Hace un mes escribí un breve post en el que traté de retroceder un poco de toda la charla sobre pulp y acción que he estado haciendo últimamente. Deberías leer ese post primero, si aún no lo has hecho.
He tendido a definir estos dos aspectos de la vida del escritor como lo que puedes aprender (arte) y lo que no puedes (arte). Pero eso no es suficiente. No para mí, de todos modos, ya no. Me gustaría profundizar un poco más en la diferencia entre arte y artesanía.
Se hace una distinción simple por DifferenceBetween.net en el breve artículo «Diferencia entre Arte y Artesanía»:
El arte es una forma de trabajo que es la expresión de emociones. La artesanía es una forma de trabajo que da como resultado una producción tangible, por ejemplo, moldear y tallar.
El arte a menudo se describe como no estructurado y abierto. No tiene limitaciones de expresión, al igual que en la pintura. La artesanía, por otro lado, está estructurada, lo que significa que tiene una cierta forma que es visible.
Para mí, eso significa que el «arte» bien hecho se convierte en » arte «cuando se aprecia como tal, y el» arte «mal ejecutado puede relegarse a» arte » si no tiene resonancia emocional. El arte está en el ojo del espectador y una gran obra de arte puede mostrar poco en términos de experiencia técnica, como las grandes obras expresionistas abstractas de Jackson Pollack, a menudo criticadas como pinturas que «cualquiera» podría hacer, o una obra de arte ejemplar como un simple edificio de oficinas de vidrio y acero que nadie encuentra particularmente inspirador, pero que permanecerá durante milenios, y funciona perfectamente según lo diseñado.
Convergence, 1952. Imagen propiedad de la Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY.
Para que conste, veo el trabajo de Pollack como arte y no creo ni por un segundo que pudiera haberlo hecho. Estas pinturas trascienden el método. Se trata de la idea, el sentimiento, el comentario sobre el tiempo y el lugar en el que fueron pintados, sobre la vida interior del autor . . . cosas que todo gran arte comparte: lo perfectamente intangible.
Dicho esto, es justo ver la artesanía como tradición y el arte como innovación.
La división entre arte / artistas y artesanía / artesanos se remonta al humanismo renacentista cuando, según Laura Morelli en su video TED-Ed, » ¿Hay una diferencia entre Arte y Artesanía?»: «en una sola generación, las actitudes de las personas sobre los objetos y sus creadores cambiarían drásticamente» y la cultura comenzó a » dar mayor valor a la creatividad individual que a la producción colectiva.»
Morelli prefiere el término «artes visuales»en términos de pintura, escultura, etc.- ¿podemos extender esto a las»artes escritas»? ¿Para que podamos apreciar la ficción pulp o los thrillers «repetitivos» como arte de la misma manera que apreciamos ciertos artículos decorativos como arte popular?
«»La ironía es que el arte no ha mejorado, nosotros lo hemos hecho», dijo Brooke Davis Anderson, curadora y directora del Centro Contemporáneo del Museo de Arte Popular Americano de Nueva York. ‘Por fin podemos reconocer su calidad.»Margo Jefferson escribió en su artículo del New York Times «Más allá del Etiquetado Cultural, Más Allá del Arte Versus la Artesanía.»
» La gente todavía debate el valor relativo del arte hecho para ser utilizado (artesanía y diseño), y el arte hecho para ser contemplado (pintura, dibujo y escultura)», continuó Jefferson, » Es lo utilitario versus la alta tradición artística. Pero, ¿por qué debe significar mejor? ¿Por qué no puede describir una cierta historia de técnicas y prácticas?»
Buena pregunta. Pero la ficción nunca fue creada para ser «utilizada» de la misma manera que se usa una silla o un plato para servir, por lo que ahora esta distinción nos falla. Si la pulpa era la intención de «entretener», entonces, ¿no es eso, por su propia naturaleza, provocar emociones, y por lo tanto, bueno o malo, arte?
Creo que sí.
«Felizmente», escribió Jefferson, » las instituciones y los individuos están decidiendo desechar los viejos debates sobre los valores relativos del arte designado fino, popular, elevado o utilitario. El punto es entender cada tradición. Se trata de abrir los ojos a cualquier artista que, como decía Joseph Conrad, pueda hacernos oír, sentir y sobre todo ver.»
Lo mismo para escritores de géneros que alguna vez fueron marginados. Una novela con magos en duelo, si provoca una reacción emocional en su lector, es tanto una obra de arte literario como aquellas novelas «designadas finas» por la academia.