Guía de Fotografía de Moda

La industria de la moda es un sector multimillonario que cubre la producción, el diseño y las ventas en muchos niveles diferentes. La mayoría de ellos hacen uso de la fotografía de una forma u otra.

Cuando piensas en la fotografía de moda, tu mente puede pasar de una modelo que camina por la pasarela a otra que usa trajes surrealistas mientras está atrapada en una esfera de vidrio.

Ninguna de esas imágenes sería incorrecta. Esta es una de las áreas más grandes y diversas de la fotografía.

Es por eso que se divide en muchos subgéneros y cada uno requiere diferentes habilidades, equipos y presupuesto.

Estos van desde fotografiar productos de moda para campañas publicitarias hasta crear imágenes de alta costura más cercanas a las bellas artes.

En este artículo, encontrarás una introducción al vasto mundo de la fotografía de moda.

¿Qué es la Fotografía de Moda?

En pocas palabras, es un género fotográfico que gira en torno al mundo de la moda.

En términos generales, la fotografía de moda cubre todo, desde desfiles hasta catálogos de marcas, publicidad, portafolios de modelos, sesiones editoriales y más.

Esta diversidad significa que no hay nada simple en ella. Otra cosa a tener en cuenta es que el género de la moda se difumina en gran medida con otros tipos de fotografía, incluidas las bellas artes, el retrato y la fotografía de productos.

A lo largo de este artículo, trataré de desglosarlo definiendo subgéneros, dándote ejemplos de fotógrafos de moda y proporcionándote algunos consejos sobre cómo mejorar tu trabajo como fotógrafo de moda.

¿cuáles Son los Tipos de Fotografía de Moda?

Debido a que es un área tan amplia de la fotografía, ayuda a dividir el género de la moda en diferentes tipos. Como fotógrafo de moda, puedes concentrarte en hacer solo uno o muchos de ellos.

Cada tipo tiene un alcance diferente y eso determinará lo que necesita y cómo lo hace. Estos son algunos de los más grandes.

1. Fotografía de Alta Costura

De todos los géneros fotográficos comerciales que bordean la fotografía artística, este es el más notorio. Los fotógrafos de moda a menudo se exhiben en exposiciones de museos y son reconocidos en todo el mundo.

En la fotografía de alta costura, no solo vendes o muestras la ropa, sino también la visión creativa y el estilo de las casas de moda.

Puede dejar atrás la realidad y volverse salvaje, ya que este tipo de fotografía generalmente necesita una gran producción.

Las estrellas a menudo son modelos superiores o actores y actrices famosos. El concepto principal aquí es mostrar las ideas y habilidades de todas las partes creativas involucradas: el diseñador de moda, por supuesto, pero también los maquilladores y peluqueros, y no lo olvides, los tuyos.

Para grabar este tipo de imagen, debe usar una cámara de fotograma completo, o incluso un formato mediano si es posible. Esto se debe a que son producciones de alto presupuesto donde la calidad debe ser la mejor, sin importar el costo.

A menudo, estas fotografías se imprimen para exposiciones de bellas artes o libros de alta gama, que también requieren un alto nivel de detalle y resolución para mantener la calidad de la impresión.

Considere esta sesión de fotos como una producción de película. No se trata de convencer al comprador promedio para que obtenga este par de jeans, se trata de mostrar lo que puede hacer.

Hay un equipo completo de profesionales que colaboran para que el concepto se una y muestre la obra maestra final.

Debido a esto, necesita tener una buena red y equipo. Probablemente trabajarás con una configuración de iluminación y accesorios complejos.

Por último, pero no menos importante, deberá considerar la posproducción para terminar el aspecto, o agregar efectos especiales según el proyecto.

2. Fotografía Editorial de Moda

A veces la editorial se confunde con la alta costura debido al estilo y la producción requerida para la narración, pero este tipo de fotografía generalmente es más fácil de relacionar para el espectador.

El editorial puede ser similar a la fotografía de estilo de vida, y a menudo es aspiracional. El modelo está retratando un papel y vistiendo moda que puede que no uses todos los días, pero que te gustaría poseer.

La fotografía de moda editorial se llama así porque aparece en libros y revistas de moda / fotografía. Las sesiones editoriales pueden contar la historia de un producto o marca, proporcionar una narrativa o ilustrar una tendencia actual.

