Historia de los pasos de baile de jazz en solitario populares

El baile de jazz en solitario ha pasado por muchos cambios a lo largo de los años, pero aprender los orígenes de los pasos de baile de jazz en solitario clásicos y populares es clave para crecer como bailarín de jazz. Aquí doy una breve descripción de la historia de algunos de los pasos de baile de jazz en solitario más populares y aún utilizados.

El jazz es una forma de baile afroamericano que tiene raíces de África Occidental. Conocer las raíces y la historia de los pasos de baile de jazz en solitario es importante no solo en términos de apreciación de la cultura y sus creadores, sino que también lo ayudará a descubrir y encarnar su movimiento de baile de jazz en solitario en un nivel más profundo, para que comprenda el «por qué» no solo el «cómo».

Aprender el vocabulario de la danza clásica de jazz en solitario es esencial si desea «hablar» el idioma del estilo. A continuación, le permitirá ser capaz de crear, crecer, inventar e improvisar en la danza de jazz en solitario y en la música de jazz y sus estilos relacionados. La improvisación es la identidad de toda danza jazz.

Groove Walk o Caminar con una ranura

Los afroamericanos » refinan todo el movimiento en la dirección de la elegancia del ritmo de baile. Sus movimientos de trabajo se convierten en movimientos de baile de jazz en solitario y, por lo tanto, sus movimientos de juego; y , de hecho, también lo hacen todos los movimientos que usan todos los días, incluida la forma en que caminan, se paran, giran, saludan, dan la mano, alcanzan o hacen cualquier gesto» («Steppin’ on the Blues»)

Groove walk es un componente esencial de la danza de jazz en solitario. Casi cualquier paso que hagas, lo haces con el rebote y el surco. Y ya es suficiente para empezar a bailar swing y jazz.

Descubrirá que muchos pasos son, de hecho, solo un paseo surco con una cierta «especia» como el giro de los pies o las rodillas o con un acento, que están compuestos o en bucle (vea fall of the log, suzy Q, cross step, etc.).

Polirritmos en Jazz solista

Al caminar por el groove, puede experimentar uno de los componentes principales de las tradiciones de baile negro africano y afroamericano: el polirritmo. Tu cuerpo vibra en una sensación de 4/4, pulsando y rebotando en cada latido. Pisas y produces ritmo en tus pies solo el medio tiempo en 1 y 3. Y un toque final es un broche de presión en el back beat en 2 y 4!

El autor Welsh-Asante enumera siete » sentidos• * de la danza africana que deben estar presentes: polirritmo, policentrismo, curvilíneo, dimensionalidad, memoria épica, holística y repetición. (Danza Africana: Una investigación Artística, Histórica y Filosófica, p. 212)

En resumen, el polirritmo se crea cuando varias partes del cuerpo producen diferentes ritmos simultáneamente. Este sentido puede estar relacionado con todos y cada uno de los pasos en el baile de jazz en solitario.

* Hay características que describo en su totalidad en la breve historia de las danzas negras y los sentidos de la danza en solitario. Los sentidos conforman la composición integral sin importar la geografía o el tema. Las características se refieren a las cualidades de la danza en sí.

Pisa fuerte en Jazz solista

Uno de los pasos de jazz solista de percusión más bellos. Como discutimos anteriormente, la posición del cuerpo y la intención en las danzas negras se dirigen a la tierra. No hay mejor movimiento que pisadas para representar esa conexión con el suelo.

«Muchas danzas (africanas) se dirigen hacia la tierra, reconociendo su función como fuente de alimento, pero también como lugar de descanso para sus antepasados. Tanto los alimentos nutritivos como el conocimiento sabio de los antepasados alimentan al individuo y al grupo; en consecuencia, los pies se utilizan para maximizar y enfatizar la relación entre los seres humanos y la tierra. Los pies planos se utilizan para barajar, pisar, cepillar, rozar para abrazar el suelo con todo el pie. Muchas veces, cuando se levanta el pie, el énfasis es devolver el pie al suelo lo más rápido posible, manteniendo el contacto con la tierra.»(«Hot Feet and Social Change: African Dance and Diaspora Communities»)

Cambio de Kick Ball

En la entrada de blog sobre la breve historia de los bailes Negros, hablé de la Síncopa & El balanceo de la nota 8 como los fundamentos del baile de jazz en Solitario. La 8a nota de balanceo es un nombre del ritmo y tiene muchos nombres y formas en la danza de jazz en solitario. El ritmo es uno, las formas son muchas. Kick Ball change es una de ellas y es una de las formas más utilizadas en muchas danzas africanas y americanas negras.

