Aunque es uno de los intérpretes más inteligentes y de orientación filosófica de la actualidad, Mick Jagger también es uno de los más lacónicos. Desde la partida de Andrew Oldham de los asuntos de los Rolling Stones, la carga de dirigir los asuntos del grupo ha recaído en Mick, dejándole poco tiempo para mucho más, incluidas entrevistas, fotografías y todas las demás rutinas de la estrella del rock and roll.
Esta entrevista y las fotografías, probablemente las mejores de Mick Jagger en los últimos dos o tres años, se completaron en junio en las oficinas comerciales de los Rolling Stones en Londres. La entrevista fue realizada por Jonathan Cott, asistido por Sue Cox. Aunque no es el conjunto de preguntas y respuestas más completo y completo, es sin embargo la discusión más extensa disponible con Mick Jagger sobre los Rolling Stones; algún día se completará el resto, pero mientras tanto es un placer presentar esto como comienzo.
Lo primero de lo que nos gustaría hablar son tus viejas canciones como «Poison Ivy», «Route 66» y . . .
«Poison Ivy», ¿alguna vez grabamos eso? Oh, sí. Hicimos dos versiones de eso. No se cual tienes porque nunca fue lanzado en este país . ¿Dónde se estrenó en América?
No fue lanzado en Estados Unidos, fue lanzado en Inglaterra. Fue una grabación muy temprana con otras tres cosas, un EP.
Correcto, «Bye Bye Johnny» y » Mejor seguir adelante.»Esa fue la segunda versión.
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¿Por qué eligió ese tipo de material al principio?
Bueno, quiero decir, éramos niños, ya sabes, sólo niños. Hicimos de todo y eso fue un ritmo. Verá, «Hiedra venenosa» era desconocida en este país. No fue un éxito aquí por The Coasters, y otras canciones como» Money » eran totalmente inauditas.
¿Como «Soy una Abeja Rey»?
Bueno, eso era bastante inaudito en Estados Unidos. Lo que quiero decir es que, había muchos de estos discos exitosos en los Estados Unidos que nadie conocía aquí, los hicimos y después pensamos que no eran buenos; pero en ese momento era lo correcto.
Pero los Stones hicieron populares estas canciones.
No, en realidad no. Todos hacían ese tipo de canciones: Los Beatles, Los Hollies, Los Buscadores, todos. No puedo explicar por qué.
¿No es cierto que con canciones como» Come On «y» King Bee » realmente redescubriste Slim Harpo y Chuck Berry para muchos estadounidenses que nunca antes habían escuchado ese tipo de música?
Sí. Nunca supieron nada al respecto y por eso dejamos de hacer blues. No queríamos hacer blues para siempre, solo queríamos convertir a la gente en gente que fuera muy buena y no seguir haciéndolo nosotros mismos. Así que se podría decir que hicimos blues para excitar a la gente, pero por qué nosotros deberíamos excitarlos es increíblemente estúpido. Quiero decir, ¿qué sentido tiene escucharnos hacer «Soy una Abeja Rey» cuando puedes escuchar a Slim Harpo haciéndolo?
En ese momento, ¿creías que ibas a ser escritor y a meterte en todas tus cosas como lo has hecho?
No, realmente no pensé mucho en ello.
¿Tu cambio de estilo se produjo cuando pensaste que había suficientes personas prendidas del blues?
Creo que nuestro cambio se produjo al mismo tiempo que muchos de los grupos de beats comenzaron. Cuando no había grupos de éxito y los Beatles tocaban The Cavern. Éramos puristas del blues a los que les gustaban las cosas tan comerciales, pero nunca las hacíamos en el escenario porque éramos tan horribles y conscientes de ser puristas del blues, ¿sabes a lo que me refiero? Ves que nadie se conocía en esos días. No conocíamos a los Beatles, los Animales, esto y aquello y el otro grupo, pero todos estábamos haciendo el mismo material. Solíamos estar tan sorprendidos de escuchar a otras personas hacer las mismas cosas que estábamos haciendo. La cosa es que el público no sabía nada de esta música porque las compañías discográficas estaban emitiendo cientos de sencillos a la semana, por lo que, naturalmente, la mayoría de la gente se perdía una gran cantidad de ellos.
¿Cuáles fueron las primeras cosas que escribiste?