El proceso antes de la toma es importante, y es posible que necesite tener una reunión con el cliente para entender lo que quieren que diga con sus fotografías, esto se llama briefing.

Las sesiones de fotos a menudo ocurren en localizaciones en lugar de en un estudio y el ambiente puede ser muy diferente de uno a otro. Debes asegurarte de que coincidan con el estado de ánimo que deseas para la historia.

Si sus fotografías se toman en el estudio, debe estar configurado con diferentes accesorios y sus habilidades de iluminación realmente necesitan brillar. No porque el entorno tenga que ser muy complejo en todo momento, sino porque necesita transmitir un mensaje.

3. Fotografía de Moda Callejera

La fotografía de moda callejera, también conocida como fotografía de estilo callejero, trata sobre el mundo real; lo que la gente usa y cómo lo diseñan.

Puedes ver este tipo de imágenes en Instagram y otros canales de redes sociales. También puedes encontrarlos en revistas de moda con artículos sobre lo que está ‘en’ para esta temporada o guías de ‘cómo usar x’.

La fotografía de moda callejera comenzó como un subgénero de la fotografía callejera, donde las personas se capturaban en su vida cotidiana, con un énfasis en resaltar su sentido único de estilo personal.

Con el tiempo, el estilo callejero se centró más en capturar los atuendos usados por la multitud de la moda para eventos importantes como las semanas de la moda.

Con los sujetos tomando conciencia del foco de atención, comenzaron a vestirse especialmente para llamar la atención de los fotógrafos de estilo callejero, y el género se alejó de ser franco a ser más planteado. Escenificado, incluso.

Si está interesado en fotografiar moda callejera, decida si desea centrarse en tomas naturales y sinceras de personas reales en las calles, o en las sesiones fotográficas más escenificadas que tienen lugar fuera, dando la apariencia de que suceden en la vida cotidiana.

De cualquier manera, puede ser un género interesante pero exigente para trabajar.

4. Catálogo de Fotografía de Moda

La fotografía de catálogo de moda es un tipo de fotografía de producto. Su propósito es mostrar los artículos de moda de manera clara y atractiva para que la gente pueda tener una idea de cómo se ven y se ajustan antes de comprar.

Por lo general, la sesión de fotos se realiza en un estudio con un fondo neutro. De esta manera no hay nada que distraiga tu atención de la moda.

Hay diferentes configuraciones de iluminación ya populares para este tipo de fotografía. No significa que no puedas innovar o tener tu propio estilo, pero hay menos licencia creativa para ello.

Las cajas grandes pueden ser muy útiles para mantener todo bien iluminado y mostrar los detalles y materiales de la ropa.

Evite el uso de lentes gran angular que pueden distorsionar el cuerpo. Algo entre 50 mm y 70 mm debería funcionar bien.

Los telefotos están bien, pero si necesitas fotografiar todo el cuerpo, necesitarás un estudio enorme, por lo que se vuelven poco prácticos.

La pose se vuelve bastante central en la fotografía de catálogo porque el modelo no tiene accesorios o una acción para retratar.

Necesita comunicarse claramente con ellos y crear un ambiente cómodo. Prepárese con las diferentes poses que desee; eche un vistazo a muchas revistas e incluso Pinterest para obtener inspiración.

Preste especial atención a las manos, ya que son una de las partes más difíciles de posar de una manera que se vea natural.

Las cosas simples pueden recorrer un largo camino: por ejemplo, haz que tu modelo tenga la boca ligeramente abierta, ya que esto hará que la cara se vea relajada.

Ten en cuenta que estás haciendo un catálogo de moda y no un retrato, así que muestra y acentúa la ropa.

Si una camisa tiene un diseño especial en la espalda, por ejemplo, indica al modelo que se dé la vuelta y te mire por encima del hombro.

5. Fotografía de Moda de Pasarela

Muchos no consideran que esto sea un tipo de fotografía de moda porque está más cerca de un reportero fotográfico que documenta un evento.

En la fotografía de pasarela, no controlas la iluminación, el entorno o los modelos, por lo que el conjunto de habilidades es muy diferente de cualquier otro subgénero.

