Chuck Jones, nombre de Charles Martin Jones, (nacido el 21 de septiembre de 1912 en Spokane, Washington, EE.UU.—fallecido el 22 de febrero de 2002 en Corona del Mar, California), director de animación estadounidense de cortos de dibujos animados aclamados por la crítica, principalmente las series de películas Looney Tunes y Merrie Melodies en Warner Bros.studios.
En su juventud, Jones a menudo observó a comediantes de cine como Charlie Chaplin y Buster Keaton actuando ante las cámaras en las calles locales de Los Ángeles. Sus pantomimas de ritmo y payasadas influyeron fuertemente en la sensibilidad cómica de Jones. Estudió en el Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles, y, después de trabajar brevemente en el estudio del ex asociado de Walt Disney Ub Iwerks, Jones firmó en 1933 como asistente de animación en la unidad de dibujos animados de Warner Bros.dirigida por Leon Schlesinger. Dirigió su primer corto, The Night Watchman, en 1938; al igual que la mayoría de los primeros esfuerzos de Jones, emuló el cronometraje, el ritmo y el diseño de Disney. El propio estilo de Jones surgió a finales de la década de 1940 y contó con un diseño reducido, una sincronización precisa y poses y expresiones faciales altamente exageradas, todo lo cual sirvió para explorar las profundidades psicológicas de los personajes. Refinó las personalidades establecidas de Bugs Bunny, Pato Lucas, Elmer Fudd y Porky Pig y creó el Correcaminos, Wile E. Coyote, Pepe LePew y Marvin Martian.
Muchas de las películas animadas de Jones son reconocidas como clásicos de la forma, incluida Feed the Kitty (1952), sobre una inusual relación paterna entre un bulldog y un gatito; Duck Amuck (1953), un tour de force de animación de la personalidad protagonizada por Pato Lucas como la víctima de los caprichos creativos de un animador invisible; One Froggy Evening (1955), una parábola de la codicia que involucra a una rana cantante; y What’s Opera, Doc? (1957), una brillante compresión de las 14 horas de Richard Wagner El Anillo del Nibelungo en seis minutos. Jones también es conocido por sus atrevidos esfuerzos minimalistas como High Note (1960), con notas musicales animadas, y The Dot and the Line (1965), la historia de un triángulo amoroso entre un punto, una línea recta y un garabato. Jones también se desempeñó como director, escritor o asesor de varios estudios en varios largometrajes animados, incluyendo la Bella Durmiente de Disney (1959), el lanzamiento de Gay Purr-ee de Warner Brothers-United Productions of America (UPA) (1962), y The Phantom Tollbooth de Metro-Goldwyn-Mayer (1969).
Para el público en general, el nombre de Chuck Jones es tan sinónimo de animación como el de Walt Disney. En una carrera de más de 60 años, Jones amplió los perímetros de la forma de arte indígena estadounidense conocida como animación de «carácter» o «personalidad». Ganó numerosos premios internacionales, incluidos cuatro Premios de la Academia, uno de los cuales fue por logros de toda la vida, una Medalla de Logros del 150 Aniversario del Smithsonian y la Medalla Edward MacDowell, un premio nacional otorgado anualmente por contribuciones sobresalientes a las artes. Su autobiografía profusamente ilustrada, Chuck Amuck, apareció en 1990 y fue un best-seller elogiado por la crítica. A finales de sus 80 años, siguió siendo un orador invitado activo en universidades y festivales de cine y supervisor de producciones de televisión. Más importante, Jones todavía dirigió ocasionalmente dibujos animados con la banda de Looney Tunes, como The Road Runner y Wile E. Coyote en Chariots of Fur (1994), Bugs Bunny en From Hare to Eternity (1996), y Daffy Duck en Superior Duck (1996). También dirigió una secuela de su clásico One Froggy Evening, the well-received Another Froggy Evening (1995).