Lo primero fue » Dime.»Bueno, eso no fue lo primero que escribimos, pero fue una de las primeras cosas que grabamos que escribimos. También, «A medida que pasan las lágrimas», «Esa Chica pertenece a Ayer», que fue un éxito aquí de Gene Pitney. Estábamos escribiendo baladas, no me preguntes por qué.
¿Cómo llegaste a grabar «I Wanna Be Your Man», the Beatles thing?
Bueno, los conocíamos para entonces y estábamos ensayando y Andrew llevó a Paul y John al ensayo. Dijeron que tenían una canción, eran unos estafadores en ese entonces. Quiero decir, la forma en que solían hacer música era genial: «Hey Mick, tenemos esta gran canción» . Así que la tocaron y pensamos que sonaba bastante comercial, que es lo que estábamos buscando, así que lo hicimos como Elmore James o algo así. Hace años que no lo oigo, pero debe ser raro porque nadie lo produjo. El tipo que resultó ser nuestro gerente en ese momento era un propietario de Northern Mill de 50 años . Fue completamente descabellado, pero fue un éxito y sonó genial en el escenario.
¿Qué pasó durante el tiempo entre eso y la»Satisfacción»?
Eso es mucho tiempo. No se que pasó. Dices «Quiero Ser Tu Hombre» y lo había olvidado. Luego vino » A Medida Que Pasan Las Lágrimas.»Nunca soñamos con hacerlo nosotros mismos cuando lo escribimos. Se lo dimos directamente a Marianne . Compusimos muchas canciones para otras personas, la mayoría de las cuales no tuvieron éxito.
¿Escribiste «As Tears Go By» específicamente para Marianne?
Sí, pero nunca podría volver a hacerlo. Sigo intentándolo, noche tras noche. Luego «No nos desvanecemos» y nos fuimos a Estados Unidos y eso fue realmente un cambio.
¿Cómo te afectó eso?
Bueno, empezamos a volver al blues un poco más. Recuerdo que fuimos a los Estudios de grabación de Chess y grabamos todos los viejos números de blues que solíamos hacer, muchos de los cuales nunca se han publicado.
¿Quién estaba haciendo tu producción entonces, Andrew?
Sí, pero no sabía nada de blues. El gato que realmente lo consiguió fue Ron Marlow, el ingeniero de Ajedrez. Había estado en todas las sesiones originales. Hicimos «Confessin’ The Blues», » Down The Road A Piece «y» It’s All Over Now.»Murray The K nos dio » It’s All Over Now», lo cual fue genial porque solíamos pensar que era un cabrón, pero nos dio algo bueno. Fue un gran disco de los Valentinos, pero no fue un éxito.
Fue cuando por primera vez te topaste con problemas de censura con las palabras «juegos a medias.»Muchos de los disc jockeys en los Estados Unidos acaban de cortar esa parte.
¿Realmente lo hicieron? No sabía eso. Realmente no sé qué se considera grosero en Estados Unidos porque todo es tan diferente, ¿verdad? Aquí puedes usar americanismos y la gente no sabe lo que estás diciendo. La censura es extraña.
A pesar de que tuviste varios éxitos antes, la» satisfacción » fue realmente lo que encendió a la gran mayoría de las personas. ¿Hubo algún incidente específico que te trajo esas letras?
Fue Keith realmente. Quiero decir, fue su idea inicial. Sonaba como una canción folk cuando empezamos a trabajar en ella y a Keith no le gustaba mucho, no quería que fuera un sencillo, no creía que le iría muy bien. Es la única vez que hemos tenido un desacuerdo.
Incluso cuando se terminó, que no le gustaba?
Creo que Keith pensó que era un poco básico. No creo que lo escuchara bien. Estaba demasiado cerca de él y simplemente sintió que era un tipo de riff tonto.
¿Pensaste que «Satisfaction»se convertiría en la canción pop número uno de esta época?
No, para nada.
¿Pensaste en el problema de escribir una canción para seguirla?
No, me importaba un carajo. Sabíamos que no sería tan bueno, pero qué.
¿Dónde estabas cuando lo escribiste?
Tampa, Florida, junto a una piscina.
¿Escribiste mucho en la gira?
Oh sí, siempre. Es el mejor lugar para escribir porque te gusta. Vuelves de un espectáculo, comes algo, unas cervezas y vas a tu habitación a escribir. Solía escribir unas doce canciones en dos semanas de gira. Te da muchas ideas. En casa es muy difícil porque no quieres hacer nada más que leer y cosas por el estilo.