Debe ser flexible a cualquier condición que encuentre y ser capaz de pensar de pie, ya que este es un entorno de ritmo rápido.

En cuanto al equipamiento, necesitarás una lente muy rápida para capturar el movimiento de los modelos en condiciones de poca luz.

La distancia focal dependerá de lo que estés filmando, ya que la fotografía de pasarela puede incorporar todo, desde tomas atmosféricas hasta atuendos de cuerpo entero, cultivos de tres cuartos y tomas detalladas de accesorios.

Debido a que los fotógrafos de pasarela a menudo necesitan capturar una mezcla de estos, los lentes zoom son preferibles a los primos.

Los hoyos de prensa para desfiles de moda son notoriamente pequeños y llenos, por lo que configurar un trípode puede ser difícil. Un monopie puede ser una gran alternativa.

De cualquier manera, necesitarás alguna forma de estabilizar tu equipo; de lo contrario, tus brazos se cansarán y te resultará casi imposible capturar disparos claros.

6. Mira la Fotografía de Libros

Un libro de looks es un libro pequeño (hoy en día, por supuesto, puede ser digital e interactivo) que retrata la última colección de un diseñador.

Se utiliza para presentar a los compradores potenciales (o transportistas, cuando se habla de tiendas) los artículos de la nueva temporada de la marca.

Los libros de look son diferentes de los catálogos en que muestran la ropa dentro de un contexto. Aquí, las sesiones de fotos están vendiendo cada colección junto con un concepto o una idea.

Para hacer esto, el estilista reúne un look completo para vender y el fotógrafo necesita transmitir el estado de ánimo y la personalidad del atuendo.

Se puede hacer en el estudio con los accesorios y el estilo correctos, o puede ir a la ubicación. No hay cámara, lente o ajustes correctos para este, ya que hay una gran variedad de libros de looks.

Algunas marcas y diseñadores todavía hacen la versión impresa, especialmente si son de moda de alta gama donde la calidad es importante y el presupuesto no es un problema.

Otros hacen libros de búsqueda solo para uso en línea en sus sitios web o comercio electrónico. El equipo que necesitas depende del estilo que estén buscando.

La mejor manera de abordar esto es tener la primera sesión informativa y luego esbozar un plan de acción para ello.

7. Fotografía de Moda Publicitaria

Al igual que con la fotografía de catálogo, la fotografía de moda publicitaria trata la ropa y los accesorios como productos.

Las campañas publicitarias de moda pueden consistir en una sola imagen o varias, y pueden ir desde tomas de productos súper simples hasta intrincadas tomas con modelos o celebridades.

Sin duda, ya has visto muchas fotografías de campañas de moda antes – tal vez como anuncios de marquesinas de autobuses, en revistas de moda o como publicaciones patrocinadas en Facebook.

La forma en que abordes las sesiones publicitarias dependerá del cliente y de cómo quiera transmitir el mensaje de su marca.

Una campaña publicitaria para un bolso podría ser una simple toma de la bolsa contra un telón de fondo neutro, o podría incorporarse a una imagen provocativa que empuja el sobre y hace que la gente hable.

Como tal, el equipo y el equipo creativo que necesitas pueden variar mucho de una campaña a otra.

8. Fotografía de Glamour

Este tipo de fotografía se sitúa entre la moda y la fotografía de retratos. Se trata de resaltar la belleza del modelo.

El cabello, el maquillaje y el peinado no son el enfoque principal, pero tienen que mejorar las características del modelo. Por lo general, estas sesiones de fotos se realizan como un portafolio para que la modelo muestre su versatilidad.

La reunión puede tener lugar en el lugar o en un estudio (o incluso en un baño de leche!), siempre y cuando usted tome el control de la iluminación. La configuración que elija debe complementar los atributos del modelo. El ángulo de visión también es importante para lograr esto.

Posar se vuelve crucial en la fotografía glamurosa, así que asegúrate de tener algunas poses en mente de antemano. Puede ser útil traer imágenes de referencia de una revista de moda para mostrar a las modelos.

11 Fotógrafos de Moda Famosos

La primera vez que alguien usó la fotografía en la moda fue en la corte de Napoleón III a mediados de la década de 1800, pero nunca prosperó hasta finales de siglo y principios de la década de 1900.

