eleganter als jede der vielen verfügbaren Farben.
• Vermeiden Sie am besten schneeweiße Matten, die blendend und damit störend wirken.
• Wenn Sie Farbe einführen möchten, sollten Sie Doublematting in Betracht ziehen. Die farbige Matte sollte unter die neutrale Matte gelegt werden, und die Fenster der beiden Matten sollten so geschnitten werden, dass nur etwa ¼ Zoll Farbe sichtbar wird (Bild E, unten).
  

  Bild E: Doppelmatte ist eine Möglichkeit, einen dünnen Farbstreifen einzuführen.

• Ein zartes Holzfilet ist eine attraktive Alternative zu einer Doppelmatte. Das Filet, das in die Öffnung des Mattenbretts zwischen dem Brett und dem Kunstwerk passt, kann mit der Farbe des Rahmens übereinstimmen oder diese ergänzen (Bild F, unten).
  

  Bild F: Für eine gute visuelle Balance sollten die Matte (oder der Leinenliner) und der Rahmen unterschiedlich breit sein und die Matte sollte gewichtet sein. Die Gewichtung kann subtil sein, wie bei ‚Look of Promise‘ (Acryl, 20 × 24) von Ober-Rae Starr Livingstone. In diesem Fall misst die Mattenbreite oben und an den Seiten 3¼ Zoll und unten 4 Zoll. Das Goldfilet fügt einen dünnen Farbstreifen hinzu.

• Matte und Rahmen sollten nicht gleich breit sein. Vorzugsweise sollte die Matte breiter als der Rahmen sein (Bild F, rechts). Wenn Rahmen und Matte die gleiche Größe haben (und dies gilt auch für den Rahmen und den Leinenliner eines Ölgemäldes), neigt das Auge dazu, Streifen um das Werk herum zu visualisieren.
• Im Allgemeinen wird eine gewichtete Mattierung bevorzugt. Dies bedeutet, dass der Boden der Matte tiefer ist als die Seiten und die Oberseite. Gewichtung, auch wenn es subtil ist, sorgt für visuelle Balance, wenn das gerahmte Stück an eine Wand gehängt wird (Bild F, rechts).