El ritmo propulsivo es una de las características de las danzas afroamericanas. Lo más importante es escuchar y mantener el ritmo (es decir, la nota fuerte, el pulso), pero es igualmente importante poder embellecerlo y jugar con él. El paso de cambio de bola de patada te permite hacer eso. Igualmente, este paso es el comienzo de un juego de pies más complejo como Shorty George, Apple Jacks, descanso de medio tiempo, patadas de tijera, etc.

Pasos de baile de jazz en solitario & sus nombres

A continuación pasaremos a un juego de pies más coreografiado. Un paso ya es una pequeña secuencia, una pequeña coreografía. Siempre es muy interesante ver los orígenes del paso, así como sus nombres.

Los nombres de danzas y pasos derivados africanos están «hablando». Algunos de los pasos llevan los nombres de los animales que estaban imitando (Camello), algunos llevan el nombre del creador (Shorty George), algunos solo reflejan la acción específica (Shim Sham Shimmy).

En los días en que no había escuelas donde se podía ir a aprender algo de claqué o baile de jazz en solitario. La gente bailaba en la calle, practicaba en las casas, en el escenario trasero o en los patios traseros. Cada uno estaba buscando y creando su propio estilo y formas únicas. Era esencial que un bailarín negro fuera único y reconocible, ya que esa era la única manera de conseguir un concierto o ganar una competencia. Era cuestión de cobrar y sobrevivir.

La mayoría de las veces no querrás enseñar a nadie tu paso exactamente por esta razón. De hecho, como hizo Bill» Bojangles «Robinson, protegerías tus pasos de «firma» al «marcarlos» y avergonzar a los imitadores.

A veces los bailarines te enseñaban su paso y se aseguraban de que recordaras que era su paso, su nombre. Esa era la forma en que ellos y su legado podían ser recordados.

Así es como la gran bailarina y coreógrafa afroamericana de claqué Cholly Atkins habla sobre los pasos y sus nombres en «Class Act: The Jazz Life of Choreographer Cholly Atkins»:

«Hace años, podías sentarte y mirar las líneas del coro, todos los pasos de baile que estaban haciendo. Eventualmente alguien vendría y levantaría una de esas combinaciones y haría un baile con ella, como el Suzie-Q o el boogie woogie. Creo que así es como surgió el transporte. El transporte en camión podría haber sido un paso que alguna coreografía o productor vio a un niño haciendo en la calle. Tal vez ni siquiera tenía un nombre primero. Por otro lado, algún bailarín del coro podría haberlo inventado. La mayoría de las veces no pudimos rastrear exactamente dónde se originaron estos auténticos pasos y bailes de jazz. Está claro que han evolucionado como parte de los estilos de baile negros. ¡Pero todo lo que sabíamos era que estaban aquí!»

Paso 1 de baile de jazz solo-Tackie Annie

Tackie Annie o Tack Annie es un paso que originalmente era un paso de claqué ejecutado con pinceles, mezclas y grifos.

Hay muchas historias sobre el origen del nombre de este movimiento típico de jazz auténtico.

» Los pasos normalmente se nombraban en relación con la fuente de imitación (animal, por ejemplo) o la asociación del movimiento o después de la persona que los creó y los hizo mejor que nadie. Shorty Snowden hizo el Shorty George, y»a shuffle step known as the Tack Annie was by a carterista named Annie «
–»Dancing, a Guide for the Dancer You Can be «

En» The World of Earl Hines», Earl Hines, pianista de jazz estadounidense, reconoce que en Chicago a mediados de la década de 1920 había una mujer llamada Tack Annie. Tenía un par de novias que la cuidaban. Parece que Tack Annie era la mujer más áspera que había visto en su vida, tan dura que se necesitaron varios hombres para sujetarla» (Dance, The World of Hines, p. 35)

Según Harri Heinila, una investigadora de danza de jazz de Harlem, los bailarines de claqué Leonard Reed y William Bryant, que coreografiaron the Shim Sham, obtuvieron la Tack Annie de un bailarín de claqué llamado Jack Wiggins que hizo una cosa llamada ‘Pull it’. Solía decir al público: «¿Quieres que lo tire?». La respuesta solía ser «¡Sí!».

Una vez estaba actuando para el público, donde también estaba su novia Annie. Jack dijo esas palabras de nuevo y agregó: «El siguiente paso de Annie puede ser de mal gusto, ¡pero lo haré por ti!»

