Ritmos de rock y popeditar
La mayoría de los ritmos en el rock y el blues se basan en un tiempo de 4/4 con un backbeat; sin embargo, muchas variaciones son posibles. Un backbeat es una acentuación sincopada en el ritmo «off». En un ritmo simple de 4/4, estos son los tiempos 2 y 4. El back beat enfatizado, una característica de algunos estilos africanos, definió las grabaciones de rhythm and blues a finales de la década de 1940 y así se convirtió en una de las características definitorias del rock and roll y gran parte de la música popular contemporánea.
Armonía de rock y popeditar
Armónicamente, en la música rock, la forma más común de construir progresiones de acordes es tocar «tríadas» mayores y menores, cada una de las cuales comprende una raíz, tercera y quinta nota de una escala dada. Un ejemplo de tríada mayor es Do mayor, que contiene las notas Do, Mi y Sol. Un ejemplo de tríada menor es el acorde La menor, que incluye las notas La, Do y Mi.Se intercalan algunos acordes de cuatro notas, que incluyen la raíz, la tercera y la quinta, así como una sexta, séptima o novena nota de la escala. El acorde más común con cuatro notas diferentes es el acorde de séptima dominante, que incluye una raíz, una tercera mayor por encima de la raíz, una quinta perfecta por encima de la raíz y una séptima aplanada. En la tonalidad de Do mayor, el acorde de séptima dominante es un G7, que consiste en las notas Sol, Si, Re y Fa.
Las progresiones de tres acordes son comunes en el pop y el rock anteriores, utilizando varias combinaciones de los acordes I, IV y V, con los blues de doce compases particularmente comunes. Una progresión de cuatro acordes popular en la década de 1950 es I-vi-ii-V, que en la tonalidad de Do mayor son los acordes Do mayor, la menor, re menor y Sol7. Progresiones de acordes menores y modales como I-bVII-bVI (en la tonalidad de Mi, los acordes Mi mayor, Re mayor, Do mayor) aparecen en la música popular.
En la música heavy metal, los guitarristas rítmicos a menudo tocan acordes de potencia, que cuentan con una nota de raíz y una quinta por encima, o con una octava doblando la raíz. En realidad no hay un tercio del acorde. Los acordes de potencia generalmente se tocan con distorsión.
Arpegioseditar
Una desviación de la técnica básica de acordes rasgueados es tocar arpegios, es decir, tocar notas individuales en un acorde por separado. Si esto se hace lo suficientemente rápido, los oyentes seguirán escuchando la secuencia como armonía en lugar de melodía. La arpegiación se usa a menudo en el folk, el country y el heavy metal, a veces en imitación de la técnica de banjo más antigua. También es prominente en el pop de la década de 1960, como «House of the Rising Sun» de The Animals, y jangle pop de la década de 1980 en adelante. Los guitarristas rítmicos que usan arpegios a menudo prefieren guitarras semiacústicas y guitarras de doce cuerdas para obtener un sonido brillante y sin distorsiones.
La banda de Soukous TPOK Jazz, además, presentó el papel único de guitarrista mi-solo, (que significa «medio solo»), tocando patrones de arpegios y llenando un papel «entre» la guitarra principal y la rítmica.
riffseditar
En algunos casos, la progresión de acordes se implica con una secuencia simplificada de dos o tres notas, a veces llamada «riff». Esa secuencia se repite a lo largo de la composición. En la música heavy metal (o simplemente» metal»), esto se expande típicamente a secuencias más complejas que comprenden una combinación de acordes, notas individuales y silenciamiento de palma. La parte de guitarra rítmica en composiciones realizadas por bandas más orientadas técnicamente a menudo incluye riffs que emplean técnicas complejas de guitarra solista. En algunos géneros, especialmente el metal, la señal de audio de la salida de la guitarra rítmica a menudo se distorsiona considerablemente al sobrecargar el amplificador de la guitarra para crear un sonido más grueso y «crujiente» para los ritmos silenciados con la palma de la mano.
Interacción con otros guitarristaseditar
En bandas con dos o más guitarristas, los guitarristas pueden intercambiar o incluso duplicar roles para varias canciones o varias secciones dentro de una canción. En aquellos con un solo guitarrista, el guitarrista puede tocar el plomo y el ritmo en numerosas ocasiones o simultáneamente, superponiendo la secuencia de ritmo con una línea de plomo.
Crossover con tecladoseditar
La disponibilidad de unidades de efectos electrónicos, como pedales de retardo y unidades de reverberación, permite a los guitarristas eléctricos tocar arpegios y asumir parte del papel de un sintetizador en la realización de «pads»sostenidos. Esos sirven como fondos sonoros en el pop moderno. Crear un sonido de pad difiere de los roles habituales de guitarra rítmica en que no es rítmico. Algunas bandas tienen un sintetizador tocadiscos. En bandas sin sintetizador, un guitarrista puede asumir este papel.
Reemplazar la guitarra solideditar
Algunas técnicas de ritmo se cruzan en la guitarra solid. En los tríos de guitarra, bajo y batería, los guitarristas deben duplicar el ritmo y el plomo. Por ejemplo, Jimi Hendrix combinó acordes completos con licks solistas, dobles paradas y arpegios. En la década de 2010, los» pedales en bucle » se utilizan para grabar una secuencia de acordes o riff sobre los cuales los músicos pueden tocar la línea principal, simulando el sonido logrado al tener dos guitarristas.
Equipoeditar
Los guitarristas rítmicos generalmente apuntan a generar un sonido rítmico y acorde más fuerte, en contraste con el objetivo de los guitarristas principales de producir una línea de melodía sostenida y aguda que los oyentes puedan escuchar sobre la parte superior de la banda. Como resultado, los músicos rítmicos y principales pueden usar diferentes guitarras y amplificadores. Los guitarristas rítmicos pueden emplear una guitarra acústica eléctrica o una guitarra eléctrica equipada con humbucker para una salida más rica y gorda. Además, los guitarristas rítmicos pueden usar cuerdas de mayor calibre que las utilizadas por los guitarristas principales. Sin embargo, si bien estas pueden ser prácticas, no son necesariamente la regla y están sujetas al estilo de la canción y a la preferencia del guitarrista individual.
Mientras que los guitarristas rítmicos en bandas de metal usan efectos de distorsión, tienden a usar menos de los efectos de modulación, como flangers utilizados por los guitarristas principales. Mientras que el guitarrista principal de una banda de metal está tratando de hacer que el tono de solista sea más prominente, y por lo tanto utiliza una gama de efectos coloridos, el guitarrista rítmico típicamente está tratando de proporcionar un sonido de soporte grueso y sólido que se mezcla con el sonido general del grupo. Sin embargo, en bandas de rock alternativo y post punk, donde la banda está tratando de crear un paisaje sonoro ambiental en lugar de un agresivo «Muro de sonido» al estilo de Motörhead, el guitarrista rítmico puede usar efectos de flanging y delay para crear un fondo brillante.