La popularización de este tipo de fotografía llegó a través de revistas de moda como Vogue y Harper’s Bazaar. El primer fotógrafo oficial de moda fue el barón Adolph de Meyer, contratado como tal por la revista Vogue en 1913.

Desde entonces, ha habido una larga lista de fotógrafos de moda que vale la pena mencionar, demasiados para explorar aquí.

Es por eso que esta es una lista corta solo para despertar su interés.

1. Martin Munkácsi – fotógrafo húngaro, 1896-1963.

Muchos lo consideran el padre de la fotografía de moda. Antes de él, la moda se fotografiaba en un estudio con modelos utilizados como maniquíes. Luego, en 1933, capturó la imagen que revolucionaría la fotografía de moda convirtiéndola en un género dinámico y emocionante. La famosa toma fue de Lucile Brokaw corriendo en la playa y fue publicada por Harper’s Bazaar.

2. Helmut Newton, fotógrafo alemán-australiano, 1920-2004.

Uno de los mayores autores de fotografía de moda que convirtió el género en arte. Ha habido exposiciones individuales de su obra en múltiples museos de todo el mundo. No necesitaba la cámara más nueva ni equipo técnico enorme; la huella que dejó en la historia fotográfica se basó en su creatividad y su trabajo se centró principalmente en la modelo y la ubicación.

3. David LaChapelle-Fotógrafo estadounidense, 1963.

Contrariamente al estilo de Newton, David LaChapelle crea producciones grandiosas a menudo inspiradas en la historia del arte. Su experiencia como videoartista le ayuda a gestionar complejos diseños de iluminación y escenografía, así como la dirección de múltiples modelos.

4. Mario Testino-fotógrafo peruano, 1954.

Su trabajo ha aparecido en múltiples revistas de moda y ha creado la imagen para muchas marcas de moda. Su objetivo es aportar expresión y realismo a sus fotografías de moda. Ha alcanzado con éxito el equilibrio entre los negocios y el arte en la escena de la moda.

5. Oliviero Toscani-fotógrafo italiano, 1942.

Este es un caso en el que el nombre de la marca y el nombre del fotógrafo van de la mano. La marca italiana Benetton no se puede imaginar sin pensar en una de sus fotos. Desafió todos los estereotipos sobre la fotografía de moda presentando campañas que abordaban temas sociales como el racismo y la guerra. Las campañas publicitarias que creó pueden haber sido controvertidas, pero definitivamente lo posicionaron en la historia de la fotografía de moda.

6. Frances McLaughlin – Gill – fotógrafa estadounidense, 1919-2014.

Fue la primera fotógrafa de moda contratada por Vogue después de ganar el concurso de fotografía Vogue Prix de París en 1943. La dinámica y la gestión del plató y las modelos trasladaron su trabajo al teatro y más tarde al cine.

7. Ellen von Unwerth-fotógrafa alemana, 1954.

Después de ser modelo de moda durante diez años, Unwerth decidió ponerse del otro lado de la lente. Se convirtió en fotógrafa de moda y siempre retrata a sus modelos como mujeres fuertes y seguras de sí mismas.

8. Richard Avedon – Fotógrafo estadounidense, 1923-2004.

Su trabajo en fotografía de retratos fue característico debido a la emoción capturada de sus sujetos. Como fotógrafo de moda, trabajó con actores y actrices famosos y se hizo famoso a través de su trabajo para Dior. Su fotografía de moda más famosa es «Dovima con elefantes» con un vestido Dior hecho en 1955.

9. Natalie Lennard Alias Miss Aniela-Fotógrafa británica 1986.

Ha llevado la fotografía de alta moda al mundo surrealista como ningún otro fotógrafo. Sus imágenes y composiciones convierten la realidad en un sueño, con vestidos que se transforman en una bandada de pájaros, u olas que se convierten en un vestido. La galardonada serie de Miss Aniela la sitúa entre el arte fino y la fotografía de moda contemporánea.

10. Nick Knight, fotógrafo británico, 1958.

Conocido por su trabajo experimental, fundó SHOWstudio con la idea de mostrar «todo el proceso creativo, desde la concepción hasta la finalización». Está incluido en el BoF 500 (un índice para aquellos que dan forma a la industria de la moda). Sus sesiones de moda definitivamente desafían las ideas de belleza y convención.