Baile de jazz en solitario paso 2-Cola de pescado

Una de las características de la tradición de África occidental son las imitaciones animales. Definitivamente se puede ver en muchos movimientos. La cola de pescado es una de ellas. El rico vocabulario verbal del movimiento de danza vernácula de jazz negro también refleja a menudo el carácter del movimiento y el uso corporal, y en la cara y las manos. Mira los nombres de los pasos, como Ala, Pisotón, Cola de pez, Fondo Negro, Caderas de Serpiente, etc.

Puedes ver a Al Minns bailando cola de pez en la serie» The Spirit Moves»:

Baile de jazz en solitario paso 3-El Charleston

Lee el artículo completo sobre la historia del Charleston.

El baile de Charleston tuvo posiblemente la mayor influencia en la cultura estadounidense. Los esclavos africanos lo trajeron del Congo a Charleston, Carolina del Sur, como la danza Juba, que luego evolucionó lentamente en lo que ahora se conoce como Charleston. / ../ En áfrica, sin embargo, la danza se llama Juba o Djouba. El nombre de Charleston fue dado a la danza Juba por Africanisms in American Culture, p. 52

La locura de los años 20 entró en pleno apogeo cuando la coreógrafa Elida Webb Dawson, bailarina y coreógrafa afroamericana en el Cotton Club de Harlem, presentó el Charleston en Runnin’ Wild (1923), un espectáculo de comedia musical estadounidense de Broadway negro. Su conjunto de movimientos fue acompañado por la melodía de «The Charleston» de James P. Johnson y Cecil Mack. El ritmo característico de Charleston, que James P. Johnson dijo que escuchó por primera vez a los trabajadores portuarios de Charleston City, incorporando el ritmo de clave.

Durante» The Roaring Twenties», Josephine Baker, famosa bailarina negra estadounidense, presentó este baile al público europeo.

Charleston step tiene sus épocas y cambió con el tiempo y el lugar. Comenzó como un paso con giros de una manera perezosa, luego se transformó en un movimiento loco de patadas salvajes.

Aquí hay un pensamiento alternativo a los orígenes del paso y baile de Charleston de Cholly Atkins de » Class Act: La Vida de Jazz de la coreógrafa Cholly Atkins»

«Tome el paso de Charleston, por ejemplo. Creemos que vino de Carolina del Sur con su nombre intacto y se presentó en un espectáculo de Broadway, Running ‘ Wild. Eso es lo que siempre me dijeron. Pero mira, esta cosa es realmente compleja debido a todos los entrelazamientos y superposiciones que sucedieron. Había tanta fertilización cruzada de un lugar a otro, de la calle , al teatro, al salón de baile, al club nocturno. / those / Todos esos bailes salieron del auténtico jazz y fueron coreografiados para el escenario»

Baile de jazz en solitario paso 4-Caerse del tronco

«Caerse del tronco (caerse del tronco / caerse de un tronco) – movimiento de torsión que consiste en barajar y cruzar y cruzar alternadamente un pie sobre el otro, el cuerpo inclinado hacia los lados-«Hermandad en Ritmo»

Caerse de un tronco es también descrito como un paso similar al paso de claqué de Búfalo, pero con una pausa inclinada añadida). Es un llamado paso de viaje. La idea rítmica principal del paso es acentuar el backbeat en la patada. En ese momento, todo el cuerpo gravita hacia el suelo. El arte de la mímica y la imitación está fuertemente desarrollado en las danzas negras. La caída de un tronco imita este proceso real de la caída.

Paso de baile de jazz en solitario 5 – Suzy Q

Susie Q, Suzie Q o Suzy-Q es un paso de baile vernáculo, con un paso de arrastre y deslizamiento (también interpretado en tap) que se introdujo en el Cotton Club en 1936. El origen del nombre «Suzie Q» es incierto. Hay una referencia al nombre en la canción de 1936 Doin ‘ the Suzie-Q de Lil Hardin Armstrong

Puedes ver a Suzie Q interpretada por Al Minns, Pepsi Bethel, Leon James, Ester Washington, Sandra Gibson en La película The Spirit Moves:

Baile de jazz en solitario paso 6 – Paseo en Camello

«Las danzas de la población esclavizada a menudo se nombraban y coreografiaban después de los movimientos de los animales – – (Ring Shout, Wheel About)

Paseo en camello es uno de ellos. Es un paso de baile de jazz en solitario que se asemeja mucho a la marcha de un camello.

