Con una combinación de los instrumentos acústicos y las historias personales de la música folk y las inclinaciones anarquistas del punk, el folk punk crea un sonido y un entorno originales en los que cualquiera puede participar.
El Folk punk toma lo que es tan atractivo de la música folk y punk y los combina para concebir este sonido poco convencional con letras poderosas y personales. Ha sido descrito como «punk de baja tecnología» y como un sonido «hágalo usted mismo» (DIY) por las críticas musicales y los fanáticos. Debido a que es un género tan amplio, el folk punk puede ser lo que los artistas quieran que sea. Algunas bandas pueden querer un sonido más optimista con banjos y violines y otras bandas pueden tener un enfoque más solemne con guitarras acústicas y pianos.
Las letras generalmente enfatizan lo importante que es ser fiel a ti mismo. Siguiendo con la idea de que el folk punk es «DIY», las letras pueden ser de cualquier cosa. A menudo tienen temas relacionados con la guerra, la muerte, el amor, las protestas, la revolución y la injusticia. Si bien las letras son en su mayoría reminiscencias de la música punk y folk y las historias, se pueden aplicar fácilmente a otros géneros de música que no son demasiado diferentes del punk folk. Escribir para bandas emo también es muy personal y triste, al igual que algo de música pop punk y rock alternativo.
Hay muchas bandas populares de folk punk. Algunos de los más conocidos son AJJ, Ramshackle Glory, Days n Daze, Ohio Defiance y Blackbird Raum. Cada banda tiene un tono o sonido único, junto con una disposición de instrumentos completamente diferente. Algunas bandas pueden usar instrumentos simplistas o primitivos, que recuerdan a la música folclórica anterior del siglo XX, como un bajo de lavabo, una tabla de lavar, un banjo o una guitarra acústica. O los artistas pueden elegir un sonido más poco convencional, con instrumentos más complejos como acordeones o violonchelos y violines eléctricos. Algunos improvisan letras y música, tanto grabadas como en vivo. Este tipo de libertad entre un género de música solo hace que sea mucho más divertido tocar y escuchar. Los artistas realmente tienen libertad creativa y pueden hacer lo que quieran y hacer cualquier música que quieran.
La música punk es conocida principalmente por ser rebelde y política, con riffs de guitarra agresivos, tambores golpeados hasta la muerte y letras sobre lo corrupto que es el gobierno. Desde 1977, cuando Joe Strummer de The Clash cantaba sobre odiar a los policías en » Control completo «hasta ahora, en 2016, con Billie Joe Armstrong de Green Day predicando sobre la revolución en» Revolution Radio», el punk rock pasará a la historia por ser tan caótico y antisistema.
La música folk, por otro lado, es muy diferente. El folk es un género muy amplio. Sin embargo, la mayoría de la gente hoy en día escucha folclore contemporáneo, en lugar de la música original de finales de 1800 y principios de 1900. La música folclórica contemporánea nació del renacimiento folclórico a mediados del siglo XX en los países de habla inglesa. Con artistas como Woody Guthrie, Pete Seeger, Leonard Cohen y Bob Dylan, la música folk se transformó y remodeló para una era más moderna. Mientras que algunas canciones folclóricas podían ser vistas como» canciones de protesta», las letras eran conocidas por contar una historia, ya fuera sobre la muerte, el amor o la guerra.
Algunas bandas se inspiran más en la música folk que en el punk, o viceversa. Otras bandas tienen una mezcla muy equilibrada de ambos géneros. No hay un punto medio perfecto que los artistas necesitan alcanzar antes de ser considerados folk punk. Una de las razones por las que este género es tan atractivo es porque puedes hacer lo que quieras con él y crear tu propio sonido.
El punk folk toma los instrumentos y la personalidad de la música folk y las letras y emociones antiestablecidas y desenfrenadas del punk para establecer su sonido irremplazable e ingenioso. Es un sonido único, que toma dos géneros completamente diferentes y los fusiona para crear un nuevo sonido para una nueva era de la música.
Jonathan Renino es el fundador de una banda de folk punk local de SUNY New Paltz llamada The Ever Present Pennyroyal. Renino es el vocalista y también toca una guitarra de 12 cuerdas, junto a Maddy del Cano, un violonchelista, Ben Paretti, que toca el cajón, y Andrew Fishenfeld en la melodica. The SUNY New Paltz formó la banda hace unos siete meses. Renino tocó por su cuenta durante cinco o seis meses antes de que comenzaran a actuar juntos. «Tocar folk punk es relativamente nuevo para mí», dijo.
El nombre «Every Present Pennyroyal» siempre ha estado en la mente de Renino, incluso antes de que comenzara la banda. «Originalmente me sentaba con el nombre de poleo por la flor, debido a sus propiedades abortivas como té», recuerda Renino. «Pensé que era interesante que alguien tuviera que consumir una dosis casi fatal para inducir el aborto.»Propuso el nombre a del Cano y Paretti un día durante el ensayo de la banda y les encantó.
Fue expuesto por primera vez al género por un amigo suyo de su casa, en Hopewell, Nueva York, que le interpretó «Getting Naked, Playing With Guns» de AJJ, una banda popular de folk punk. «Me enganché al instante», dijo Renino.
