5 Consejos para Usar Iluminación Dramática en Fotografía

Todo fotógrafo debe estar familiarizado con una variedad de técnicas. Con una iluminación dramática, los fotógrafos pueden crear fotos impresionantes que exudan arte y emoción. A menudo utilizado en la fotografía de retratos, la iluminación dramática se puede lograr con luces cotidianas o equipos especializados. Aquí hay algunos consejos de iluminación dramáticos esenciales que debe conocer.

5 Consejos para Usar Iluminación Dramática en Fotografía

1. Considere los Enfoques Populares de Iluminación Dramática
2. Comprenda Cómo Crear Luz Dura
3. Aprenda a Crear Luz con Patrones
4. Enfatice el Contraste en Sus Fotos
5. Use Geles para Agregar Color y Drama

Una foto que se toma con iluminación dramática a menudo transmite un estado de ánimo serio o sombrío. Con frecuencia, los fotógrafos colocan a los sujetos sobre un fondo oscuro y pueden desalentar la sonrisa. Aunque ese enfoque es muy popular, también puede ver retratos dramáticos sobre un fondo claro y transmitir un estado de ánimo alegre.

Aunque las fotografías de personas son comunes, puedes aplicar iluminación dramática a cualquier sujeto, incluso objetos inanimados o fotografías de mascotas. El contraste entre la luz y la oscuridad puede representar una sensación dramática en cualquier retrato fotográfico. Tenga en cuenta que no necesita quedarse con blanco y negro o una paleta tenue cuando trabaja con iluminación dramática. También puede usar geles para cambiar los colores de su iluminación y aportar efectos vívidos a cada foto.

Considere los Enfoques de Iluminación Dramática Populares

Antes de comenzar a experimentar con la iluminación dramática, querrá familiarizarse con algunos enfoques populares.

• Iluminación dividida: Con esta técnica, la cara de su sujeto se dividirá en mitades casi iguales. La mitad de su rostro estará en la sombra, y la otra mitad en la luz. El blanco y negro es una excelente opción para cualquier foto tomada con una técnica de iluminación dividida.
• Iluminación en bucle: Este enfoque crea una sombra en forma de bucle debajo de la nariz del sujeto. Para crear este efecto, es necesario asegurarse de que la sombra de la nariz no toque la sombra en la mejilla.
• Iluminación Rembrandt: La iluminación Rembrandt, que lleva el nombre del famoso pintor, crea un triángulo de luz en la mejilla del sujeto. Este enfoque puede agregar definición y un efecto adelgazante en la cara de su sujeto.
• Iluminación corta: Con esta técnica, el sujeto inclina su cara hacia la cámara. Coloque el lado de la cara dirigido hacia la cámara en sombras para crear un efecto 3D esculpido.
• Iluminación de bajo perfil: Aunque la iluminación de bajo perfil es una técnica simple, ofrece infinitas posibilidades a los fotógrafos de todos los niveles. Puede reconocer una imagen discreta por sus colores y tonos oscuros. La iluminación reducida de una imagen discreta crea un contraste nítido y un ambiente inconfundible.

En estas y otras técnicas, la interacción de la luz y la oscuridad crea un ambiente dramático. Al aprender sobre la luz dura, la luz enfocada y modelada, y el contraste, puede practicar la reproducción de estos enfoques de iluminación dramáticos populares.

Comprender cómo crear luz dura

Comprender cómo crear luz dura es fundamental si desea explorar la iluminación dramática de retratos. En pocas palabras, la iluminación dura tiene una transición mínima entre las áreas de luz y sombra. Puede crear luz dura utilizando fuentes de luz distantes, fuentes de luz pequeñas o ambas.

Tenga en cuenta que no necesita fuentes de luz artificial para la luz dura. Dado que el sol es una fuente de luz distante, puede crear luz dura. Sin embargo, tendría que salir al aire libre en un día brillante y soleado con pocas nubes, ya que las nubes difuminan la luz solar y producen una luz suave. Además, colocar el sujeto frente a una ventana soleada es otra forma de crear luz intensa.