11. Zhang Jingna, fotógrafo chino-singapurense, 1988.

Comenzó como diseñadora de moda con un hobby fotográfico. Más tarde, decidió convertirse en fotógrafa de tiempo completo y se hizo un nombre desde muy temprano. Hace editoriales de moda para revistas como Vogue, Elle y Harper’s Bazar. También cruzó al mundo del arte presentando muchas exposiciones individuales, incluida la primera exposición callejera de fotografía de moda de Singapur en 2010.

8 Consejos de Fotografía de Moda

Algunos consejos de fotografía están relacionados con un subgénero específico, he mencionado algunos de los de cada categoría anteriormente. Ahora quiero darte algunos consejos que se aplican a toda la fotografía de moda.

1. Respeta al modelo

No importa qué tipo de fotografía estés haciendo, siempre debes tratar a tu modelo con respeto.

A veces parece más fácil «mostrarle» a tu modelo lo que quieres decir al agarrarlo, pero nunca debes tocarlo sin preguntar primero.

No tiene que ser una interacción áspera para que sea incómoda y poco profesional. Incluso colocar las manos sobre sus hombros para girarlas unos grados es inmiscuirse en su espacio personal.

Comience explicando y comunicando lo que tiene en mente. Otra solución más visual es ponerse en la posición de demostrar exactamente qué es lo que desea.

Si ninguna de estas técnicas funciona, pida permiso al modelo para tocarlas.

2. La comunicación es clave

La fotografía de moda en casi todas sus formas es un esfuerzo de equipo. Para empezar, el modelo siempre debe tener claro lo que se espera.

El diseñador, el estilista, el maquillador y todos los demás miembros del equipo deben estar en la misma página. Antes de la sesión, cada uno debe poder hacer su trabajo y asegurarse de que su parte esté lista.

Como fotógrafo, usted está a cargo de coordinar a todos para que la imagen final sea lo que se propone crear.

3. Obtener versiones

Las licencias, los permisos y los acuerdos de derechos de autor son cosas muy complicadas. Desde lanzamientos de modelos hasta contratos de diseño, siempre debe estar cubierto.

La liberación de modelo es el tipo de permiso más común. Afirma que aceptan ser fotografiados y luego publicados.

Esto puede ser muy elaborado, p. ej. delinear usos específicos para las fotografías durante un período de tiempo limitado, o muy simple y genérico.

Es importante ordenar tus lanzamientos y acuerdos desde el principio.

Tenga en cuenta que no solo los modelos deben firmar una autorización, sino que todo lo que se muestre en su imagen que esté sujeto a derechos de autor debe estar explícitamente permitido por el derecho del propietario.

Por ejemplo, si estás haciendo una sesión de fotos en la que un famoso rascacielos está de fondo, es posible que también necesites el permiso del arquitecto.

Si estás haciendo las fotos para una revista o para la modelo y no para la marca de moda en sí, es posible que necesites obtener su permiso para usar su ropa en tus fotografías.

Si no está seguro, siempre es mejor estar seguro y obtener asesoramiento legal.

4. Manténgase actualizado

Lo primero que tiene que hacer es aprender sobre la configuración de la cámara, las luces, cómo posar, etc. Pero una vez que conoces los conceptos básicos, necesitas seguir aprendiendo lo que hay dentro.

Nunca debe asumir que las imágenes exitosas que hizo antes continuarán siendo buenas mañana.

La moda es una industria de ritmo rápido y las tendencias cambian continuamente. Los principios fotográficos serán los mismos, pero deben aplicarse de formas nuevas y emocionantes.

Manténgase al día con las técnicas de iluminación, los estilos de posprocesamiento, incluso las poses cambiantes de los modelos.

Algunas de las poses «antinaturales» que aparecen en la fotografía de moda de hoy en día eran impensables en el pasado. Incluso hay una cuenta de Instagram que presenta estas imágenes con ironía y humor llamada «Modelos con ciática».

Hablando de eso, Instagram y Pinterest son un pozo sin fondo de inspiración. Son una excelente manera de mantenerse actualizado sobre lo que está «dentro».

Siga todas las grandes marcas y revistas, pero también busque las cuentas de las modelos que mostrarán sus últimos trabajos y portafolios.