El Folk punk se hizo popular en los años 80 por algunas bandas como Violent Femmes en los Estados Unidos y The Pogues en Gran Bretaña. Originalmente se llamaba rogue folk durante el comienzo de su tiempo. En los Estados Unidos, no había muchas bandas de folk punk, pero algunas bandas de punk y hardcore como The Dead Milkmen y Articles of Faith crearon algunas canciones folclóricas para rociar a lo largo de sus álbumes. En ese momento, todavía no se consideraba su propio género, sino más bien como punk influenciado por el folk.
La popularidad del folk punk disminuyó en los años 90, pero todavía hay algunas bandas de gira. A medida que la década llegaba a su fin, el punk celta viró la cabeza, con bandas como Dropkick Murphys, Flogging Molly y The Real McKenzies recibiendo más publicidad. El punk celta es un estilo de música irlandesa punked up, que también fue popularizado por Los Pogues. Se considera un subgénero del folk punk, junto con el Gypsy punk, una combinación de música romaní tradicional y punk rock.
Plan-It-X Records fue fundada en 1994 y lanzó algunos actos de folk punk verdaderamente increíbles para los años 90 y principios de los 2000. El sello es considerado un aspecto por excelencia de la comunidad folk punk. Sin embargo, también ha producido música electrónica.
En la década de 2000 fue cuando se formaron las bandas de folk punk como Defiance, Ohio y AJJ. Esta fue la década en que la escena folk punk realmente comenzó a florecer y se convirtió en su propio género independiente, en lugar de llamarse punk influenciado por el folk, o viceversa.
En los últimos años, los artistas que han salido del bosque para la música folk punk han sido en su mayoría cantautores solistas, como Frank Turner, Chuck Ragan y Austin Lucas.
No todo el mundo va a ser un fan del folk punk. Matt Derrick de Squat the Planet, un sitio web de viajes para personas que básicamente viajan a dedo por todo el mundo, dio críticas a la Prensa de Houston sobre algunas bandas que escuchan «viajeros inadaptados». Dijo: «Honestamente, hablo un montón de mierda sobre folk-punk, ya que cualquiera puede hacerlo. Hay un montón de folk-punk realmente malo por ahí, alrededor del 90 por ciento en mi opinión. Dicho esto, también hay muchas bandas buenas por ahí.»
menciona que cualquiera puede hacerlo. Anteriormente en el artículo, menciona que la música es tan atractiva para estos adultos jóvenes que aman viajar de formas no convencionales, básicamente sin razón, porque pueden recrear esta música de manera tan simple, diciendo: «Una guitarra, una mochila y algo para cantar son prácticamente todo lo que necesitas.»
El Folk punk es un género bastante simplista, lo que hace que sea muy fácil ser creativo. Con las pequeñas restricciones que se aplican a lo que hace al folk punk folk punk, permite que los artistas se vuelvan originales y hagan su música propia. Esto es lo que la gente quiere decir cuando llaman «bricolaje» al folk punk. Estos artistas folk punk toman los instrumentos y las emociones que tienen y hacen música verdaderamente auténtica e innovadora que no puedes encontrar en ningún otro género.
» Es divertido y gratificante crear canciones pegadizas que suenen bien con un equipo variopinto de instrumentos», dijo Renino sobre la parte más atractiva de tocar folk punk.
Un aspecto importante de la escena punk fue la propia comunidad. En» Fuck You Punk Rock/1977 y 1979″, Nicole Panter describe la calidez de la comunidad. «Estas personas te entienden porque estas cosas también les han pasado a ellos», escribe.
El Folk punk no tiene el mismo tipo de comunidad y camaradería que el movimiento punk rock, pero eso no significa que sus pequeños grupos de seguidores no sean tan dedicados.
Debido al hecho de que estamos en 2016 y las comunidades de música underground no son tan populares como solían ser en los años 70 y 80, la mayoría de las comunidades de música folk punk están en línea. Hay un subreddit completo para el género. Los fans publican sus bandas y álbumes de folk punk favoritos, hacen hilos de foro para que todos publiquen sus letras favoritas e incluso memes que solo ellos entenderían. El subreddit tiene alrededor de 17,000 suscriptores. Hay una lista de bandas de folk punk por excelencia que se recomiendan a todos los nuevos en el género. Todos en el foro parecen amar genuinamente el folk punk y quieren atraer a más personas a su comunidad.
Sin embargo, debido a que las comunidades están en su mayoría en línea, puede ser difícil encontrar a otras personas en persona a las que también les guste el folk punk. Incluso es difícil encontrar una banda tocando en cualquier lugar si no vives en un área urbana. Por ejemplo, si vives en el Valle del Hudson y quieres ver en vivo a una banda local de folk punk, no tienes suerte. Renino dice que la escena local es «prácticamente inexistente.»
Aunque Renino se considera nuevo en la escena folk punk, todavía le encanta. Dice que en realidad prefiere tocar en lugar de escuchar. «Es increíble ver las reacciones de la gente a la música que te encanta tocar, que has escrito, usando una extraña variedad de instrumentos», dijo.
El aspecto favorito de Renino del folk punk es lo liberador y creativo que es. Debido a que no hay muchas «reglas» que un artista debe seguir para ser considerado folk punk, hace que sea mucho más agradable escucharlo y actuar. El oyente tiene la sensación de que los artistas realmente ponen su corazón y alma en la música.
» Es divertido y realmente puede ser lo que quieras que sea», dice Renino.