Me gustaría hacerle una pregunta personal sobre » Jugar con fuego.»Hay líneas acerca de conseguir tus patadas en Knightsbridge y Stepney, y una chica rica, y su padre está lejos y hay una sugerencia de que el chico de la canción está teniendo una aventura no solo con la hija, sino con la madre . . .
¡Ah, la imaginación de los adolescentes! Bueno, uno siempre quiere tener una aventura con su madre. Quiero decir que es excitante.
A menudo, cuando graba, murmura sus letras. ¿Se hace esto a propósito como un estilo?
Ahí es cuando aparecen las líneas defectuosas. Quiero decir, no creo que las letras sean tan importantes. Recuerdo que cuando era muy joven, esto es muy serio, leí un artículo de Fats Domino que realmente me ha influido. Dijo: «nunca debes cantar las letras con mucha claridad.»
Realmente se puede escuchar, » Tengo mi emoción en Blueberry Hill.»
Exactamente, pero eso es lo único que puedes escuchar igual que escuchas » No puedo obtener ninguna satisfacción.»Sin embargo, es cierto lo que dijo. Solía divertirme descifrando letras. No trato de hacerlos tan oscuros que nadie pueda entenderlos, pero por otro lado no trato de no hacerlo. Lo hago como viene.
Por alguna razón, la gente no piensa en el hecho de que tú y Keith son grandes escritores y tus letras como «Sal de Mi Nube», que son realmente buenas . . .
Oh, no lo son, son basura.
«Gatos de unión y parabrisas». . . Es un bonito poema.
No es nada. Gracias por el cumplido, pero no creo que sean geniales en absoluto. Si una persona está obsesionada con las letras, puede ir y comprar la partitura porque está todo ahí, todo mal, por supuesto, pero . . . Deberías ver la de «Diente de león», ¡se inventaron otra canción!
¿Cómo te sentiste cuando fuiste al Show de Ed Sullivan y tuviste que cambiar la letra de «Let’s spend the night together» a «Let’s spend some time together»?
Nunca dije » tiempo.»De verdad que no. Dije mumble. «Pasemos un poco de mmmmm juntos, pasemos un poco de mmmmm juntos.»Lo habrían cortado si hubiera dicho «buenas noches».»
Cuando llegó por primera vez a San Francisco en 1965, los Excavadores emitieron una proclamación llamando a las Piedras la encarnación de lo que representaban, la ruptura de los viejos valores. Esto surgió después de una serie de canciones como «19th Nervous Breakdown», «Mother’s Little Helpers», «Have You Seen Your Mother» . . .
«Has visto a tu Madre» fue como el último fenómeno. Nos detuvimos después de eso. No podía seguir con eso, qué más podríamos decir.
Pero obviamente estas canciones molestaban a la gente porque por primera vez las canciones de rock decían cosas que no se podían decir antes, no solo a nivel sexual, como viejas canciones de blues «Exprimiré tu limón hasta que el jugo te baje por la pierna», no te acercas a cosas como esas, pero lo que dijiste fue fuerte.
Me gusta mucho, solíamos hacerlo. Está pasando todo el tiempo en América. Todas estas canciones fueron escritas en América. Es un gran lugar para escribir porque todo el tiempo estás siendo bombardeado con todo y no puedes evitar tratar de ponerlo en algún tipo de forma. Creo que las Madres de la Invención lo hacen muy bien. Nunca podrían ser las Madres si vivieran aquí. No se por qué, simplemente no pudiste, está todo aquí también, pero no es tan obvio. En lo que a mí respecta, esas canciones reflejan lo que está pasando.
¿Qué pasa con la gente que ve tus canciones como declaraciones políticas o sociológicas?
Bueno, es interesante, pero es solo que los Rolling Stones están divagando sobre lo que sienten.
Pero ningún otro grupo parece hacer eso.
Lo hacen, muchos grupos.
¿Qué otro grupo escribió alguna vez una canción como «19th Nervous Breakdown», o «Mother’s Little Helper»?
Bueno, Bob Dylan.
Eso no es realmente lo mismo.
Dylan dijo una vez: «Yo podría haber escrito ‘Satisfaction’ pero tú no podrías haber escrito ‘Tamborine Man.»
¿Te dijo eso?
No, a Keith.
¿Qué quiso decir? No te estaba menospreciando, ¿verdad?
