40 Datos Sobre La Música Que Realmente Canta

Dicen que la música es un lenguaje universal. Y, ya sabes, probablemente tengan razón. Después de todo, ¿a quién no le gusta una gran melodía? (Si crees en la trama de Encuentros Cercanos de Tercer Tipo, ¡incluso los alienígenas lo hacen! Pero por mucho que ames la música y la teoría musical en todas sus formas—y por mucho que creas que sabes de tus canciones y artistas favoritos, todavía hay muchas oportunidades para quedar totalmente anonadado.

¿No nos crees? Sigue leyendo. Hemos reunido 40 datos y curiosidades que harán volar la mente de cualquier fanático de la música.

Un estudio, realizado por un profesor de la Universidad de Sydney, titulado «Stairway to H*ll: Life and Death in the Pop Music Industry», examinó las muertes de artistas que tuvieron lugar entre 1950 y junio de 2014. El estudio analizó específicamente la longevidad y la proporción de suicidios, homicidios y muertes accidentales. La longevidad se determinó calculando la edad promedio de muerte de cada músico por sexo y década de su muerte. Estos promedios se compararon con los promedios por sexo y década para la población general de los Estados Unidos. Los resultados? La vida de los músicos es 25 años más corta.

De hecho, Mozart vendió la mayoría de los CD en 2016, superando a Adele, Drake y Beyoncé, a pesar de que todos esos artistas tuvieron éxitos ganadores de un Grammy ese año.

Entonces, ¿cómo un compositor del siglo XVIII vendió más que los grandes nombres de la música pop? Bueno, en octubre de 2016, Universal Music Group lanzó una caja para conmemorar el 225 aniversario de la muerte de Mozart. Cada disco incluido en la caja contaba como un CD vendido, y cada juego contenía 200 discos. Agregue la proliferación de streaming—que ha disminuido significativamente las ventas de CD—y listo. Además, la caja en sí voló de los estantes: Al momento de escribir este artículo, solo quedan cuatro en Amazon ($686).

Se han realizado múltiples estudios que demuestran que cantar como parte de un grupo proporciona numerosos beneficios físicos y emocionales. Los investigadores han descubierto que cantar es relajante y, de hecho, eleva el ánimo y el estado de ánimo. Cuando cantas con otras personas, el cuerpo libera hormonas para sentirse bien, como la oxitocina, y reduce las que causan estrés, como el cortisol.

Según los resultados de un estudio realizado en la Universidad de Barcelona, el 5 por ciento de los participantes no sintió ninguna emoción en absoluto, no sintió escalofríos ni quiso tocar sus pies, al escuchar música. Antes de empezar a llamar monstruos a estos sujetos de estudio, sepa que son totalmente normales de otras maneras: recibían placer de otras cosas, como la comida y el sexo, y no tenían otros problemas psicológicos evidentes. Estos eran estudiantes universitarios felices y saludables que, naturalmente, no les importaba ningún tipo de música.

Las investigaciones han demostrado consistentemente que la sincronización de la música con el ejercicio repetitivo proporciona un mejor rendimiento físico, lo que ayuda a las personas a ejercitarse durante más tiempo y a entrenar de manera más eficiente. En un estudio, los participantes que pedalearon a tiempo para la música encontraron que requerían un 7 por ciento menos de oxígeno en comparación con el ciclismo con música de fondo (asíncrona). En otras palabras, la música proporciona señales temporales que tienen el potencial de hacer un uso más eficiente de la energía física.

Se ha informado de que varios conciertos gratuitos tienen una audiencia de un millón (o más), pero tales números tienden a ser exagerados. Sin embargo, según los Récords Mundiales Guinness, el concierto de Nochevieja de Rod Stewart de 1993 en la playa de Copacabana en Río de Janeiro, Brasil, sigue siendo el concierto gratuito con más asistencia que se haya celebrado. Se estima que 4,2 millones de personas asistieron a esta actuación. El segundo concierto gratuito con más asistencia fue la actuación de Jean-Michel Jarre el 6 de septiembre de 1997 en la Universidad de Moscú, que supuestamente tuvo una audiencia estimada de 3,5 millones.

En 2014, un grupo de investigadores del Museo de Ciencia e Industria de Inglaterra lanzó una prueba en línea llamada «Hooked on Music».»Contenía mil bromas de éxitos pop, que se remontan a la década de 1940, y pidió a 12.000 participantes que identificaran canciones lo más rápido posible. Descubrieron que «Wannabe» de las Spice Girls era la canción más pegadiza: la gente pudo reconocerla en aproximadamente 2.3 segundos, que estaba muy por debajo del promedio de 5 segundos de identificación de otras canciones populares.

