Independientemente de su género de música favorito, los conciertos siempre son un evento que vale la pena experimentar. Sin embargo, si está documentando la ocasión con una cámara, puede ser difícil alejarse con excelentes fotos. Esto puede ser el resultado de cualquier cosa, desde poca iluminación hasta deslumbramiento de la imagen que sale de las pantallas láser.
Esto plantea la pregunta de cómo los profesionales obtienen imágenes de tan alta calidad. Al usar estos consejos de fotografía de conciertos, puedes lograr la misma hazaña.
- Conoce tus límites
- Usar Exposición manual
- Establece una velocidad de obturación rápida
- Ve con un objetivo rápido
- Evite usar Flash
- Utilice el modo único de enfoque automático
- Comience por el borde exterior
- Aumente la sensibilidad ISO
- Opte por el formato RAW
- No termina Hasta que Termina
- Utilice estos Consejos de Fotografía de Conciertos
Conoce tus límites
Si recién estás empezando como fotógrafo, o si solo estás tomando fotos para tu propia colección personal, uno de los mejores consejos para fotografía de concierto que existen es usar el modo de prioridad de apertura en tu cámara. Esto automatizará gran parte del proceso, ya que la cámara ajustará inmediatamente la velocidad de obturación para mantener la apertura seleccionada.
Es importante tener en cuenta que el modo de prioridad de apertura no es la mejor manera de capturar fotografías de conciertos. Sin embargo, si no dominas tu cámara y tienes mucha experiencia en entornos con poca luz, es muy probable que te dé los mejores resultados.
La música alta, los ventiladores ruidosos, las pantallas de iluminación que cambian rápidamente y una gran cantidad de otras distracciones pueden hacer que los modos manuales sean una pesadilla para los inexpertos.
Usar Exposición manual
Mientras que usar el modo de prioridad de apertura puede ser un gran consejo de fotografía de concierto para principiantes, apegarse a la exposición manual es lo mejor para aquellos que tienen un poco más de práctica en sus cinturones. Esto se debe a que la iluminación que se ve genial para los asistentes no se va a traducir bien en la película.
Los cambios dramáticos en la luz, que a veces incluyen pantallas de luz estroboscópica, pueden dar lugar a exposiciones falsas al dejar que su cámara haga el trabajo duro. En su lugar, mantenga el control de sus imágenes utilizando siempre el modo de exposición manual.
Ya sea que atenúen la iluminación de un set acústico o que los láseres bombardeen el escenario, podrás ajustar la exposición y mantener un mayor control sobre la iluminación que se produce a tu alrededor.
Esto requiere un poco más de mano de obra, pero si estás buscando imágenes excelentes sobre la facilidad de uso, esta es la única manera de hacerlo.
Establece una velocidad de obturación rápida
Hay momentos emocionantes en los que los mejores consejos de fotografía de concierto pueden volarte de la cabeza. Conoces estos momentos. La multitud está completamente entusiasmada,y el cantante principal solo los está promocionando más.
En estas situaciones, la banda podría estar saltando por el escenario o participando en cualquier número de movimientos exuberantes. Cuando esto ocurre, una velocidad de obturación rápida será tu mejor amiga.
El simple hecho es que las velocidades de obturación más lentas simplemente no se crearon teniendo en cuenta el comportamiento hiperactivo. Si tu velocidad de obturación no es de alrededor de 1/200 segundos o más, es muy probable que te vayas con imágenes borrosas.
Los millennials mayores probablemente recuerden lo mal que se ven las imágenes borrosas al usar sus primeros teléfonos celulares para tomar fotos deficientes. Tenga la seguridad de que no alcanzará el estado de «gran momento» ni obtendrá la multitud de «me gusta» y «compartidos» que busca con imágenes borrosas.
Ve con un objetivo rápido
No te preocupes, este consejo no es solo una repetición de lo anterior. Muchos fotógrafos en ciernes que recién están comenzando no se dan cuenta de que un «objetivo rápido» en realidad solo significa que la apertura máxima en la cámara es grande.
Esto equivale a una abertura más amplia donde la luz entra en la cámara y golpea su sensor. Cuando se trata de situaciones con poca luz, esto es una necesidad absoluta.
Y aunque no es lo mismo que ajustar una velocidad de obturación rápida, un objetivo rápido ayuda en esta área. Esto se debe a que la apertura más grande le permite lograr la misma exposición aunque haya aumentado la velocidad de obturación.
Un objetivo rápido te ayuda a congelar esos momentos especiales de la historia de la música con mayor claridad y facilidad. Tenga en cuenta que los lentes rápidos son más caros, pero la calidad mejorada vale la pena la inversión.
Evite usar Flash
Hay numerosos consejos de fotografía de conciertos que se centran en crear la mejor imagen posible. Si bien evitar el uso de la función de flash ayuda en este esfuerzo indirectamente, hay una razón mucho más básica para no iluminar el escenario con una explosión repentina de luz:
Normalmente no está permitido.
Los museos y las atracciones de las mansiones embrujadas no son los únicos lugares donde la fotografía con flash suele estar prohibida. Las salas de conciertos a menudo también requieren que se tomen fotografías sin el uso de esta función generalmente útil.
Después de todo, es probable que los artistas ya estén bombardeados por luces de escenario. No necesitan 100 flashes diferentes que se disparen en sus caras también.