Oh sí, por supuesto que lo era. Pero eso fue divertido, fue genial. Así es como es. Es verdad, pero me gustaría escuchar a Bob Dylan cantar » No puedo obtener ninguna satisfacción.»
¿Te gustó la versión de Otis Redding?
Sí, me gustó, pero . . . ni . . . bueno, me gustó. Creo que es genial porque lo es . . . no, no lo voy a decir. Bueno, los sonidos eran geniales y él era genial cuando empezó a cantar, pero luego entró en oooh, aaah, gotta gotta gitta, lo cual es genial porque esa es su escena, pero me gusta más la de Aretha Franklin. Estaba muy excitado de que Otis lo cortara.
Tus canciones sobre chicas como» Out Of Time»,» Please Go Home»,» Got to Get Away»,» Yesterdays Papers»,» Lady Jane «y muchas más como» Back Street Girl «parecen bastante amargas y malas, mientras que» She Smiled Sweetly»,» Ruby Tuesday»,» Like A Rainbow » son sobre chicas místicas.
chicas Diferentes. No se que decir excepto que hablan por si mismos. Son canciones muy poco pensadas. Las escribo y no se vuelven a mirar.
Pero parece que lo dices en serio en ese momento.
Bueno, sí, esa es la escena. Esas canciones reflejan el día y algunas chicas estúpidas me ponen de los nervios. «Lady Jane» es una canción muy rara. Realmente no sé de qué se trata todo eso de mí. Todos los nombres son históricos, pero era realmente inconsciente que deberían encajar juntos del mismo período.
Majestades Satánicas es probablemente el LP más controvertido que has tenido, la gente lo odiaba o lo amaba. Parece ser una declaración personal más que una colección de canciones. ¿Cuáles fueron tus ideas originales para armarlo?
Ninguno en absoluto. Absolutamente ninguna idea detrás de esto. No, está mal decir que hay o no había idea en absoluto, que había pero que todo era completamente externo. Se hizo durante un período de tiempo tan largo que finalmente simplemente evolucionó. Lo primero que hicimos fue» Ella es un Arco Iris», luego» a 2000 Años Luz de Casa», luego» Ciudadela » y se volvió freaker a medida que avanzábamos. Luego hicimos «Sing This Song All Together» y «On With The Show», «The Lantern» y luego Bill’s one (En Otra Tierra). Tardamos casi un año entero en hacerlo, no porque sea tan fantásticamente complejo que necesitemos un año entero, sino porque estábamos muy nerviosos.
Ese fue el año en que se realizaron varias detenciones.
Sí, eso llevó mucho tiempo, además de que no sabíamos si teníamos un productor o no. A veces Andrew aparecía, a veces no, nunca sabíamos si estaríamos en la cárcel o qué. Keith y yo nunca nos sentamos y tocamos las canciones el uno al otro. Acabamos de hacer ese álbum por lo que es.
¿Estabas contento cuando estaba terminado?
Estaba feliz, sí. Respiré un suspiro de alivio porque finalmente lo habíamos terminado. Está ahí para tomarlo o dejarlo.
¿Alguna de las canciones se escribió después de su arresto o el de Brian?
Soy muy consciente del hecho de que no refleja eso en ninguna de las canciones. Que no se trata de policías como bien podrían haber sido. Pero es un álbum como Aftermath es un álbum, pero December’s Children no lo es, es solo una colección de canciones.
¿Hay algún álbum que consideres el mejor?
Well no. Me gusta mucho nuestro primer disco porque es todo lo que solíamos hacer en el escenario. Luego me gusta Aftermath porque me gustan las canciones, aunque no me gusta la forma en que se hicieron algunas de ellas.
. . . ¿Y Entre los Botones?
No me gusta tanto.
¿Por qué?
No lo sé, simplemente no es bueno. «Back Street Girl» es la única que me gusta.
Volviendo a las Majestades Satánicas por un minuto. He notado que parece haber un estado de ánimo constante de dormir y soñar durante todo el proceso.
Leí en otro lugar que se suponía que era sobre viajar, lo que también es raro porque lo es cuando lo ves de esa manera. ¿Oíste qué? ¿Soñando y despertando? No lo sé, tal vez lo sea. Es genial si lo sacas de ahí, es fantástico.
También parece haber ciertas palabras que reaparecen constantemente como objetos rituales, por ejemplo, «luz», «alto» y «flor».»¿ Estoy leyendo o lo hice a propósito?