Tal vez golpear la cabeza una forma efectiva de mantenerse caliente. Según un usuario de Reddit que creó un mapa con datos del archivo de bandas de metal de Encyclopedia Metallum, Finlandia es el hogar de la mayoría de las bandas de este género, con 53,5 bandas de metal por cada 100.000 personas. El segundo lugar estaba empatado entre otras dos naciones nórdicas, Suecia y Noruega (27.2), mientras que Islandia se robó el tercero (22.7). Aunque la música heavy metal se originó en los Estados Unidos y el Reino Unido, sus números para esos países fueron 5.5 y 5.2, respectivamente.

En 2015, un astronauta canadiense llamado Chris Hadfield lanzó su primer álbum, que fue grabado en su totalidad mientras estaba en órbita. No solo fue el primer canadiense en caminar por el espacio, también es un músico talentoso que se hizo viral con un cover de «Space Oddity» de David Bowie. Hadfield pasó 144 días en la Estación Espacial Internacional grabando sus 11 canciones originales para su álbum titulado, Space Sessions: Songs for a Tin Can.

Según los informes, los oficiales navales británicos tocan canciones de Britney Spears para ahuyentar a los piratas somalíes de la costa oriental de África. Sus canciones «Oops I Did It Again «y» Baby One More Time » son las canciones que se utilizan. La razón de tocar estas canciones es porque, supuestamente, los piratas somalíes tienen una fuerte aversión por la cultura y la música occidental, lo que hace que las canciones de Britney Spears sean perfectas para hacer que los bandidos se muevan lo más rápido posible.

«Jingle Bells» es un clásico de Navidad, pero no se originó de esa manera. Escrito por James Lord Pierpont y publicado en 1857, estaba destinado a ser cantado durante el Día de Acción de Gracias. El título original de la canción fue «One Horse Open Sleigh», luego se cambió a «Jingle Bells, or the One Horse Open Sleigh» cuando se reimprimió en 1859. Hay una placa en Medford, Massachusetts, en el antiguo sitio de una taberna, donde se dice que la canción fue escrita, en un área donde, y una época en que, las carreras de trineos eran populares.

«»I Write the Songs» se hizo famoso por Barry Manilow, pero él no lo escribió. La canción fue escrita por Bruce Johnston en 1975. La versión original fue grabada por The Captain & Tennille en su álbum de 1975 Love Will Keep Us Together. El primer lanzamiento como sencillo fue por el ídolo adolescente David Cassidy en su álbum de 1975 «The Higher They Climb». Más tarde ese mismo año, Manilow lanzó su versión en su álbum, Trying to Get the Feeling, y alcanzó la cima de la lista Billboard a principios de 1976.

Un estudio de 2011 realizado en la Universidad de Groningen mostró que la música no solo afecta el estado de ánimo, sino que tiene un efecto aún más significativo en la percepción. Los sujetos que fueron evaluados fueron influenciados por la música que escucharon, en función de lo que vieron; se pidió a los participantes que escucharan música e identificaran las caras sonrientes correspondientes. Las caras sonrientes que coincidían con la música se identificaron con mucha más precisión. E incluso cuando no se mostró una cara sonriente, los sujetos pensaron que reconocían una cara feliz cuando escuchaban música feliz, y una cara triste cuando escuchaban música triste.

Un estudio realizado por científicos surcoreanos del Instituto Nacional de Biotecnología Agrícola encontró que las plantas crecen más rápido cuando se toca música a su alrededor. El estudio utilizó 14 piezas clásicas diferentes, incluida la «Sonata a la luz de la luna» de Beethoven, en campos de arroz. Los hallazgos fueron que la música ayudó a los cultivos a crecer a un ritmo más rápido, y apuntó a la evidencia de que las plantas tienen genes que les permiten «escuchar».»

Había habido algunas especulaciones durante décadas, pero Paul McCartney finalmente admitió durante una entrevista de 60 Minutos en 2018 que ni él ni ninguno de sus compañeros de banda de los Beatles eran capaces de leer o escribir música, y nunca entendieron la teoría musical. McCartney dijo que la música le llegó a él y a sus compañeros de banda John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, y nunca fue escrita. Claramente, el conocimiento no necesita engendrar éxito.