También puede usar muchas fuentes de luz artificial pequeñas. Los cabezales de flash, la luz continua y las luces estroboscópicas funcionan bien para crear luz dura. Pero debe tener cuidado al usar un modificador, ya que puede suavizar la luz. Sin embargo, normalmente encontrará que la luz de un flash u otra fuente puede derramarse por todas partes y no creará los efectos de iluminación que desea.

Aprenda a crear Luz Enfocada o con patrones

Las técnicas de iluminación dramática específicas implican luz enfocada o con patrones. A veces, es posible que desee enfocar la luz en un área específica de la imagen para obtener un efecto dramático. Es posible que pueda ajustar la configuración del flash o usar ciertos modificadores para crear los efectos de iluminación que desee.

Por ejemplo, puede usar un modificador de luz llamado snoot para enfocar la luz en un área específica. Un snoot es un tubo o aparato similar que se coloca sobre un flash o una luz de estudio para controlar la dirección de los rayos de luz. Los snoots vienen en varias formas, incluso rectangulares o circulares.

Para otro enfoque de la luz dura, pruebe las puertas de granero. Este estilo de modificador de iluminación es muy popular en la producción de películas y videos. Permite que se derrame más luz y te da más flexibilidad que un snoot. Puede encontrar puertas de granero en configuraciones de dos o cuatro puertas. Al disparar, los fotógrafos pueden usar puertas de granero sobre una sola fuente de luz o sobre varias luces. Puedes cerrar todas las puertas para enfocar un haz de luz muy estrecho o crear tiras finas de luz sobre el sujeto.

Otra herramienta para probar es una cuadrícula. Con una cuadrícula, puede restringir la luz a un área específica. Muchos fotógrafos consideran que las rejillas son una herramienta versátil y asequible que puede agregar valor a cualquier sesión de fotos de retratos. Puedes usarlos para enfocar haces de luz en el fondo, resaltar detalles en el sujeto o crear un gradiente de luz. Tener una cuadrícula en su kit de herramientas de fotografía puede ayudarlo a explorar muchas nuevas ideas de iluminación dramática.

Para crear una luz con patrones, puedes colocar una iluminación clave o una luz principal para hacer que los patrones de sombras específicos caigan sobre la cara del sujeto. Sin embargo, no es necesario tener accesorios de iluminación especiales para crear efectos de iluminación con patrones.

Por ejemplo, considere los efectos dramáticos que la luz solar dura crea cuando entra en corrientes a través de las persianas de las ventanas. O ve afuera y busca patrones de luz y sombra causados por la luz natural. Con un poco de observación y práctica, puede explorar oportunidades de iluminación dramáticas sin ningún otro equipo que no sea su cámara.

Enfatiza el contraste en tus Fotos

La iluminación dramática tiene que ver con el contraste entre la luz y la oscuridad. Mientras que el uso de la luz dura y accesorios, tales como smoots, granero, puertas, rejillas es un enfoque, hay otros métodos para crear contraste en las imágenes.

En primer lugar, no necesita una luz de relleno para rellenar todas las áreas sombrías de un retrato. En cambio, quieres que las sombras creen más drama. Sin embargo, puede usar relleno negativo para mejorar el contraste. ¿Qué es relleno negativo? En un estudio, un reflector negro, como una tarjeta o una bandera, colocado en un lado del sujeto es un ejemplo de relleno negativo que puede ayudar a profundizar las sombras. Cuando se coloca correctamente, un relleno negativo puede añadir dramatismo a la fotografía discreta o enfatizar la forma de un sujeto.

Sin embargo, no es necesario estar en un estudio de fotografía para usar relleno negativo. Si está afuera, coloque el sujeto cerca de un árbol o de una estructura oscura. Este enfoque agregará relleno negativo, contraste y drama a su imagen.