No se que pensar al respecto. Es muy raro en realidad y no tiene nada que ver conmigo. No tiene ningún tipo de canciones, todas las palabras son muy oscuras, no, en realidad no lo son. «2000 Años Luz» no lo es, es mi favorito, pero es pésimo en estéreo.
¿Sientes que Satanic fue tu primer intento en el tipo de música «Strawberry Fields»?
Bueno, es un álbum muy embriagador, muy espaciado.
¿Qué podemos esperar escuchar en vuestro nuevo álbum Beggers Banquet?
«Jumpin’ Jack Flash » es lo más básico que hemos hecho esta vez, aunque puede o no estar en el álbum. Hay un par de canciones country porque siempre nos ha gustado la música country.
¿Te han influenciado los Byrds y Dylan con sus álbumes country?
Sí, pero Keith siempre ha sido country. Esa era su escena. Todavía pensamos en las canciones country como una broma, me temo. Realmente no sabemos nada de música country, solo estamos jugando. No nos interesa lo suficiente como para saberlo. Creo que va a ser un buen álbum.
¿Estás interesado en hacer representaciones teatrales de nuevo?
Me gustaría hacerlos, pero la idea de ir al escenario y tocar «Satisfaction», «Paint It Black», «Jumpin’ Jack Flash» y otros seis simplemente no me atrae.
¿Y si pudieras tener una audiencia tranquila y receptiva?
No creo que vaya a ser así. Me gustaría actuar y creo que los Stones lo harían, pero estamos atascados porque sentimos que no es bueno que todos se sienten y se callen. No quiero que nadie tenga que hacer nada. Creo que deberían hacer lo que quieran. Los conciertos de Pop son solo una reunión de gente que quiere pasar un buen rato y no creo que realmente tengan un significado más alto.
La gente dice que el público está escuchando ahora, ¿pero a qué? Al igual que los Rolling Stones en el escenario no es la Orquesta Sinfónica de Boston Pops. Es un montón de ruido. En el disco puede ser bastante musical, pero cuando llegas al escenario no es una actuación virtuosa. Es un acto de rock and roll, muy bueno, y nada más.
Es difícil imaginarte haciendo lo sexy, saltando con todos sentados ahí escuchando en silencio.
Correcto. Ciertamente no quiero subir al escenario y quedarme ahí parado como Scott Walker y ser tan pretencioso. Apenas puedo cantar, ¿sabes a lo que me refiero? No soy Tom Jones y me importa un carajo. Todo esto es una actuación de naturaleza muy básica, es emocionante y eso es lo que debería ser. La idea de hacerlo todo de nuevo es un lastre. Me gustaría mucho que alguien produjera un espectáculo con nosotros. Me gustaría, realmente me gustaría hacerlo.
¿Alguna vez te sientes culpable por subir al escenario y señalar a esas niñas y cantar «Todo el mundo necesita a alguien» cuando realmente no las quieres en absoluto?
Por supuesto que los quiero.
¿Qué tipo de espectáculo esperarías poder hacer con alguien produciéndolo?
Cuando digo producido no me refiero a ingenioso y cursi, me refiero a loco y loco. Algo que añadir a la emoción. Me encantó el espectáculo que hicimos en Wembley, pero fueron dos números y eso es todo lo que pude hacer. ¿Tal vez cuando terminemos el nuevo disco y tengamos doce canciones nuevas que hacer entonces podamos conseguir algo juntos?.
Ahora te estás metiendo en las películas, ¿no?
Sí, bueno, puedes hacer mucho con la película.
¿Cómo es trabajar con Jean-Luc-Godard, el director?
No lo conozco muy bien. Godard es un hombre muy agradable. He visto todas sus fotos y creo que son geniales.
¿De qué se trata «Uno más Uno»?
No tengo ni idea, en realidad. Sé que está filmando con una película en color usada por los astronautas al reingresar a la atmósfera de la Tierra. Quiero decir, es completamente raro. Creo que la idea para la película es genial, pero no creo que sea la misma cuando esté terminada.
¿Cuál es la idea que Godard te ha contado?
Bueno, es su esposa la que interpreta a la chica principal. Ella viene a Londres y queda totalmente destruida con un gato de pala. Se involucra con drogas o algo así. De todos modos, mientras la destruyen, encontramos a los Rolling Stones enloqueciendo en el estudio de grabación haciendo estos sonidos.