Durante las últimas dos décadas, el mercado de instrumentos de cuerda italianos finos, es decir, violines, violas y violonchelos, ha estado alcanzando las notas más altas… en valor. En 2011, el violín Stradivarius» Lady Blunt » se vendió por un récord mundial de5 15.9 millones, que era cuatro veces el récord de la subasta anterior para un Stradivarius. Los expertos de la industria sitúan los rendimientos de los violines Stradivarius y Guarneri del Gesu en alrededor del 10 al 12 por ciento anual, lo que debería ser música para los oídos de cualquier coleccionista sabio.

En 2013, la banda de rock Metallica logró un nuevo título de Guinness World Records después de convertirse en el primer grupo musical en dar un concierto en los siete continentes. Establecieron este récord después de actuar para 120 científicos y ganadores de la competencia en una cúpula transparente en la Estación Carlini en la Antártida. La banda realizó conciertos en los siete continentes en un año calendario, siguiendo fechas de gira en América del Norte, América del Sur, Europa, África, Asia y Australia.

En 1893, las hermanas Hill necesitaban una canción para su clase de jardín de infantes para cantar en los cumpleaños. Hoy, «Feliz cumpleaños» es la canción más rentable de todos los tiempos. La propiedad de la canción había cambiado de manos varias veces en los últimos 100 años. Pero el holding musical Warner Chappell compró los derechos por 15 millones de dólares en 1990, y los ha mantenido desde entonces. Hoy en día, la canción aporta 2 2 millones al año en regalías, que llegan a 5 5,000 por día. Otro dato curioso: la canción cuesta 2 25,000 para usarla en una película o programa de televisión.

Los estudiantes que tienen experiencia con la interpretación musical o que toman cursos de apreciación musical obtienen una puntuación más alta en el SAT. Un informe indicó que obtienen, en promedio, 63 puntos más en lo verbal y 44 puntos más en matemáticas. Los estudiantes de música también tienden a mostrar una mayor confianza en sí mismos, asumen riesgos responsables, juegan bien en equipo, tienen una mayor coordinación, son más creativos y emocionalmente desarrollados y tienen un sentido saludable de logro.

En 2011, investigadores finlandeses desarrollaron un nuevo método innovador para estudiar cómo el cerebro procesa diferentes aspectos de la música, incluidos el ritmo, la tonalidad y el timbre (color de sonido) en una situación auditiva realista. El estudio fue pionero en que reveló por primera vez cómo se activan las redes amplias en el cerebro, incluidas las áreas responsables de las acciones motoras, las emociones y la creatividad, mientras se escucha música. Este nuevo método ayudó a comprender mejor la compleja dinámica del cerebro y las muchas formas en que la música nos afecta.

Michael Jackson tenía tantas ganas de interpretar a Spider-Man en una película que intentó comprar Marvel Comics, la compañía que creó el personaje y posee los derechos de Spider—Man, para que pudiera hacerlo realidad. Stan Lee, presidente de Marvel hasta su muerte en 2018, ha recordado esta historia públicamente. La leyenda del cómic dijo que pensaba que Jackson habría sido un buen Hombre Araña. Sin embargo, Lee sintió que Jackson no era un muy buen hombre de negocios, por lo que es bueno que los derechos nunca se vendieran.

Una actuación de 639 años basada en «As Slow as Possible» del compositor de vanguardia John Cage comenzó en septiembre de 2001 y todavía se está ejecutando en la Iglesia de St.Buchard en Alemania. (Cage también es el tipo detrás de » 4 ’33», » una composición que consiste en cuatro minutos y medio de descansos completos, o, en lenguaje normal, silencio. La interpretación por un órgano automatizado progresa tan lentamente que los visitantes tienen que esperar meses para un cambio de acorde, y está programado para concluir en 2640. La actuación es tan lenta que el órgano en el que se toca ni siquiera se completó antes de que comenzara el concierto. Se añadieron pipas para mantener la música estable en 2008.

Un estudio realizado en la Universidad de Pavía en Italia mostró que la música promueve un sistema cardiovascular saludable al desencadenar cambios fisiológicos que modulan la presión arterial, la frecuencia cardíaca y las funciones respiratorias. Los investigadores también descubrieron que las frases de música clásica» ricas», que duraban 10 segundos, hacían que la frecuencia cardíaca y otras partes del sistema cardiovascular se sincronizaran con la música que se estaba reproduciendo. El estudio probó a 24 sujetos, la mitad de ellos cantantes experimentados y la otra mitad sin formación musical. Los músicos mostraron respuestas fisiológicas más fuertes que los no músicos.