Paso de baile de jazz en solitario 7-Boogie back

Aquí hay un increíble paso de baile de jazz en solitario que tiene varias capas. Puede hacerlo con un montón de movimiento y vibración del cuerpo y también tratar de balancearlo agregando el cambio de bola de patada ya familiar, balanceándose en el paso 8. La intención del paso es hacia el suelo, la tierra o los pies de otros bailarines, para apoyar el fuego y la energía en el círculo de mermelada o cifrado.

Paso 8 de baile de jazz en solitario-Shorty George

El Shorty George, un paso característico del Lindy hop y el jazz, lleva el nombre de un bailarín afroamericano de jitterbug y Lindy hop «Shorty» George Snowden (4 de julio de 1904-mayo de 1982) en la década de 1930.

Snowden fue un aclamado bailarín en el Savoy Ballroom. La historia es interesante. George Snowden era un hombre bajo, de solo unos 5 pies de altura y tenía una pareja de baile impresionantemente alta llamada Big Bea, era su» cosa», la característica. Realmente crearon su arte de baile alrededor de su altura. George saltaría en una división para tener a Big Bea bajo los brazos.

A menudo se le da crédito a Shorty por darle su nombre a Lindy Hop. Después de que Charles Lindbergh (conocido como» Lucky Lindy»), como decían los periódicos, cruzara el Atlántico, hubo una maratón de baile benéfica en la ciudad de Nueva York en 1928. Un reportero vio a Snowden separarse de su compañero e improvisar unos pasos. «¿Qué fue eso!?»preguntó. Snowden pensó durante unos segundos y respondió: «Estoy haciendo el salto Lin el Lindy Hop». Y así el nombre se quedó. (fuente Estilo Savoy)

En la danza jazz, solo cuando la producción de la película se hizo más popular, las formas y el estilo comenzaron a documentarse.

Solo Jazz dance step 9 – Applejack

Apple Jacks, Applejack (dance) es un paso de baile de jazz desarrollado en 1940

«licor Applejack (1930-1950), especialmente licor pirata, llamado así porque las manzanas se usaban como ingrediente principal. Applejack n. (1950s–1960s) all-purpose tag name for dances» (Juba to jive: the dictionary of African-American slang, p. 10)

Solo Jazz Dance paso 10 – Half Break

Los pasos de ruptura del ritmo son sin duda una característica de la tradición de la danza africana. En Tap y jazz, half break es un paso en 4 tiempos y comienza en un backbeat. Los pasos de ruptura son los que normalmente se interpretan al final de la frase o forma de jazz, para sellar o finalizar la frase. El éxito para realizar este paso es la liberación. Recuerde, el gran compositor afroamericano Duke Ellington dijo :» En el jazz no lo presionamos, lo dejamos caer». Tenlo en cuenta al hacer el cambio de pelota, que es una nota 8 oscilante. Para sincopar necesita una gota. Todos los pasos de ruptura de ritmo quieren gravitar hacia la tierra.

Paso 11 de baile de jazz solo-Descanso completo o descanso T. O. B. A

Otro nombre para este paso es Descanso T. O. B. A. T. O. B. A. break fue parte de la coreografía en vivo de Shim Sham creada por Leonard Reed y Willie Bryant alrededor de 1927. El descanso es un paso de 8 cuentas y, por lo tanto, lleva un «segundo» nombre «descanso completo».

T. O.B. A. significa Asociación de Reserva de Propietarios de Teatros. Fue un circuito de vodevil negro que desarrolló y promovió el talento negro y atendió a audiencias negras en la década de 1920.Entre los bailarines negros, el acrónimo TOBA se leía como «Tough on Black Actors».

Aquí está Chester Whitmore, bailarín, músico y coreógrafo estadounidense, protegido de Fayard Nicholas (de los Hermanos Nicholas), mostrando y hablando de versiones de T. O. B. A break:

Pasos de baile de Jazz en solitario como improvisación «break»

«La improvisación, para el bailarín negro idiomático is es el elemento clave en la creación de la danza vernácula. Desde el cakewalk del siglo XIX, pasando por el Charleston de los años veinte y el Lindy hop de los años treinta y cuarenta, los bailarines negros insertaron un «break» improvisado que permitía a las parejas separarse en varios puntos para que pudieran tener la máxima libertad de movimiento » (The Routledge Dance Studies Reader, pág.232)

Es importante mencionar que los bailes de pareja son un derivado de la tradición europea en bailes afroamericanos como cakewalk, Charleston, Lindy hop, shag, foxtrot, etc. No parece haber ninguna tradición de bailes de abrazo cercano en África occidental. Dancing apart permite un mejor diálogo con la música.