Busque algunas de las muchas cuentas curadas que exploran Internet en busca de las mejores imágenes, lo que le ahorra mucho trabajo.

Y no subestimes los medios impresos. Sí, vivimos en una era digital, pero recogiendo una revista de moda puede ser una gran manera de encontrar la inspiración en lugar de perderse en un mar de imágenes.

5. Renueve su cartera

Continuando con la idea de mantenerse actualizado, su cartera es algo que definitivamente debe renovar a menudo.

Es fácil pensar que un portafolio debe mostrar tu historial. Dile al cliente que has estado en el negocio durante mucho tiempo y esto debería darles confianza.

Pero más allá de eso, recuerde que los estilos cambian, no solo en la moda, sino también en la fotografía.

Para vender tu trabajo a clientes potenciales, necesitan ver lo que puedes hacer y cómo se representará su marca en tus imágenes.

Si ven fotos que parecen antiguas o que no están de moda, no te darán el trabajo. Para mostrar tu trayectoria como fotógrafo u obtener más información sobre lo que has hecho, usa tu sitio web.

En su portafolio físico, manténgalo corto y a la moda.

6. No te obsesiones con el equipo

Tener el equipo básico es ideal para que comience a abrirse camino en el negocio. Te dará la independencia para hacer sesiones de fotos por tu cuenta para encontrar tu estilo y seguir practicando.

Además, le permitirá mantenerse dentro del presupuesto para una variedad de tareas. Sin embargo, no debes estar condicionado por eso cuando quieres experimentar o incluso tratar de conseguir un nuevo cliente.

Es casi imposible tener todo lo que pueda necesitar para cada trabajo posible (¡a menos que sea extremadamente rico!). La verdad es que puedes alquilar equipo de acuerdo a tus necesidades para una sesión de fotos específica.

Después de la sesión informativa con el cliente, puede hacer un plan de acción y ver lo que va a necesitar. Si necesitas un estudio más grande, una cámara de formato medio, un juego de luces extra make haz una lista e incluye los precios de alquiler en el presupuesto.

Solo asegúrese de considerar todo lo que necesita antes de enviar su presupuesto. De lo contrario, podría terminar perdiendo dinero en lugar de ganar.

7. Sé un buen jugador de equipo

La fotografía de moda no es un espectáculo para un solo hombre. Necesitas tener habilidades fuertes con las personas para hacer el trabajo.

Si eres un principiante o si vienes de otro entorno fotográfico, puede ser difícil de adaptar debido al número de personas involucradas en la sesión de fotos.

Es posible que esté listo para usar su iluminación, composición, posado, etc., y justo antes de presionar el botón del obturador, alguien lo detiene porque el cabello de la modelo debe ajustarse.

Esto puede ser frustrante a veces, pero es importante tener en cuenta que el trabajo de todos es lo que hace que una foto de moda sea un éxito.

Como fotógrafo, debe poder delegar, coordinar, crear un buen entorno de trabajo y ofrecer una imagen de alta calidad.

No es una tarea fácil y no se logra de la noche a la mañana. Si tiene la oportunidad de trabajar como asistente, esté atento a cómo se hace.

Y lo más importante, siempre aprende de tus experiencias y permanece abierto a comentarios.

8. Práctica

Como puedes ver, hay muchas maneras de abordar la fotografía de moda, por lo que no tienes que esperar al próximo gran cliente para hacer una sesión de moda.

Entre trabajos, puede seguir practicando y experimentando incluso con un presupuesto bajo. Es posible que no puedas hacer una producción de alta costura todos los días, pero puedes mirar libros o asistir a desfiles de moda.

Palabras finales

Espero que haya disfrutado de este artículo y haya encontrado algo de inspiración, aclarado sus ideas y se haya emocionado por probar suerte en la fotografía de moda.

Sé que puede ser abrumador por todas las posibilidades, pero lo bueno de esto es que tienes muchas opciones para encontrar tu propio camino.

Es muy importante establecer contactos, así que no te limites a llegar a los clientes. Ponte en contacto con estilistas, modelos, retocadores, artistas y, básicamente, con cualquiera cuyo trabajo admires: Model Mayhem es un buen punto de partida. Forme un equipo fuerte y salga a fotografiar.