Juega con esquemas de paneo balanceados y no balanceados
Hay paneo para simetría, donde cada elemento se siente equilibrado. Un agitador en una ubicación puede contrarrestar una parte de guitarra funk de 16 notas panorámica en la dirección opuesta, porque los dos se complementan entre sí. Se trata de un enfoque equilibrado.
La panorámica asimétrica, por otro lado, conduce a una sensación de desequilibrio, y esta sensación puede ser su amiga.
Echa un vistazo a la canción «A Distorted Reality Is Now a Necessity To Be Free» de Elliott Smith. Tenga en cuenta cómo los tambores existen solo en un auricular, pero esta no es una mezcla estéreo apresurada de los años sesenta. Esto es para un efecto confuso, para denotar el triste estado de la canción del cantante y de su vida.
Pero sigue escuchando y escucharás que durante el clímax, aparecen más tambores en el altavoz opuesto, tocando ritmos contrarios y rellenos similares a Ringo. A medida que nos convertimos en cacofonía, el arreglo de mezcla va de desequilibrado a equilibrado, y hay una lección aquí:
Pasar de equilibrado a desequilibrado y volver de nuevo puede crear un viaje emocional para el oyente, así que inténtalo. Esto se aplica no sólo a elementos similares, sino también a elementos complementarios. Los ritmos contrapuntísticos en direcciones similares pueden llevar a una sensación delgada, mientras que oponerse a ellos le da un ancho equilibrado. Juega con este equilibrio no solo de forma estática, sino también con gestos automatizados.
Cierra los ojos y visualiza
Cada vez que siento que un escenario de sonido se me escapa, me gusta detener la reproducción, cerrar los ojos e imaginar el espacio que estoy creando, hasta el color. Es un salón de baile? Si es así, ¿es Roseland o Hammerstein? ¿Es un vacío negro que lo abarca todo? Bueno, ¿sería ese el vacío de un sótano oscuro, con todos los reflejos de bloques de cemento y cemento que sugiere un sótano, o el vacío del espacio exterior, que no tiene sonido?
La especificidad de este ejercicio me permite tomar mejores decisiones, no solo con la panorámica, sino con otros aspectos de la dimensionalidad estéreo. Si estoy imaginando ver a la banda en el prudential center, eso evoca un paisaje muy diferente al de verlos tocar en una fiesta en casa. A partir de ahí, puedo tomar decisiones sobre cuán separados están los miembros de la banda, cuán lejos parecen, cómo es su ecualización y cuán reverberantes podrían ser los elementos de la mezcla. Lo que nos lleva al siguiente punto:
Desplácese de adelante hacia atrás y detrás de la cabeza
No deje que nadie le diga que la ecualización y la reverberación no pueden crear una sensación de ubicación física. Absolutamente pueden: crean otro eje de panorámica: la perspectiva de frente a espalda. Cuanto más lejos esté un elemento, menos alto se escuchará, así como el nivel. Dependiendo del entorno, querrás filtrar los mínimos (lejos, pero aún en las puertas) o aumentarlos (lejos, pero afuera). También escucharás más reflexiones tardías y menos reflexiones tempranas.
No te olvides de este eje vital, porque entonces estás realmente centrando la música con intención. Así es como puedes poner a un batería detrás de una banda, en lugar de al lado de ella.
Incluso puede colocar elementos fuera de los altavoces, o detrás de la cabeza, con técnicas de inversión de polaridad. Una simple consiste en crear un canal auxiliar, invertir la dirección estéreo (de modo que la derecha se convierta en izquierda y viceversa) e invertir la fase del canal derecho. Si tiene un elemento que desea que aparezca fuera de los altavoces, puede llevarlo a este canal auxiliar con un envío. En ciertos niveles, puede darte la percepción de aparecer detrás de tus oídos. Sin embargo, no sea demasiado liberal con este efecto; puede causar estragos en la coherencia de fase de su mezcla.
Automatice el movimiento con buen gusto
La emoción puede surgir al arrastrar sonidos por el espacio estéreo. Aquí es donde entra en juego la automatización, no solo de izquierda a derecha, sino de adelante hacia atrás, con ecualización y la manipulación de reflexiones tempranas/tardías. Como siempre, el sabor es la clave: demasiado paneo innecesario puede desorientar, o podría fechar su mezcla de maneras inesperadas.
Sin embargo, el movimiento de buen gusto, hecho con intención, puede agregar dimensionalidad a una mezcla. Puedes mover un elemento rítmico alrededor de los auriculares, como en la canción «Radiator Sabotage» de Leland Misceláneas. A medida que el agitador se mueve alrededor de la esfera izquierda de la mezcla durante el escaso tercer verso, la melodía se dirige hacia un emocionante relleno de tambor; la decisión de mover este elemento contribuye a la acumulación.
Otro ejemplo es el «Identikit» de Radiohead, donde las voces en cascada de» broken hearts make it rain » muestran una panorámica de adelante hacia atrás: de repente, un distante Thom Yorke se destaca de la multitud en la tercera repetición, borrando las otras voces en una frase que refuerza la soledad de la canción). Se pueden escuchar ejemplos de panoramización activa a lo largo de todo el Vudú de D’Angelo, desde los travesaños iniciales de platillos inversos en «Playa Playa» hasta el solo de guitarra al revés de «The Root».»De hecho, ese registro es un ejemplo cuando se trata de una panorámica automatizada de buen gusto, con demasiados ejemplos para enumerar.
Conclusión
Sin duda, podemos encontrar más escenarios de panorámica y más soluciones posibles para todos sus problemas de panorámica. Ya que hemos dado lo suficiente para que empieces, nos detendremos aquí y volveremos a pensar en la intención. La intención es lo más vital en una mezcla: dicta todas tus decisiones. Es el por qué detrás de tu qué, cómo o cuándo. Se aplica a todos los aspectos de la mezcla, y la panorámica no es una excepción. Esperamos, ahora, que los consejos que hemos proporcionado lo acerquen a la mezcla que pretende, una que los críticos no tengan razón para panear.
Perdón por el juego de palabras.