Sin embargo, a través de la improvisación, la experimentación y la imitación, los primeros inventores afroamericanos del Lindy hop crearon un estilo que era único suyo, encontrando espacio para la improvisación y la exploración en un baile de parejas. Al mismo tiempo que permite un montón de espacio para descansos y momentos en solitario para expresar plenamente su individualidad.

Este énfasis en el baile en solitario también se vuelve esencial cuando hablamos de Círculos de Mermeladas y Mermeladas, donde se anima a los bailarines a entrar en un círculo de personas y bailar a un ritmo generalmente muy rápido para mostrar su virtuosismo, estilo y expresión individual, de nuevo arraigados en las tradiciones africanas de gritos de anillo y círculos.

«No es lo que haces, es la forma en que lo haces»

No importa qué pasos estés haciendo, lo más importante en el jazz es el estilo, la musicalidad y la personalidad. «Ain’t what you do, it’s the way that you do it» como dice la famosa canción. El jazz es un organismo vivo, requiere innovación, frescura y creatividad. Conocer los pasos clásicos, sus raíces y orígenes es esencial para seguir adelante.

«Un buen bailarín es aquel que conversa con la música, escucha y siente claramente el ritmo, y es capaz de usar diferentes partes del cuerpo para crear visualizaciones del ritmo «(Steppin ‘ on the Blues, p. 15)

Para mí, este video de Albert (Al) Minns y Leon James de fiesta lo dice todo. Seamos realistas, quién no querría ser el dueño de la fiesta como estos dos increíbles bailarines afroamericanos.

Como siempre, este es un breve resumen de algunos pasos de baile clásicos de Jazz en Solitario, hay mucho que aprender, así que lee los recursos que cité a continuación.

Cuando estás aprendiendo baile de jazz en solitario en línea, o tomando clases de baile de jazz en línea, esto es fundamental para tu aprendizaje, y solo puede ayudar a mejorarlo. Sé que puede preguntarle a Ksenia si esto es necesario. o Ksenia, ¿es más importante que pase tiempo bailando que aprendiendo? Para mí, se reúnen, aprenden a bailar en línea, luego leen libros en el tren y practican en la oficina o cerca. Tome clases locales cerca. ¡Todo esto te ayudará en tu viaje para convertirte en un increíble bailarín de jazz en solitario!

Fuentes:

1. Steppin’ on The Blues Los Ritmos Visibles de la danza afroamericana por Jacqui Malone
2. Ring Shout, Wheel Sobre: La Política Racial de la Música y la Danza en la Esclavitud Norteamericana Por Katrina Dyonne Thompson
3. Pies calientes y Cambio Social: Danza Africana y Comunidades de la Diáspora editado por Kariamu Welsh, Esailama Diouf, Yvonne Daniel
4. Tappin’ at the Apollo: El Dúo de Claqué Femenino Afroamericano Salt and Pepper De Cheryl M. Willis
5. Class Act: La Vida de Jazz de la coreógrafa Cholly Atkins por Cholly Atkins, Jacqui Malone
6. Danza de Jazz: Una Historia de las Raíces y Ramas editada por Lindsay Guarino y Wendy Oliver
7. Derechos de Coreografía: Raza, Género y Derechos de Propiedad Intelectual en la Danza Americana Por Anthea Kraut
8. Danza Africana: Una Investigación Artística, Histórica y Filosófica editada por Kariamu Welsh-Asante
9. El lector de Estudios de Danza Routledge editado por Alexandra Carter, Jens Giersdorf, Yutian Wong
10. Significado en movimiento: Nuevos Estudios Culturales de la Danza por Jane Desmond
11. Africanismos en la Cultura Estadounidense editado por Joseph E. Holloway
12. La Cadencia de Jazz de la Cultura Estadounidense editado por Robert G. O’Meally
13. Juba to jive: el diccionario de argot afroamericano por Clarence Major
14. LOS MOVIMIENTOS ESPIRITUALES: Una Historia de la Danza Social Negra en Pantalla de Cine por Mura Dehn en 3 partes:
    1. Parte 1 Danza de Jazz desde principios de siglo hasta 1950 (44 min.)
    2. Parte 2 Salón de Baile Savoy de Harlem, 1950 (34 min.)
    3. Parte 3 pt. 2: Era de posguerra, 1950-1975 (40 min.)

Escrito por Ksenia Parkhatskaya

Investigado por Ksenia Parkhatskaya

Editado por Ksenia Parkhatskaya