Si bien tiene sus orígenes en los años previos a la Primera Guerra Mundial, la fotografía de moda se ha desarrollado desde un pequeño nicho de mercado a un negocio global, con centros importantes en París, Nueva York y Milán. Las obras de los fotógrafos de moda del siglo pasado que operan en la encrucijada del retrato y la naturaleza muerta, han proporcionado una respuesta definitiva a la pregunta: ¿es arte la fotografía?
Desde Edward Steichen hasta David Lachapelle, Artsper presenta a 10 fotógrafos de moda icónicos que han revolucionado la fotografía de moda a su manera.
Edward Steichen (1879-1973)
Aunque el barón Adolphe De Meyer es considerado históricamente como el primer fotógrafo de moda, el fotógrafo Edward Steichen es considerado uno de los pioneros de la fotografía de moda moderna y uno de los contribuyentes más importantes a la historia de la fotografía del siglo XX.
Siguiendo una recomendación de Lucien Vogel, editor del «Jardín des Modes and the Gazette du Bon Ton», y con el fin de promover la moda como arte a través de la fotografía, Steichen produjo una serie de fotografías de vestidos de baile diseñados por Paul Poiret. Luego se convirtió en fotógrafo jefe en Vogue y Vanity Fair.
Norman Parkinson (1913 – 1920)
Norman Parkinson es «el más desconocido de los fotógrafos famosos», como le gustaba describirse a sí mismo. Poco conocido en Francia, este fotógrafo británico todavía revolucionó la fotografía de moda entre los años 1950 y 1970. Es conocido por tomar fotografía de moda al aire libre. Este fue un marcado contraste con las tomas de estudio de los fotógrafos de moda contemporánea. En sus fotografías minimalistas, las mujeres, en lugar de presentarse como simples perchas para las piezas de moda, son activas, sensuales y magnificadas por un paisaje espectacular. Por ejemplo, Jerry Hall, Rusia, Vogue (1975), una de sus obras más famosas, muestra a una modelo en un zócalo en traje de baño rojo y tacones altos a punto de zambullirse. Su trabajo apareció en Harper’s Bazaar y Vogue.
Irving Penn (1917 – 2009)
Fotógrafo de moda estadounidense conocido por sus fotografías y retratos de moda. Irving Penn revolucionó la fotografía de moda estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial. Se unió al equipo de la icónica revista Vogue poco antes de los años cincuenta. Se destacó entre la multitud con su estilo característico. El fotógrafo solo rodaba en estudios, sin otros accesorios o fondos que no fueran el atuendo que tenía que lucir. Fotografió a los grandes nombres del mundo de la moda y el arte, incluidos Yves Saint Laurent, Picasso, Woody Allen The El secreto de su éxito es su capacidad para retratar una sensación de intimidad real con la modelo a través de sus retratos. Esa marca es la razón por la que Irving Penn es uno de los fotógrafos de moda más famosos.
Helmut Newton (1920 – 2004)
Mientras la fotografía de moda estaba en su infancia, Helmut Newton ya era famoso por sus fotografías en blanco y negro. Representaban a los modelos como femeninos o masculinos, o como un desenfoque de los dos. Sus imágenes deliberadamente sexuales ilustran la porosidad de la frontera de género y abordan temas tabú como el sado-masoquismo y el fetichismo. Helmut Newton hace de la fotografía de moda un objeto de arte erótico. En los años cincuenta, contribuyó a varias revistas de moda como Vogue, Harper’s Bazaar, Playboy y Elle.
Richard Avedon (1923 – 2004)
Richard Avedon, fotógrafo de moda y retratista estadounidense, dijo que sus fotografías » han ayudado a definir la imagen del estilo, la belleza y la cultura de Estados Unidos.»Trabajando para la revista Harper’s Bazaar, creó la fotografía que cambiaría su vida: Dovima con elefantes. En 2010, la imagen se rompió un récord y se vendió por € 841,000 en París, lo que es la fotografía más cara vendida en Francia.
Guy Bourdin (1928 – 1991)
Durante una carrera que duró más de 40 años, Guy Bourdin trabajó para las casas de moda y revistas más grandes del mundo. Originalmente pintor, creó imágenes que contenían historias y composiciones fascinantes, en blanco y negro y en color. Fanático de la técnica «Macguffin» de Alfred Hitchcock, construyó «escenas del crimen», deshaciéndose de todas las normas habituales de belleza y moralidad.
En 1954 se selló su destino como uno de los mejores fotógrafos de moda. Admirador de Man Ray, le pidió al fotógrafo que lo presentara al equipo de gestión francés de Vogue. El editor en jefe de la época cayó bajo su hechizo e inmediatamente le encargó trabajo. La colaboración duró más de 30 años.
Peter Lindbergh (1944-2019)
Peter Lindbergh fotografiado exclusivamente en blanco y negro. Rechazó retoques excesivos en postproducción, prefiriendo la belleza natural de las mujeres al uso de Photoshop. Esta postura ha significado que es conocido por la sensación natural sin precedentes de sus fotografías. Fue el primer fotógrafo al que se le pidió tres veces que hiciera el calendario Pirelli, y el primero en fotografiar una portada para American Vogue bajo Anna Wintour. Estas hazañas extraordinarias lo convierten en una figura importante en las escenas de moda y celebridades.
Mario Testino (1954)
El fotógrafo de moda peruano es conocido por sus campañas publicitarias para Gucci y Dolce & Gabbana, así como por sus fotos de portada de Vanity Fair de la Princesa Diana. Comenzó su relación con la fotografía instalándose en un hospital abandonado cerca de Trafalgar Square en Londres. En ese momento, se ofrecía a ayudar a los modelos en ciernes con sus carteras por solo unas pocas libras. Su ojo fotográfico particularmente agudo y su representación de modelos y su belleza atrajeron rápidamente la atención de creadores y revistas de todo tipo. Ahora considerado uno de los grandes, es particularmente conocido por la indiferencia y naturalidad que emanan de sus imágenes.
Steven Meisel (1954)
Steven Meisel comenzó su carrera como ilustrador para el estilista Roy Halston Frowick, inspirándose en Vogue o Harper’s Bazaar para sus dibujos. Después de algunos intentos como editor de moda, se convirtió en fotógrafo y fue reclutado por la revista Seventeen. Luego colaboró con algunos de los grandes nombres de la moda antes de convertirse en el fotógrafo exclusivo para fotografiar las portadas de la Vogue italiana desde 1988. Sus fotografías destacan por la forma en que comunica su amor por la belleza femenina y la sensualidad que irradia de ellas.
David Lachapelle (1963)
La pasión del estadounidense David Lachapelle por la fotografía comenzó durante su juventud, después de tomar una fotografía de su madre. Fue el gran Andy Warhol quien descubrió su talento y le dio su primer trabajo como fotógrafo para la revista Interview. La revista cambió profundamente su concepción de la fotografía. LaChapelle decidió entonces que quería trabajar para revistas de moda. Con esto en mente, abrazó el estilo Porno-chic, que estaba muy de moda en ese momento. A las revistas de lujo les encantó y el trabajo de LaChapelle ganó popularidad. Sus fotografías destacan por el uso de colores brillantes, la saturación extrema y una cuidadosa puesta en escena de modelos, fondos y accesorios, inspirándose en la historia del arte. A principios de la década de 2000, dejó el mundo de la moda para dedicarse a la fotografía artística.
