Popular en Variety
En Netflix, el personaje a menudo es más importante que la trama, dijo el director de talento creativo de la compañía, Christopher Mack, en CineGouna Bridge, la sección de industria del Festival de Cine de El Gouna en Egipto, el lunes durante su «Masterclass de Realización de tono de Netflix.»Pero no se trata de hacerlo agradable, ya que su transformación es clave para la experiencia narrativa.
» Este cambio está impulsando a la gente a ver nuestro contenido. Tu trabajo es hacerlo interesante y atractivo. Piensa en Walter White», dijo Mack, explicando cómo presentar con éxito nuevos conceptos a Netflix. «Los espectadores desarrollan una relación con los personajes, su compromiso depende de si se relacionan con ellos o no. De lo contrario, no les importará.»
Mack también aconsejó a los nuevos escritores que pensaran en géneros que necesitaban reinvención, mencionando la serie surcoreana «Kingdom» como un giro efectivo en el thriller zombi, o los temas candentes en su país que no se exploran a menudo.
«¿De qué quiere más la gente? ¿Sexo adolescente? ¿Escándalos familiares? En algunos países, estos son muy sensibles, pero van más allá, eso es lo que estamos diciendo», dijo. «Cuanto más auténtico sea para su cultura, mejor viajará. Especialmente durante este tiempo de pandemia, cuando la gente está viajando mientras ve nuestros programas.»
Tener una relación con una estrella también ayuda, así como asegurarse de que haya una audiencia lo suficientemente amplia para el proyecto. «Si es adecuado para la emisora local, probablemente no sea adecuado para nosotros», dijo Mack, quien comenzó su carrera en» The Fresh Prince of Bel-Air «y se desempeñó como escritor en» ER «y» The New Twilight Zone » antes de volver a ser ejecutivo. También se centró en el contenido de formato corto por un tiempo. «Me alegro de haber salido de ella antes de Quibi fallado. No creo que la gente realmente quiera su contenido en forma tan corta a menos que esté en TikTok», dijo, refiriéndose a que la plataforma de transmisión se cerraba después de solo seis meses.
A medida que el público decide si va a ver una serie en aproximadamente cinco segundos, es importante pensar cómo presentarla, también teniendo un buen teaser. «El investigador me dijo: piensa en ir a una cita a ciegas. Entras en el restaurante, los ves y tu mente decide si va a haber una segunda cita. Si nos vendes una serie, los ejecutivos te pedirán que pongas más historia antes. Al final del piloto, el espectador debe saber quién es su héroe, qué quiere, sus conflictos centrales, dinámicas clave y las reglas básicas del mundo.»
Mientras que a los espectadores les gusta obtener nueva información de cada escena, los cliffhangers impulsan el comportamiento de ver atracones: cliffhangers de trama o cliffhangers emocionales; pueden ser pequeños en la pantalla, pero su impacto es enorme.
«¿Qué va a pasar a continuación? ¿Cómo van a salir de esta situación? Estas son las preguntas que quieres que el público haga después de cada episodio. Eso es lo que les hace hacer clic en el botón que conduce a un nuevo episodio y omitir la introducción.»
Mack también describió un documento de tono perfecto, que debería incluir información sobre conflictos centrales y apuestas. Además, es crucial describir la historia sin mencionar la trama, concentrándose en los temas, como lo hace Christopher Nolan.
» Si nos fijamos en su cuerpo de trabajo, se clava en un tema y lo golpea hasta la muerte. Los personajes hablan de los temas. Realmente lo explora a través de su punto de vista y eso es lo que hace que su narración sea tan identificable», dijo. «Acercándose a mí, un escritor debería decir:’ Quiero explorar la avaricia. O pérdida. Si alguna vez me conoces, inténtalo de esta manera.»
Al escribir la breve sinopsis de una serie propuesta, debe responder a estas preguntas: ¿Quién es el héroe? ¿Qué quieren? ¿Por qué ahora? ¿Qué pasa si no consiguen lo que quieren? Una vez más, la serie de Vince Gilligan proporciona un modelo, con la breve sinopsis diciendo: «‘Breaking Bad’ es un drama familiar sobre un profesor de química de secundaria con mala suerte que se dedica a cocinar metanfetamina para mantener a su familia después de que le diagnostiquen un cáncer terminal. Armado con su intelecto y la mejor metanfetamina del mercado, superará a los capos de la droga rivales y a la DEA para convertirse en el mayor y más malo traficante de drogas de Nuevo México. Lo único que lo asusta más que ser asesinado o encerrado es ser descubierto por su esposa embarazada y su hijo adolescente. Explorará los temas de la familia, la codicia y el poder.»
Es importante saber qué hace que una historia sea fresca, ya sea la ubicación o el tono. Esto puede ser subjetivo («Mi versión de ‘oscuro’ es diferente de la de mi esposa», dijo Mack), por lo que es útil usar referencias pictóricas al lanzar. Si la historia se desarrolla en el pasado, es mejor envolverla en algún evento histórico, y con ciencia ficción o fantasía, es bueno descubrir la mitología. Mack también hizo hincapié en que la audiencia disfruta de ver personajes que tienen defectos, como Yennefer de «The Witcher», así como conocer su historia de fondo y su brújula moral.
» Para mí, ella fue la razón por la que el espectáculo fue tan exitoso. Ella quiere belleza y poder, por lo que lo cambia por su capacidad para tener un hijo, pero luego quiere tenerlo todo y esta obsesión la lleva a tomar decisiones con las que puede que no estemos de acuerdo, pero entendemos su deseo. Nos relacionamos», dijo.
Citando a Kurt Vonnegut, añadió: «Sé un sádico. No importa cuán dulces e inocentes sean sus personajes principales, haga que les sucedan cosas horribles para que el lector, o un espectador, pueda ver de qué están hechos.»