Recuerde que también puede agregar contraste durante la postproducción. Si bien puede usar el control deslizante contraste, puede obtener mejores resultados si ajusta manualmente las luces y sombras. Puede iluminar blancos y oscurecer negros para lograr el contraste que mejor se adapte a cada foto.

Use Geles para agregar Color y Drama

El blanco y negro cambiante es un estilo de fotografía siempre popular que puede emular con iluminación dramática. Pero no te limites a fotos monocromas. Con los geles, puede agregar colores vibrantes, pero lograr los mismos tipos de contraste y drama.

¿Qué son los geles? Son láminas delgadas de colores que puede colocar frente a fuentes de luz para cambiar el color de la luz. Puede usar un solo gel o apilar geles del mismo color para profundizar el tono. O puede usar dos geles de colores diferentes para crear un nuevo tono. Si bien los geles son resistentes al calor, pueden quemarse al exponerse a temperaturas muy altas. Asegúrese de mantener sus geles alejados de bombillas y destellos calientes.

Algunos fotógrafos logran efectos artísticos colocando una fuente de luz a la izquierda de un sujeto y otra a su derecha. Puedes usar geles de diferentes colores en cada luz. Experimenta con la posición del sujeto y las luces. ¿Tener las luces detrás del sujeto produce un efecto más dramático? ¿O prefieres el aspecto de tener a tu sujeto delante de las luces?

Con los geles, es probable que la piel del sujeto recoja el color de los geles en lugar de representar un tono natural. Además, puede apagar una de las luces y observar los resultados. También puedes experimentar con apuntar las luces hacia el fondo en lugar de que se extiendan sobre el sujeto. Cuando trabaje con geles por primera vez, querrá asegurarse de tener suficiente tiempo para explorar una gama de posibilidades. Cuanto más aprendas, más conocimientos puedes aportar a tu próxima sesión de fotografía de iluminación dramática.

La iluminación Dramática Abre un Mundo de Nuevas Oportunidades Fotográficas

En esencia, la fotografía es el estudio de la luz. Cuando las personas exploran el campo por primera vez, a menudo trabajan con luz plana suave y evitan la iluminación dramática. Sin embargo, a medida que su práctica fotográfica madura, la gente a menudo quiere explorar el intenso estado de ánimo y el contraste que la iluminación dramática puede ofrecer.

La buena noticia es que no necesita esperar para comenzar a aprender sobre la luz dramática. Un ojo agudo puede ayudarte a descubrir situaciones de iluminación que son perfectas para fotos dramáticas. Al usar luz solar o luz de ventana, puede practicar el uso de luz brillante para iluminar a sus sujetos. También puede usar luces de uso diario y colocarlas para iluminar parte de la cara de un sujeto mientras deja el resto en las sombras. Estas técnicas simples pueden ayudarte a entender cómo usar la luz para crear contraste y tomar fotos llenas de profundidad y drama.

A medida que su habilidad en iluminación dramática crece, es posible que desee invertir en accesorios o accesorios de iluminación. Una configuración de iluminación de nivel profesional con una luz principal y una iluminación clave puede aumentar considerablemente sus capacidades. Sin embargo, no necesitas una luz de relleno para iluminar áreas sombrías, ya que las sombras dan a los retratos dramáticos su atractivo temperamental. Otros accesorios a considerar incluyen modificadores como snoots, puertas de granero y rejillas. Al igual que con cualquier técnica nueva, puede aprender mucho a través de la experimentación en iluminación dramática. También puede buscar concursos de fotografía especializados para obtener experiencia y comentarios sobre su fotografía de retratos dramáticos.

La iluminación dramática tiene una rica historia en fotografía y cine. A menudo, las personas piensan en temas y emociones graves cuando imaginan una iluminación dramática. Con una iluminación dramática, puede hacer más que tomar un retrato—puede transmitir un estado de ánimo o contar una historia. Con el tiempo, a medida que domine la iluminación dramática, reconocerá el poder y el potencial de esta técnica de fotografía esencial.