El Día Internacional de la Música Extraña fue creado por un músico de la ciudad de Nueva York llamado Patrick Grant, para animar a la gente a tocar y escuchar nuevos tipos de música con los que no están familiarizados o aprecian la música que de otra manera podría considerar extraña o extraña. El mantra es «escuchar sin prejuicios.»Para celebrar este día en particular, hay conciertos y movimientos para introducir nuevos tipos de música a los niños en un esfuerzo por ampliar sus horizontes musicales.

Después de Zadar, Croacia sufrió la devastación en la Segunda Guerra Mundial, la reconstrucción incluyó la transformación de una parte de la costa de la ciudad en un muro de hormigón monótono e ininterrumpido. Terminado en 2005, el Órgano de mar es un objeto sonoro arquitectónico que reproduce música cuando es golpeado por las olas del mar a través de tubos que se encuentran debajo de grandes escalones de mármol. Los escalones, que ofrecen protección y permiten a los turistas y lugareños un lugar para sentarse o pararse mientras escuchan la música causada por el viento y el mar, se construyeron más tarde.

En 2008, un estudio francés descubrió que la música a alto volumen en un bar conduce a beber más en menos tiempo. La investigación se realizó en bares con 40 hombres, de 18 a 25 años de edad, que no sabían que estaban siendo observados. Solo se incluyeron aquellos que ordenaron cerveza de barril. Con el permiso de los propietarios de los bares, los investigadores manipularían los niveles de sonido de la música antes de elegir a un participante. Los resultados demostraron que los niveles de sonido más altos llevaron a un aumento del consumo de alcohol, en un período de tiempo más corto.

Un gusano auditivo, también llamado a veces «gusano cerebral», «música pegajosa» o «síndrome de canción atascada», se refiere a la música pegadiza que se repite continuamente a través de la mente de una persona, incluso después de que ya no se reproduce. En realidad, se han realizado estudios sobre gusanos de las orejas, incluido uno de la Universidad de Londres, que encontró que los gusanos de las orejas también podrían activarse por experiencias que traen un recuerdo de una canción, como ver una palabra que te recuerda a la canción, escuchar algunas notas de la canción o sentir una emoción que asocias con la canción.

Un estudio de 2001 realizado por dos psicólogos de la Universidad de Leicester sugirió que las vacas que escuchaban canciones lentas y relajantes como «Everybody Hurts» de R. E. M. y «Bridge Over Troubled Water» de Simon & Garfunkel, producían un 3 por ciento más de leche que un grupo de control. Las vacas que escuchaban rap y música tecno no mostraron aumento en la producción de leche. Cuando una vaca está estresada, ralentiza la liberación de oxitocina, que es crucial para producir leche, por lo que tocar música que la relaja ayuda a producir más leche.

Si bien sus apariciones pueden ser diferentes, los fanáticos del heavy metal y los fanáticos de la música clásica en realidad tienen mucho en común entre sí. Los hallazgos provienen de una investigación realizada por Heriot-Watt University en Escocia, que examinó las personalidades de más de 36,000 fanáticos de la música de todo el mundo. Aparte de las diferencias de edad, los amantes de estos dos tipos de géneros musicales eran prácticamente idénticos. Ambos grupos tienden a ser creativos, cómodos consigo mismos e introvertidos.

Mientras Guns N ‘ Roses luchaba por tener un impacto en la escena musical de Hollywood a mediados de la década de 1980, Axl Rose mantuvo algunos trabajos interesantes, incluido el puesto de gerente nocturno en la ubicación de Tower Records en Sunset Boulevard. Él y su compañero de banda, Izzy Stradlin, también participaron en un estudio científico en la UCLA, donde fumaron cigarrillos por un salario reportado de 8 8 por hora (equivalente a today 19 por hora hoy).

James Lilja, que era el baterista original de la banda de pop-punk The Offspring, estuvo con la banda durante 3 años a mediados de la década de 1980. Tocó en la primera demo del grupo, su single debut, «I’ll be Waiting», y en el álbum debut de la banda The Offspring. Sin embargo, abandonó el grupo en términos amistosos para asistir a la escuela de medicina, y finalmente se convirtió en un doble certificado como obstetra-ginecólogo y ginecólogo oncólogo.

En 2013, el primer estudio de este tipo examinó los recuerdos autobiográficos evocados por la música (MEAMs) en pacientes con lesiones cerebrales adquiridas. Se tocaron canciones de la esperanza de vida de los pacientes, y también se tocaron para controlar a los sujetos sin lesiones cerebrales. A todos se les pidió que grabaran lo familiarizados que estaban con una canción dada si les gustaba, y qué recuerdos invocaba. La frecuencia de MEAMs fue similar para ambos grupos, lo que demostró que la música es un estímulo efectivo para recordar recuerdos personales, incluso con una lesión cerebral.