Además, todos los flashes simultáneos podrían arruinar el beneficio mínimo que obtienes al usar el tuyo. Y para colmo de todo esto, es probable que tu flash no haga mucho a menos que estés a unos pocos pies del artista. Cuando se trata de eso, la fotografía con flash es simplemente una mala idea.
Utilice el modo único de enfoque automático
En situaciones de poca luz, el uso del punto de enfoque central suele ser ideal. Esto garantiza el mejor resultado de la combinación de ajustes en su cámara, y sus fotos generalmente saldrán nítidas y se verán profesionales.
Por supuesto, esto puede convertirse en un problema si no desea que cada fotograma tenga al artista al frente y al centro. ¿Qué pasa si quieres a varios miembros de la banda en la imagen, o si la «regla de los tercios» corre por tu cerebro?
De cualquier manera, configurar la cámara en modo Único de enfoque automático puede ayudar. Esto a menudo implicará apuntar la cámara hacia el artista y mantener presionado el botón del obturador hasta la mitad. El enfoque se bloqueará para que, cuando coloque el visor en su encuadre ideal, los temas importantes de su imagen permanezcan enfocados.
Comience por el borde exterior
Si tiene un pase fotográfico para un concierto, generalmente se le da acceso al pozo de fotos. Esta sección con barricadas está directamente en frente del escenario, por lo que podrás tomar mejores imágenes sin ser empujado por asistentes emocionados. Desafortunadamente, todos los fotógrafos en el lugar normalmente se agolpan en el centro del escenario para obtener imágenes del cantante principal.
En realidad, es probable que sea mejor comenzar por los bordes exteriores y abrirse camino hacia adentro. Esto proporciona una mayor flexibilidad para capturar imágenes de otros compañeros de banda o de todo el grupo.
Además, estar justo delante del cantante principal te pone en un ángulo incómodo donde solo puedes disparar hacia arriba. Al comenzar en los bordes y moverse hacia adentro, evitará la agitada zona central y obtendrá mejores imágenes.
Aumente la sensibilidad ISO
La sensibilidad ISO de su cámara se relaciona con su capacidad para capturar la luz circundante. Incluso cuando hay explosiones de láser en el escenario y el artista está inmerso en la iluminación, todo lo demás en un lugar es tenue en comparación.
Al aumentar la configuración ISO, mejora la capacidad de la cámara para responder rápidamente a la luz. Los profesionales suelen comenzar con un nivel ISO de 1600.
Por supuesto, no todos los eventos serán iguales. Habrá momentos en los que sea necesario elevar la configuración por encima de 1600. Este es uno de los pocos consejos de fotografía de concierto que en realidad puede resultar en más «ruido» (colores manchados o granulosidad), pero las imágenes resultantes siguen siendo superiores a las fotos borrosas. Además, los programas de posprocesamiento pueden ayudar a reducir el ruido.
Opte por el formato RAW
Tiene algunas opciones cuando se trata de formatos de imagen en su cámara. Los principiantes a menudo solo optan por el modo JPEG. Esto se debe a que las imágenes generalmente se verán muy bien cuando se descargan a una computadora. Esto es gracias a la adición y control automáticos de saturación, nitidez y contraste. Si nunca has disparado en un modo diferente, probablemente ni siquiera sepas lo que te estás perdiendo.
resulta que te estás perdiendo mucho. La grabación de imágenes en formato RAW conserva todos los datos en un estado completamente sin editar. Está completamente sin procesar, por lo que esto le da mayor libertad para cambiar las cosas en posproducción.
¿El balance de blancos, la exposición, el contraste o uno de otros factores de calidad de imagen están un poco apagados? Disparar en formato RAW significa que tienes el poder de perfeccionarlos después del hecho.
No termina Hasta que Termina
En algún momento, estarás saliendo del lugar mientras la banda regresa al autobús de la gira. Si solo quieres presumir ante tus amigos y no preocuparte demasiado por la calidad, es perfectamente aceptable seguir adelante y subir estas imágenes a Instagram.
Si estás trabajando profesionalmente o simplemente quieres que las fotos capten la atmósfera del espectáculo, sin embargo, todavía no has terminado con estos consejos de fotografía de concierto.
Como se menciona en los consejos 8 y 9 de esta lista, el procesamiento posterior es una necesidad para obtener imágenes de nivel profesional. Si eres usuario de Mac, puedes usar las herramientas de edición gratuitas de Apple disponibles en Fotos.
Además, puedes disfrutar de estas imágenes impresas en un proyecto fotográfico, como un libro o un calendario. Cualquier persona, desde novatos hasta expertos, puede usar la aplicación gratuita Mimeo Photos para imprimir sus fotos favoritas de conciertos.
Utilice estos Consejos de Fotografía de Conciertos
La fotografía de conciertos es un arte. Además de las muchas preocupaciones que surgen con la toma de fotos en general, hay innumerables otros problemas que interfieren con la toma de la imagen perfecta.
Profesionales y aficionados por igual tienen que lidiar con estos problemas. Afortunadamente, la gente ha estado llevando cámaras a eventos musicales durante décadas. Esto significa que ya se han descubierto muchos de los mejores consejos de fotografía de conciertos. No vuelvas a casa con imágenes deficientes al no usarlas.