Hace diez años marca el lanzamiento oficial del desgarrador álbum debut de Bon Iver, For Emma, Forever Ago. Y si bien su lanzamiento pudo haberse sentido como hace mucho tiempo, presentó al mundo a Justin Vernon, el líder y fundador de la banda, que desde entonces se ha convertido en una voz duradera en el mundo de la música folk y más allá con su trascendente composición y destreza inventiva continua.
Para Emma, Forever Ago fue escrito principalmente de forma aislada en una cabaña en el norte de Wisconsin y ofrece una profunda sensación de profundidad emotiva a través de su minimalismo intencional. Bon Iver, el segundo álbum homónimo de la banda, ganó varias nominaciones a los Premios Grammy de 2012, incluyendo dos premios Grammy al Mejor Álbum Alternativo del Año y al Mejor Artista Nuevo. El último álbum de Bon Iver y quizás su opus, 22, A Million, marcaron una desviación de los elementos principalmente folclóricos empleados en discos anteriores, optando por un mayor uso para la producción electrónica y la modulación vocal con aclamación universal de la crítica.
No hay duda de ello, Vernon es uno de los mejores compositores y talentos musicales de nuestro tiempo. La capacidad de Vernon para extraer una fuente de emoción de la más mínima instrumentación, junto con su capacidad para evolucionar constantemente y ofrecer experimentaciones de campo izquierdo sin sacrificar su sentido artístico subyacente, hace que sea probable que los fanáticos sigan alabando sus esfuerzos artísticos en las próximas décadas. Así que, en honor a este talento aclamado universalmente y al décimo aniversario de For Emma, Forever Ago, que presentó al mundo a Bon Iver y Justin Vernon, conoce a six Ones Para Saber si eres fan de Bon Iver.
Julien Baker
Uno de los elementos que originalmente hicieron de Bon Iver un grupo tan notable en 2008 fue la nueva interpretación de la música folk de la banda, y una de las cosas que hacen de Julien Baker un grupo tan notable hoy en día es su nueva interpretación de la música folk. Julien Baker, nacido y criado en Memphis, Tennessee, no solo proporciona un enfoque novedoso al género del folk en sí, sino también las ideas preconcebidas típicamente asociadas con el género y el Sur. La joven de 22 años de edad, con un profundo talento para componer canciones, se identifica abiertamente como una cristiana queer que es aceptada por su iglesia local. Baker canaliza dinámicamente estas facetas de sí misma en conmovedoras obras de arte sonoras, como en sus álbumes debut y segundo año aclamados por la crítica, Esguince Ankle y Turn Out The Lights.
Yoste
Algunos de los esfuerzos creativos más interesantes de Vernon han sido el subproducto de la colaboración con su colega y destacado genio musical James Blake, como se ve en » Fall Creek Boys Choir «y» I Need A Forest Fire».»Yoste llega a la intersección de James Blake y Justin Vernon. El productor y compositor australiano de 22 años saltó a la fama por primera vez con su single, «Chihiro», una pista meditativa de construcción lenta que ejemplifica el poder bellamente conmovedor que se encuentra en la simplicidad. Desde el lanzamiento de «Chihiro», Yotte ha continuado lanzando sencillos que demuestran la capacidad innata del joven talento para dar vida a paisajes sonoros vívidos que abundan en emoción, incluido el destacado sencillo de 2018 » Arc.»
Allan Rayman
Los paralelismos con Allan Rayman y Bon Iver son evidentes. Ambos son figuras enigmáticas que autoeditaron su álbum debut, Rayman’s Hotel Allan en 2015, con un inesperado zumbido de boca en boca, comparten un talento para utilizar el minimalismo al máximo y tienen una inclinación por titularizar canciones después de lugares sin litoral. Tal vez tenga algo que ver con esa ubicación sin salida al mar, como el nativo de Rayman, Lost Springs, Wyoming, parece informar activamente a la misteriosa figura musical de la mezcla de seductora indie R&B, soul, hip-hop y música folk. La combinación resultante suena simultáneamente tan clásica como el estado montañoso del artista, tanto como resuena como algo totalmente desconocido y nuevo en sí mismo.
Albin Lee Meldau
La música verdaderamente conmovedora coexiste como poesía. Es el resumen de las experiencias mundanas y cotidianas que presenciamos todos los días, que, cuando se cantan, transforman el día a día en algo grandioso que habla a nuestra alma. En For Emma, Forever Ago, Vernon resumió los acontecimientos de su vida en ese momento, que van desde el amor perdido hasta la mediocridad, y la estrella en ascenso sueca Albin Lee Meldau transforma las realidades a menudo duras de las que ha sido testigo en números que llevan alma. Uno no necesita mirar más allá de «Lou Lou», el éxito destacado del cantante que lidia con temas de adicción, enfermedad mental y abuso de drogas, para dar testimonio de un recién llegado con una voz sorprendente que está transformando activamente el mundo que lo rodea en poesía musical.
Nick Mulvey
La música folk ha sido históricamente un género que funciona dualmente como una forma de arte y un sistema para transmitir historias a través de la canción. Es uno de los aspectos intrínsecos de la música de Bon Iver y Nick Mulvey que le da su profundo sentido de profundidad; no son solo canciones, sino la historia de un momento en el tiempo. Mulvey es un artista dos veces nominado a los Premios Mercury que originalmente encontró éxito de crítica como miembro de la banda británica de jazz electrónico Portico Quartet. Desde su partida de Portico Quartet, Mulvey se ha establecido como un artista solista que captura los cuentos y las voces de comunidades poco representadas a través de su destreza atemporal en la voz y la guitarra. Mulvey no solo hace canciones, sino también celebraciones de la experiencia humana.
Lewis Capaldi
En la misma línea que Bon Iver fue un acto sin firmar que se convirtió en una sensación de la noche a la mañana, los comienzos de Lewis Capaldi siguen un camino muy similar. El cantautor escocés de 21 años de edad se convirtió en el artista sin contrato más rápido en acumular 25 millones de reproducciones en Spotify con su gran éxito, «Bruises», que desde entonces ha acumulado 45 millones de reproducciones en el momento de escribir este artículo. No es de extrañar por qué. Hay una sinceridad emocional cruda y sin adulterar que impregna la música de Capaldi. En el transcurso de un solo EP, Bloom de 2017, Capaldi toca todas las piedras angulares de lo que hace exactamente a un artista un gran cantante y compositor de folk para todas las edades. Es vulnerable, impenitente en sus retratos brutalmente honestos de desamor y hermosamente íntimo.