Commodore Records produjo varias de las canciones de Billie Holiday, y uno de los propietarios del sello fue Jack Crystal, el padre de Billy Crystal. Billie Holiday visitaba a menudo la casa de Crystal y cuidaba a Billy Crystal. En su Especial de HBO 700 Sundays, Crystal recordó que la primera vez que fue al cine en 1953, fue Billie Holiday quien lo llevó. Los dos vieron a Shane, protagonizada por un joven Jack Palance, que más tarde se convertiría en amigo de Crystal y coprotagonista de City Slickers.

El ejército de Mónaco tiene solo 82 soldados. Su orquesta militar cuenta con 85 músicos. Esto hace de Mónaco el único país cuyo ejército es más pequeño que su orquesta militar. Sin embargo, esto no es sorprendente, ya que su ejército solo ha estado en alerta una vez a lo largo de la historia del país, cuando el presidente francés Charles de Gaulle amenazó con cortar la electricidad y el agua de Mónaco en 1962 si el príncipe Rainiero III de Mónaco no imponía un impuesto sobre la renta a los residentes de Mónaco. (Finalmente, Rainier cumplió.)

El álbum debut de Prince For You fue lanzado cuando tenía solo 20 años, y tocó 27 instrumentos musicales en él. Incluido en las notas del álbum, aparece como el músico detrás de todas las voces, así como (respiración profunda) guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, sintetizador de bajo, bajo cantor, bajo Fuzz, piano eléctrico, piano acústico, mini-Moog, poly-Moog, conjunto de cuerdas Arp, Arp Solista profesional, Oberheim de cuatro voces, clavinet, batería, sintetizadores, tambores de agua, bofetadas, bongos, congas, platillos de dedo, campanillas de viento, campanas orquestales, bloques de madera, trampa de pincel, campana de árbol, mano palmadas y chasquidos de dedos. Uf!

Bruce Springsteen escribió «Born in the USA» sobre su ira hacia el tratamiento del país de los veteranos de Vietnam. Le dijo a Rolling Stone: «Piensa en todos los hombres y mujeres jóvenes que murieron en Vietnam, y cuántos murieron desde que regresaron. Hay que pensar que, en ese momento, el país se aprovechó de su desinterés. La canción fue malinterpretada por muchos, incluso por el presidente Regan, que la usó durante su campaña de reelección de 1984.

Las Spice Girls son comúnmente conocidas individualmente por sus apodos, Elegante, Bebé, Aterrador, Deportivo y Jengibre. Sin embargo, no se les ocurrieron esos nombres por su cuenta. De hecho, el editor de la revista teeny bopper, Top of the Pops, nombró a las chicas después de entrevistarlas. A pesar de que ya estaban establecidas como las Spice Girls, sus apodos individuales se mantuvieron y fueron aceptados por la banda, que pensó que los nombres eran divertidos.

Jawed Karim fue uno de los tres fundadores de YouTube, aunque más tarde asumió un papel asesor después de dejar la compañía en 2005 para estudiar en la Universidad de Stanford. Ha dicho que su idea para lo que se convirtió en YouTube se inspiró en dos eventos muy diferentes que ocurrieron en 2004. Uno fue el mal funcionamiento del vestuario de Janet Jackson durante su actuación en el Super Bowl de ese año. El otro, sin embargo, fue un poco más sobrio: el devastador terremoto y tsunami de 2004 en la India, que causó unas 227.000 muertes.

La popular canción «Irremplazable» tiene una historia detrás que involucra a múltiples artistas famosos. Para empezar, fue escrita por Ne-Yo, quien la escribió como una canción country con Faith Hill o Shania Twain en mente para grabarla. Pero Beyoncé lo escuchó, lo amó y lo hizo suyo. La canción pegadiza llegó a ocupar el puesto número uno en cuatro listas de Billboard diferentes el año en que fue lanzada en 2006.

A principios de la década de 1990, durante el apogeo de la popularidad de Los Simpson, la gente detrás del programa decidió que era hora de que la familia de dibujos animados comenzara a producir éxitos pop, y «Do the Bartman» fue una de esas canciones. Hubo rumores de que la canción fue escrita por Michael Jackson, que era un gran fan de los Simpson, pero los productores del programa lo negaron. No fue hasta muchos años más tarde que el creador del programa, Matt Groening, finalmente confesó que Jackson efectivamente coescribió la canción, pero tuvo que hacerlo en secreto, ya que se le prohibió por contrato escribir para un sello externo.

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