Godard nos encontró en dos noches muy buenas. Puede que haya venido todas las noches durante dos semanas y nos haya visto mirándonos con caras en blanco y hubiera sido la misma cara de la moneda que la chica destruyéndose a sí misma y nosotros sentados mirando aburridos. Una noche nos hizo repasar una y otra vez esta canción llamada «Sympathy For The Devil».»Lo que comenzó como un folk cosa como «Rompecabezas», pero que no lo hacen así que continuaron y cambiando hasta que finalmente sale como una samba. Así que Godard lo tiene todo de principio a fin. Eso es algo que siempre he querido hacer en la película. Probablemente sea muy aburrido para la mayoría de la gente, pero cuando termine de cortarlo, será genial.
¿Cuándo va a comenzar «La actuación»?
August algo.
¿El guion no fue escrito especialmente para ti?
Sí, quiero decir que soy yo. Voy a hacerlo si puedo, diferente a mí. Es decir, él soy yo, el yo de la portada del álbum. Se supone que es un gran escritor, como Dylan. Pero está completamente inmerso en sí mismo, es una persona horrible en realidad.
¿Cómo te sientes acerca de la actuación frente a cantar en el escenario?
No lo sé. Ambas son solo proyecciones de tu ego, que se supone que no debes tener, pero sin las cuales no puedes hacerlo. Ciertamente no puedes actuar sin él, por eso el Maharishi tuvo tantos problemas. Este personaje de la película tiene un ego fantástico, lo cual está bien porque puedo hacerlo. Si la gente tiene la sensación de que estás ahí fuera con ellos, y si eres fuerte, entonces lo lograrás. Es solo cuestión de parecer seguro, estar seguro y creer en el papel, entonces es genial.
¿Crees que esto podría abrirte una carrera cinematográfica?
No, en realidad no. Haremos otra película en noviembre, lo cual es fantástico.
Se llama » El Maxigasim.»No puedo decir mucho al respecto, pero es genial.
¿Quién lo dirige?
Algunos fenómenos.
¿Qué te pareció 2001?
Fue una de las mejores películas que he visto. Es una película muy comercial. Realmente me enganché al público más que a la película. Se fueron a las partes raras porque no pudieron venir. Creo que el objetivo de la película es que quiere transmitir todo esto a la audiencia masiva. Está fantásticamente interesado en hacer todos estos juegos con los modelos de naves espaciales y todo, esa es su tapadera, pero es incidental. El punto es asustar a todo el mundo, en lo que es muy bueno. Pero si ya has pasado por todo eso, entonces puedes pasar a todos los niveles de los demás.
Si no lo has hecho, entonces te quedas totalmente perdido porque todo el tiempo te traen a casa con todas estas llamadas telefónicas y zapatos de plástico y piensas «ah, es como en casa, en realidad, está bien.»Te permite identificarte con él. Lo del baño es lo mejor, es horrible. Pasó tanto tiempo haciéndolo que es casi desgarrador. Es como si estuviera diciendo, «transmitírselo a esas personas, pero darles un poco de alivio.»Luego, al final todo pasa. Te has olvidado de la piedra tan pronto como entras en el Space Hilton, puedes pensar que fue una pesadilla, hasta que él la trae de vuelta.
Los comentarios de la gente son los mejores: «se necesita mucha imaginación para entender la película», » es un montaje de un millón de dólares.»
Escuché a una niña que salía del teatro diciendo que la losa era solo un gran bloque de hachís.
¡Eso es fantástico!
¿Le resulta difícil no tener privacidad?
Difícil? No, es muy agradable y fácil. El único problema es la pelusa. Eso sí que es un fastidio. Una vez que te metes en problemas con la policía, siempre estás en problemas y eso es todo. Antes, nunca estábamos en problemas y siempre fueron muy amables con nosotros. Deberían estar cuidando a la gente y alejando a los turistas estadounidenses de Picadilly Circus. Ese es el único problema, pero no tiene nada que ver con ser yo.
¿Cree que la policía hizo un esfuerzo definitivo para recoger las Piedras?
Bueno, siempre ha habido. Antes de toda la molestia, solo eran los periódicos aburridos, pero cuando la pelusa comienza a entrar en eso, puede ser muy difícil. Tienen los medios para hacerlo si quieren. Los periódicos solo pueden gritar desde sus lugares de embriaguez como La Peluca & Club de plumas, pero no pueden hacer nada, la policía sí.