Drake ha sido un creador de éxitos sin parar en el hip-hop, pero ¿la presencia de escritores fantasmas en su campamento diluye su legado como una CABRA?
Cuando Meek Mill «expuso» a Drake por usar a Quentin Miller como escritor fantasma, un gran sector de sus fans no se sorprendió. Hubo algunos golpes que pulularon en Internet por un momento, pero con una intervención de otro Drake hit, los murmullos se silenciaron y Drake fue una vez más elogiado por su propensión a soltar golpes, sin importar el swing, ya sea desde Pusha T o Meek Mill.
Al final de todo, sin embargo, ¿dónde se sentará Drake en la conversación atemporal de hip-hop GOAT? Atraer a una audiencia de tamaño comercial es una cosa, pero ¿la presencia de escritores fantasmas degrada el legado de Aubrey Graham entre los mejores letristas que el juego ha visto?
Eso depende de a quién le preguntes. Los criterios para el estatus de CABRA en la música, específicamente el hip-hop, cambian con la generación. Hay muchos menos puristas de hip-hop que establecen veredictos sobre el asunto. Simplemente revise el panorama de la industria. Artistas como Migos y Lil Yachty son dos de los actos más populares de esta época en el hip hop, pero al comienzo de sus carreras, ambos fueron regañados por la falta de reconocimiento que mostraron por la historia de la forma de arte y la falta de lirismo de cualquiera de los cuatro que se pusieron sobre la mesa.
Estos jóvenes fueron coronados «raperos mumble», un estilo que los puristas del hip-hop desaprobaron porque eliminaba la importancia de las palabras y la historia de la música. Esto, a su vez, puso la atención de la audiencia directamente en la producción y en cómo manejar el ritmo de manera más productiva. Aunque Drake nunca se ha colocado en este espectro de arte, la idea del escritor fantasma trivializa esos mismos principios sobre los que se apoyan los puristas del hip-hop.
Las letras son el pan y la mantequilla de una canción, o al menos ese ha sido el caso en el pasado. Los fans de hip-hop de nueva edad son menos considerados con la noción de grandeza lírica o excelencia y los criterios para lo que constituye una interpretación lírica sólida han cambiado. Drake capacidad para exudar una cruda honestidad y emoción en su música le hizo popular en retrospectiva, pero su capacidad de ser abierto sobre la presencia de la asistencia en sus discos también ha tomado peso de sus hombros.
Es casi como si la voluntad de Drake de permitir un vistazo detrás de la cortina a su equipo de escritura hubiera permitido que otros artistas se sintieran más cómodos admitiendo el hecho. Los escritores fantasmas ya no son tabú en el hip-hop, pero en la actualidad son considerados como males necesarios para construir una pista exitosa y gráfica.
Meek Mill reclamaciones de cómo no instrumental Drake es en sus canciones se encontraron con un encogimiento de hombros porque era información de la raza canadiense rapero ya presentado al público. Q. Miller fue debidamente acreditado por sus contribuciones al álbum de Drake y también lo fueron muchos otros compositores, productores y escritores. El defecto se convirtió en una característica estándar de su música.
La falta de vergüenza pública de la superestrella de Toronto diluyó el mensaje, porque no puedes exponer a alguien que no se avergüence de los hechos, o al menos no lo muestra.
¿Qué mantiene el legado de Drake fuera de peligro? Son los éxitos, por supuesto. En octubre de 2018, Drake rompió el récord de los Beatles de la mayoría de los sencillos del top 10 en la lista Hot 100 en un año con su función en «MIA», interpretada por el mc puertorriqueño Bad Bunny. Desde el lanzamiento de So Far Gone en 2009, que alcanzó el No. 6 en el Billboard 200, Drake ha producido un sólido ciclo de éxitos tanto en el hip-hop y el pop ámbitos de la música.
Take Care, lanzado dos años después en 2011, produjo bateadores como «Headlines», «The Motto» y «Crew Love», que nos dio nuestra primera historia de amor con The Weeknd. De Nada era lo Mismo a un álbum conjunto con Futuro, titulado What A Time to Be Alive y su 2017 lanzó More Life, el tesoro de Drake continuamente tirando bangers.
Ha asegurado su relevancia de una manera que rivaliza con la idea de que la presencia de palabras que provienen de la mente de otra persona es lo último en lo que sus fans están pensando cuando se mueven y se mueven hacia una de sus pistas.
El único rasgo de la carrera de Drake que podría interponerse en el camino del estatus de CABRA de Hip-Hop es su proclividad a alejarse del género, o al menos la apariencia del mismo. Hay un sesgo en la categoría en la que Drake se sienta como artista. Hay una facción de fanáticos del hip-hop que etiquetan al rapero como un acto pop. Canciones como» One Dance «y» Hotline Bling » se suman a esta afirmación. Ahí es donde el cambio de cultura es más efectivo.
Muchos artistas de hip-hop, con el fin de perseguir la bolsa y hacer crecer su audiencia central, han incursionado en la arena pop o al menos con estrellas del pop. Es la norma y la intersección de los géneros se ha vuelto más frecuente en los últimos tiempos. Drake se beneficia de poder soltar una canción considerada pop y girar de nuevo a sus raíces en el hip hop con características como en Blocboy JB » Look Alive «o más recientemente su esfuerzo de colaboración con Rick Ross en»Money in the Grave».
Drake es uno de los artistas más visibles de la generación y admitir que tiene ayuda para escribir sus éxitos aún no lo ha derribado de ese pedestal. Después de que más pistas trazadas y más tiempo haya pasado, su postura solo se fortalecerá y su ubicación entre las cabras del hip-hop será esculpida.
Piénsalo así: si Jimmy en silla de ruedas puede entrar en la industria del hip-hop en primer lugar, ¿qué lo detendrá aquí?