Si alguna vez has estudiado arte, es probable que tengas al menos cierta comprensión de la forma. Es uno de los seis elementos de diseño clásicos, y saber cómo usarlo le ayudará a tomar fotografías que tengan un borde creativo y una calidad artística que supere en gran medida la instantánea común. La forma es muy similar a su primo, la forma, y es importante entender la diferencia entre los dos, para que pueda comenzar a desarrollar un ojo para usar ambos elementos en su beneficio.
Las diferencias son en realidad bastante simples: la forma es un objeto tal como existe en tres dimensiones, que incluye tanto el volumen como la forma. La forma es simplemente la versión bidimensional de la forma, el contorno sin el volumen. La forma es interesante para el espectador porque una imagen que se ve tridimensional evoca sentimientos de presencia. Si puedes hacer creer a un espectador que puede alcanzar la foto y tocar el sujeto, entonces has capturado efectivamente la forma de ese sujeto.
Dado que casi todo lo que existe en nuestro mundo tiene forma, la parte difícil es saber cuándo resaltar la forma bidimensional de un objeto y cuándo enfocarse en su forma (tridimensional) en su lugar. Estrictamente hablando, siempre debe preguntarse qué hace que un objeto sea interesante: es el contorno del objeto o la forma en que las luces y sombras interactúan en ese objeto. Si la respuesta es la última, entonces el elemento de diseño dominante en su fotografía es la forma en lugar de la forma.
Usar el formulario de manera efectiva
De los seis elementos de diseño, el formulario es, por su naturaleza, probablemente el más difícil de capturar para los fotógrafos de manera efectiva. Después de todo, la fotografía es un medio bidimensional. Los fotógrafos, al igual que otros artistas que trabajan en medios bidimensionales, carecen de la capacidad de recrear físicamente un objeto en tres dimensiones, por lo que debemos confiar en pistas visuales para hacer que nuestras imágenes se vean como si fueran tridimensionales.
Luz
La forma más obvia de capturar y resaltar la forma es usar la iluminación correcta. Una luz fuerte, como la que produce el sol al mediodía en un día sin nubes, no es deseable. Ese tipo de luz hace que un objeto se vea plano y sin interés, o peor, perdido en sombras negras y reflejos apagados. El tipo de luz que resalta la forma de un objeto es la siempre alabada luz de la «hora dorada», la que solo existe a primera hora de la mañana o a última hora de la tarde. La luz de la hora mágica es más suave y cálida, y las sombras son más largas y menos oscuras.
Elegir la luz correcta es casi tan importante como elegir el ángulo correcto. La luz que viene directamente de delante de un objeto, difusa o no, hará que se vea bidimensional. La luz que viene de atrás la convertirá en una silueta, que también erradicará sus cualidades tridimensionales. Pero la luz que viene de ambos lados crea sombras sutiles, que expondrán los contornos del objeto. La luz difusa, como la que se encuentra durante la hora mágica, mejorará aún más este efecto al producir una mayor gama de tonos entre las luces y las sombras.
Ángulo
Puede jugar con perspectiva para cambiar la forma de un objeto, al menos en el ojo de su espectador. Disparar desde abajo o a nivel del suelo puede hacer que un objeto parezca más grande de lo que realmente es. Por el contrario, disparar a ese objeto desde arriba hará que se vea más pequeño y más diminuto. El ángulo es una buena manera de comunicar la importancia de un objeto, y aunque puede tener poco impacto en el contorno o la forma real de ese objeto, puede tener un efecto profundo en cómo el espectador ve el objeto en términos de forma y la forma en que el objeto existe en tres dimensiones. El ángulo también es importante por las razones que discutimos anteriormente; cambiar el ángulo puede cambiar la forma en que la luz cae sobre el objeto, lo que a su vez hará que parezca más o menos tridimensional.
El formulario de profundidad
también se puede resaltar a través de la relación del sujeto con otros objetos. Colocar objetos en diferentes planos, o en diferentes puntos de la escena desde el primer plano hasta el fondo, reforzará la existencia de tu sujeto en tres dimensiones. Por ejemplo, colocar una flor en foco en primer plano mientras las flores en el fondo se desenfocan puede ayudar a crear profundidad, y la profundidad mejora la forma. Puede lograr un efecto similar colocando el sujeto en el fondo y dejando que los objetos en primer plano caigan fuera de foco. Esto se llama «enfoque selectivo», y puede ser una herramienta poderosa para aportar volumen y profundidad a sus fotografías.
Poniéndolo en práctica
La forma se acentúa en blanco y negro, porque no hay colores en una imagen en blanco y negro para distraer al espectador de los contornos del sujeto. Para tener un mejor ojo para la forma, intente convertir sus fotos a blanco y negro. Compare las imágenes en blanco y negro con las imágenes en color originales para ver qué tan bien se ve la forma del objeto. Observa las luces y sombras, así como todos los tonos intermedios, y pregúntate si el objeto parece tridimensional o si parece plano y sin contorno.
Ahora toma lo que he aprendido con usted en el campo. Trate de ver cada escena en blanco y negro, ya sea que tenga la intención de convertir la foto final o no. Esto le ayudará a encontrar la iluminación y el ángulo correctos y a resaltar los contornos de su sujeto de una manera que mejore su forma. También puede experimentar con las horas del día, lo más probable es que las fotos tomadas por la mañana o al final de la tarde sean mucho mejores que las tomadas al mediodía, pero tener una de cada hora para usar como comparación le ayudará a tener una mejor idea de lo que debe evitar y lo que debe esforzarse.
Transmitir con éxito las tres dimensiones en un medio bidimensional es un gran logro artístico, así que siga experimentando y asegúrese de estudiar cada foto que tome (tanto las exitosas como las fallidas). En última instancia, descubrirá que ha desarrollado un ojo natural para la forma, y sus fotos también reflejarán esto.